2009坎城影展特別報導
iLOOK電影雜誌 │ 2009-06-05　晴絮

亞洲電影勢力
三大影展裡，坎城向來最受國際媒體關注。今年更是引發國內影迷的熱烈討論。除了女星舒淇擔任評審之外，台灣導演李安、蔡明亮也分別以《胡士托風波》以及《臉》入圍競賽單元。李安導演的新片《胡士托風波》重現1969年美國Woodstock，電影裡的男主角Elliot老家經營旅館，從紐約返鄉只是要替父母處理銀行抵押問題，一併協助處理鎮上事務。原只是替小劇團取得活動許可，一連串的巧合之下活動如滾雪球般越滾越大，最後演變成廣為人知的音樂節也連帶拯救了小鎮原本蕭條的經濟。全片笑點不斷，瘋狂的程度讓人幾乎要忘了導演是李安。直到電影最後回到了親子（母子、父子）之間的問題，才又看到了大家所熟悉的李安。雖然國際影評評價普通，但國際媒體試片反應極度熱烈，預期會大受觀眾歡迎。
而蔡明亮的新片《臉》故事說的是李康生所飾演的台灣導演，應邀到巴黎羅浮宮拍攝一部關於「莎樂美」的電影，他請來了法國電影新浪潮代表性演員尚皮耶李奧（楚浮《四百擊》裡的男孩），以及名模蕾蒂莎擔綱演出。沒想到現電影中的現實與故事逐漸混淆。雖然電影尚未結束即有不少媒體離席，但影片的藝術價值還是廣受各界肯定。影片存在太多隱喻，重度影迷絕對會大呼過癮，即使不熟悉蔡明亮導演的觀眾也會折服在影像魅力之下（尤其是能看到蔡明亮所詮釋的七重紗之舞）。蔡導演也在坎城記者會上提到「影像就是電影，我整部電影都在經營影像，不想經營故事，故事會讓我們忘記影像的力量，所以我全力琢磨畫面，就像畫家。」
除了台灣導演之外，中國大陸及香港也有作品入圍。中國導演婁燁新片《春風沈醉的夜晚》講的是愛情故事。秦昊飾演的男主角姜城與有婦之夫王平偷偷交往，王平的妻子請朋友羅海濤跟蹤卻導致王平與姜城分手，而已有女友的羅海濤卻又愛上了姜城。影片格局、深度及力度雖不及前作《頤和園》，但描述對於愛情的無法自拔（無論男男、男女）以及苦痛（總是陷於三角關係的輪迴）是能使觀眾同感的。


香港導演杜琪峰新片《復仇》，無論是國際媒體試片場或是正式放映場次皆爆滿，觀眾期待度極高，可見杜琪峰在法國的聲勢。故事說的是退休的法國幹員（表面身分是廚師，強尼哈樂代飾演）前往香港找上了阿鬼（黃秋生）帶領的殺手三人組替女兒（施維泰絲特《走出寂靜》、《愛蜜莉的日本頭家》）一家人復仇的故事（女兒嫁給香港人，一家四口在香港被仇家所殺）。影片極具導演風格，不時還可以看見向法國導演梅爾維爾致敬的影子，但或許是觀眾期待太高，加上影片太長，放映結束現場難得沒有掌聲。
菲律賓導演布里蘭特曼多薩（《情慾按摩院》以及《高潮滿座》）今年也有新片《Kinatay》推出。新婚的男主角還是警察學校的學生，平常除了上課之外就是外出替長官上街收收保護費。這夜獲邀外出協助長官辦案，興奮的隨著同伴前去卻經歷警察世界最黑暗的真實面。若說曼多薩的電影特色之一是「引起爭議」真的不為過。新片中除了有強暴、殺人、分屍橋段之外，更有一場近乎一小時開車的戲（車內沒什麼重要的情節發生且沒打燈又採手持攝影），由於全片長也只有一小時五十分鐘，不禁令人懷疑導演是不是為了把短片劇本拍成長片才加了這樣的一場戲。
而韓國導演朴贊郁也以《Thirst》一片入圍競賽單元。片中宋康昊扮演一位自願參與藥物人體實驗卻因此變成吸血鬼的神父。之後與金玉彬飾演的友人之妻發展出一段不倫之戀。除了探討道德及救贖議題之外，片中良心神父吸血鬼的形象，而後衍生出來近乎惡搞的情節，可謂徹底顛覆吸血鬼的類型電影。另一部也是不可不提且超乎預期的韓片是入圍一種注目單元影片《Mother》（導演奉俊昊）。元彬飾演弱智的男主角，因涉嫌殺害國中女學生而被捕入獄。金惠子扮演的母親為了替兒子翻案於是自行展開緝凶之旅。緝凶的故事與不禁讓人聯想起導演03年的佳作《殺人回憶》。但新片加入了「母愛」這個情感元素，驅動著整個故事前進也增加了影片的厚度，加重了結局的力道。這兩部影片皆已被台灣片商買下。

