2009台北電影節拉美小輯與台灣電影2009 Taipei Film Festival 6/26-7/12
世界電影 │ 2009-07-02　

@令人驚喜的拉丁美洲

拉丁美洲電影向來是台灣影迷不大熟悉的區域，大多數對該地區電影的印象，多半仍停留在第三世界電影美學觀，儘管如艾克朗芳索等墨西哥導演在國際影壇闖出名號，但拉丁美洲電影在國際間的流傳仍舊屈指可數，不過在今年柏林影展上，秘魯女導演以【懼乳：傷心的奶水】（The Milk of Sorrow）一舉拿下柏林影展金熊獎最高榮譽，這個區域的影片突然成為備受矚目的焦點。本次台北電影節也在這波國際影壇新勢力中，一舉邀請了12部拉丁美洲的影片，其中不乏該國在台灣首度放映的影片，而【女僕】（The Maid）與【我的寂寞花園】（Parque Via）二部片也同時入圍本屆台北電影節國際青年導演競賽，導演屆時也將來台參與映後問答。

本屆邀約的拉丁美洲影片有幾個有趣的現象。首先，多部影片呈現普遍存在於拉丁美洲國家的種族及階級問題，包括【眾神的黃昏】（Dioses）、紀錄片【命運繼承人】（The Inheritors）、【女僕】、【我的寂寞花園】、【懼乳：傷心的奶水】等，都立基於階級問題上，但其中的紀錄片【命運繼承人】，導演花費了10年以上時間走訪墨西哥東南山區，拍攝無數繼承上一代生活技能，但仍舊無法脫離貧窮處境的孩童，但片中的受訪對象仍舊展現天生樂觀心境，該片在國際間參展時，獲得廣大迴響。

而拉丁美洲給人獨特的魔幻與畫面美學印象，在這一次「拉美小輯」單元中也一覽無遺，【好戲開鍘】（Meet the Head of Juan Perez）便是公認為非常具有墨西哥魔幻風情的影片；【煉獄三重奏】（Purgatory）則是三段式故事，各段以不同色調呈現該段故事氛圍，並頗富布紐爾式的超現實影像風格；而今年榮獲柏林影展同志電影最高榮譽泰迪熊獎的【一半豔陽，一半藍天】（Raging Sun, Raging Sky）導演朱利安赫南德茲（Julian HERNANDEZ），早在2003年便以【千朵天邊雲】（A Thousand Clouds of Peace Fence the Sky, Love; Your Being Love Will Never End）獲得柏林影展泰迪熊獎，此次仍然延續個人強烈視覺風格，以黑白攝影呈現同志愛情史詩格局。

而台灣影迷鮮少看見的影片國家，則包括來自烏拉圭的【豆花男之吻】（Acne），導演在好萊塢學習拍片多年後回國拍片；首次在台灣映演的巴哈馬電影【小雨來的時候】（Rain）；以及智利電影【週末魘狂熱】（Tony Manero），影片中主角熱衷於模仿約翰屈伏塔多年前主演的【週末夜狂熱】（Saturday Night Fever），可以為了各種小理由殺人，時空背景放置在智利軍政府統治的時期，呈現出當時人民恐懼政治現實，尋求逃避的處境。

而台灣影迷熟悉的【摩托車日記】，講述的是古巴共產頭子切格瓦拉的早年故事，在其頭像成為商業運用元素的今天，知名的視覺藝術家在其陸續策展及編書之後，便以這些素材完成了【切格瓦拉滿天下】（Chevolution），豐富的資料呈現出從革命英雄變成商業手法的濫觴。


精彩繽紛的台灣電影

歷經長時間的蟄伏，「國片復興」已不再只是口號，而是真的一部比一部精彩，一部比一部好看。多年以來，台北電影節是台灣電影初試啼聲的平台，更是許多新銳導演大展身手的舞台。2008年，台北電影獎有了自己的影帝影后，並有了最佳導演、最佳編劇以及其他許多個人技術獎項。去年榮獲台北電影獎百萬首獎的【海角七號】，原本沒有片商願意代理，但在獲得台北電影獎之後，於焉打開了知名度，藉由風起雲湧的好評聲浪，在上映三個月內締造五億票房的動人奇蹟，讓觀眾一同見證片中那道美麗的彩虹…。囊括最佳編劇等獎項的【九降風】，原本已經下檔，但電影節過後由於口碑延燒，進而又在院線重新放映，同時更加映導演獲得2006年台北電影獎最佳劇情片的短片【海巡尖兵】。豐收的那年，我們同時還有【囧男孩】、【情非得已之生存之道】、【流浪神狗人】，一部接著一部的好片…。2009年，九部劇情長片、十一部劇情短片、十部紀錄片、八部動畫短片，又將有許多精彩的台灣電影在台北電影節放映，與觀眾一同提前感受每部台灣電影的感動。


