柿子影言》雙子殺手高幀數 李安試刀實驗作

柿子影言》雙子殺手高幀數 李安試刀實驗作
我不算是李安的鐵粉,但他的作品一直都很對我的胃口!當年《臥虎藏龍》的玉嬌龍第一次飛身跳躍,我就深深愛上李安的鏡頭,李慕白與玉嬌龍在竹林間追逐的橋段,優雅的武戲中帶著文戲的情感,更是目前為止「完全」沒有任何導演能超越的標竿。而後的《斷背山》、《色‧戒》、《胡士托風波》、《少年Pi的奇幻漂流》都是難以忘懷的好電影。大家總說李安擅長父子情誼的刻畫,我卻認為李安更擅長的是挖掘角色的內心,把藏在心裡最底層的愛與恨呈現在鏡頭前。

當李安開始進行高幀數的電影拍攝時,我依然深信李安有辦法把技術與劇情深度融合。雖然《比利‧林恩的中場戰事》評價並不好,但藉由高幀數的影像,主角比利經歷過的一切痛苦與害怕,清楚展露在觀眾眼前,這就是劇情與技術結合的最佳範本!

只是《雙子殺手》讓我疑惑了,我看不出如此貧弱的故事與高規格的影像技術有什麼聯結?站在影評的角度上,我不認為這部電影有推薦的必要,但當李安已經無須再證明說故事能力時,不妨就當《雙子殺手》是部實驗作品吧!這是一種技術的創新、先導,試想若有天「玩命關頭」系列也用高幀數的影像拍攝,甚至完全以高幀數的規格設計各種動作,那會有多爽快!

《雙子殺手》描述一位頂尖殺手亨利布羅根,在宣布退休後,竟然遭到國情局追殺。在到處躲藏之際,居然被一位年輕的新殺手剋制,只因為這位年輕殺手能預測亨利的一舉一動…。

我無法推薦大家去看這部電影的理由是,《雙子殺手》是部很難討觀眾喜歡的一部片,尤其電影特效已經進步到「無法無天」的現在,演員都可透過特效1人分飾多角與自己對戲時,《雙子殺手》的故事在動作片世界中,根本簡單到有如童書繪本般單純。

當然威爾史密斯確實為電影加分不少,但同樣都是追殺到天涯海角的動作片,看《極速秒殺》會過癮上百倍,要看國家機器的追擊,就去看《全民公敵》或《鷹眼》更有趣。我甚至覺得李安導演《雙子殺手》是割雞焉用牛刀,這種電影根本不值得李安來執導。

但我想討論的並不是《雙子殺手》好看在哪或難看在哪,我好奇的是李安為什麼要選《雙子殺手》來試刀。很久以前我看過一種論調,有篇樂評在「伍佰」發行「太空彈」專輯時,解釋為什麼「伍佰」不再輕易寫膾炙人口的好情歌。原因就在伍佰寫過太多動人的情歌,根本就知道普羅大眾喜歡什麼樣的音樂,對他而言,寫一首暢銷情歌再簡單也不過,但他要的是突破和先行,在不管聽眾或粉絲的喜好下,用各種方式去探索全新的創作領域,才是他最重要的目的。

不論當初我讀到的這篇樂評是否屬實,我認為拍過《斷背山》、《少年Pi的奇幻漂流》的李安,不會不知道觀眾想要看到的是什麼電影,但他為什麼要用這麼高規格的電影技術去處理小兒科的動作片?我唯一的解釋就是「實驗」。

《比利‧林恩的中場戰事》與高幀數影像最完美結合的一段,是在電影最後以第一人稱視角,讓觀眾體會比利在戰場中看見的一切,唯有當觀眾透過高幀數的影像,才能設身處地去理解比利雖然內心充滿恐懼,但又願意回到戰場的決定。

《雙子殺手》最讓人感到訝異的片段,除了一開頭的火車飛駛而過外,就是威爾史密斯騎著機車一鏡到底逃亡的那一小段畫面。對動作片導演來說,那一段拍攝其實不難,但就在高幀數鏡頭下,威爾史密斯一回頭,我詫異他臉上的汗水和喘息是如此清晰,這個角色的慌亂、緊張、逼自己鎮定、思索接下來怎麼逃亡的心情,就在那一瞬間完全傳達給觀眾。

這個畫面是我認為《雙子殺手》最有價值的一個鏡頭,其實也就只有那一瞬間,我腦海中飛快地佩服高幀數帶來的震撼。如果《雙子殺手》是李安實驗高規格技術的試刀作,這就像是時尚伸展台上的超前衛作品一樣,一般人會看不懂甚至訕笑。而這一瞬間的震撼,是未來動作片以高幀數技術設計的動作?是未來靈異片設計出的駭人氣氛?是未來愛情片營造讓人感動落淚的氛圍?這將是揭露「未來」的超偉大作品。

整體來說,我只給《雙子殺手》象徵「可有可無」的3顆柿子,乏善可陳的劇情,毫無新意的動作場面,真得可以不用進電影院。要不是有威爾史密斯,根本就沒有人可以撐場面(或許這就是李安找他當主角的原因)。但是,如果高幀數的電影技術成為主流,或者有導演看出其中端倪而拍出更強大的電影,那麼李安的《雙子殺手》即是濫觴,如同當年的《阿凡達》晉升經典了。

酸柿子點評:沒有人在乎為什麼亨利可以處理別人的遺產嗎?

影評等級:(0顆柿子~5顆柿子)
李安:著名臺灣導演,曾獲得多個主要國際電影獎項,包括三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、五座金球獎、兩座威尼斯影展最佳電影金獅獎以及兩座柏林影展最佳電影金熊獎。 ...更多

行動版 電腦版