水準整齊，獨缺新導演及驚喜之作


而競賽單元的其他影片，都是台灣觀眾所熟悉的導演。曾以《鋼琴師和她的情人》摘下金棕櫚的紐西蘭導演珍康萍新片《Bright Star》，描繪十九世紀英國詩人濟慈以及芬妮布洛尼相遇、相戀到分離愛情故事。流暢的對白穿插著濟慈的詩篇，配合著演員的自然演出，細膩的影像更成功呈現日常生活中的寧靜。是珍康萍近年來拍的最好的影片，獲得外國媒體一片盛讚。
昆汀塔倫提諾新片《惡棍特工》講的是二戰期間，布萊德彼特為首組織了一支猶太特種部隊，到法國執行刺殺德國納粹軍官的復仇任務。全片並無太多驚喜，布萊德彼特在戲裡的表現還不如扮演反派軍官的克里斯多夫華茲。
另一位台灣觀眾熟悉的奧地利導演麥可漢內克，也以《The White Ribbon》入圍。故事說的是一次大戰之後，北德保守小鎮上所發生的一連串神祕綁架虐童事件。全片環繞在黑白色調之下，一樣的冷冽風格，卻無任何肉眼可見的暴力表現。導演甚至不用把結局說穿，就能讓觀眾毛骨悚然的走出戲院，犀利可見一般。
丹麥導演拉斯馮提爾新片《撒旦的情與慾》。威廉達佛片中飾演心理學家，經歷喪子之痛，為了平撫妻子的情緒，他們隱居山林。沒想到怪異的事情接二連三的發生。像是打定主意要引發爭議一樣，影片充滿著令人不忍的殘忍畫面（例如女主角摧殘男主角性器又強迫其與她性交），連片名都非常挑釁（原文片名ANTICHRIST直譯為反基督）。
若坎城也設立個最佳觀眾票選獎，得獎的應該會是英國導演肯洛區的新片《Looking For Eric》。一向是社會主義大師代表的肯洛區，這次筆觸溫柔許多。影片主角愛瑞克（Eric Bishop）是個失婚的中年男子，也是個郵差，和兩個愛闖禍的養子同住。房間內貼滿法國足球明星愛瑞克（Eric Cantona）的海報。看起來正在經歷一段不能再糟的人生（郵局的同事還群起想盡辦法只為逗他發笑），沒想到海報中的愛瑞克像個幽靈般出現再愛瑞克的房間，並開始鼓勵郵差愛瑞克（甚至還教導他正確的慢跑健身），幫助郵差愛瑞克的人生由黑白變成彩色。片中「足球」這個運動以及相關人事，居然成了中年男子的救贖，也能解決社會問題。足見這個運動對歐洲人的重要性，放映結束更是掌聲歡呼聲不斷。
而另一位英國導演安德莉雅阿諾德（Andrea Arnold）新片《Fish Tank》表現也不俗。片中十五歲少女米亞生活在單親家庭裡，被學校退學後終日在外遊蕩。她有個出口成髒的小妹以及成日在家開派對的媽媽。屋子裡跟她最合的反而是母親的性感新男友康納。康納的體貼及善解人意吸引著米亞。兩人的關係逐漸走向失控的局面。故事雖然老套但Katie Javis將十五歲青少年的憤怒以環境影響產生的世故演了十成十。飾演康納一角的演員是去年坎城金攝影機獎影片《飢餓》男主角麥可法斯賓達。
巴勒斯坦導演艾利蘇里曼新片《The Time That Remains》是一部自傳式電影。回溯始自父親在1948年反抗以色列，到成家的父親（童年的自己）、父親老去且年少的自己流亡國外到現在的他再次回到巴勒斯坦。雖說以巴背景複雜又沈重，蘇里曼卻用一慣幽默低調的方式簡單呈現。讓觀眾噴笑之餘也能對當地的情況有所理解。
地主法國則有兩部影片進入競賽。分別是導演薩維吉安尼利的《In The Beginning》，以及《唇語驚魂》、《我心遺忘的節奏》編導賈克歐狄亞的《A Prophet》。前者改編自真人真事，說的是走投無路的騙子遇到有著相同絕望的小鎮居民，為了騙取佣金騙子假扮工程公司帶著鎮上工人開始造路。全鎮將騙子視為拯救經濟的小鎮英雄，漸漸的騙子也開始對小鎮居民有了責任。絕對可以被大書特書的劇本還好沒被拍成過度煽情的勵志影片，足見導演的功力。而賈克歐迪亞在新片中則是細細鋪陳，看俯入獄的小賊如何擺平問題最後在獄中得到地位。全片既工整又通俗且不失其厚度。影片長達兩個半小時卻不覺冷場。直到頒獎典禮前夕〈銀幕〉雜誌評分依舊居冠。
或許是因為入圍競賽單元大師為多，所以許多影片早在公佈入圍名單之前就已被台灣片商購入。整體來看坎城今年水準整齊，獨缺新導演及驚喜之作。亞洲部份，菲律賓導演曼多薩雖然引發爭議不斷，但每年都有新片且都成功進入競賽單元。台灣雖有李安、蔡明亮兩導演，但影片掛名的出產國都不是台灣（因為出資方並非台灣），香港有杜琪峰、中國有婁燁（但掛名法國香港）。日本似乎狀況也沒太好，除了是枝裕和新片進入一種注目單元外也沒其他影片進入競賽單元。韓國連著兩部叫好又叫座的影片分別進入競賽以及一種注目單元，可說是表現最好的國家。