劇情長片多元紛呈

【一席之地】導演樓一安，透過音樂的隱喻及現實生活的轉折，以反叛精神呈現他對世界的詮釋，並提問地上的人，或是地下的鬼到底能否抵達心裡渴望安定的一席之地。【不能沒有你】根據真實事件改編，導演戴立忍忠實呈現一段父親爭取女兒撫養權的感人故事。程孝澤導演的【渺渺】，講述兩位女孩如膠似漆卻又帶點苦澀的堅定友情，無所不在的感情，絕對是影片征服一切的魅力。而在親情小品【帶我去遠方】當中，導演傅天余透過一位色盲小女孩，呈現他眼中的世界。

值得一提的是，今年不僅膠卷電影，同時更有許多「電視電影」一同加入台北電影節行列，豐富拍攝素材的多元樣貌。賴俊羽導演的【遺落的玻璃珠】，穿插夢境及現實之間，呈現如夢似幻的記憶物語。鄭芬芬的【查無此人】，則以一封查無此人的信件，串起一段偶然的相遇，並開啟兩位女孩面對青春懵懂、甜美及微酸的質疑，以及面對世界的勇氣。

張榮貴導演的【靠岸】，則是繼第一屆台北電影節百萬首獎【魔法阿媽】之後，相隔十年再度出現的國人自製奇幻動畫長篇感人大作，更是本屆電影節的一大驚奇。此外，【一年之初】導演鄭有傑的最新作品【陽陽】，以及廣告導演出身的鍾孟宏最新黑色幽默電影【停車】，也將代表台灣參與「國際青年導演競賽」，與來自世界各地導演一同角逐最高榮耀。


劇情短片生猛活潑

劇情短片向來就是電影節影迷鎖定的重點目標，十一部短片，十一種創意，帶來十一段不同的感動。洪碧婉的【時光】，呈現女主角追尋夢境的一段旅程。較為實驗性的【待消失的影片】，從莒哈絲文本延伸，重新詮釋女作家作品中不斷形變的「記憶」主題。陳育霖的【秘密海】，透過友人們一趟出遊，揭露埋藏多年的真實回憶。

此外也有奇幻色彩短片，吳米森的【宇宙歌女】，宛如「星際科幻鄉土劇」，奮力挑戰好萊塢類型電影。冷調風格的【匿名遊戲】，徐漢強成功將BBS網路生態給擬人具象化，不僅辯證新世代混沌秩序，更巧妙展現虛擬世界的爾虞我詐。而在【百獄】的世界當中，游智涵將一座工業城市賦予末日般的地獄氛圍，一點一滴帶出男主角潛藏內心的故事。賴孟傑的【恐懼屋】則是台灣少見的黑色喜劇，不論編導演各方面都十分出色，陸奕靜飾演的女警更為全片增色不少。

接著還有四部溫情之作，姜秀瓊的【跳格子】，溫馨描繪人與人之間的關懷，以及一場因為停車位所萌生的小小愛苗。李中的【麻糬】呈現印傭及其照護的老人之間緊張無比的關係。李啟源的【台北異想之煙】闡述一段如煙般微妙難解的父女狀態。周旭薇的【家好月圓】聚焦女性家暴後的陰影，甫推出便獲得國際獎項。


紀錄片呈現人生百態

紀錄片總是真實呈現社會大眾不常見到的人生百態，透過一部部精彩紀錄片，我們得以領略他們生命中的苦辣酸甜。來自三位學生導演的【練將】，近身跟拍八家將少年們一年中的轉變，不加旁白，亦不做價值判斷。【紅穀子】導演林稚霑跟隨雲南種植古老紅穀子品種的農家，除了看到他們的堅持，也看到他們難以擺脫貧窮的困境。【六局下半】則是【翻滾吧！男孩】導演林育賢又一部運動題材之作。陳志和的【赤陽】紀錄幾近凋零的二戰台籍戰犯，並從常民觀點出發來檢視歷史，引出戰爭與人性之間的問題。另一部戰爭題材的【路有多長】，是導演湯湘竹繼【海有多深】、【山有多高】之後的最終曲，刻劃戰後部落荒謬而悲慘的生命故事。蔡崇隆的【油症–與毒共存】，則是針對三十年前台灣發生的多氯聯苯毒油事件，這同時也為台灣環境公害史上最嚴重的悲劇。

而在輕鬆活潑的【尋情歷險記】當中，導演吳汰紝不當鏡頭後面冷靜的觀察分析者，反而徹底交出自己，面對自身最深處的渴望。郭笑芸的【最遙遠的愛】紀錄婚暴婦女從自怨到自保，進而走出陰影也鼓勵他人的生命故事。吳米森的【西藏台北】以創作者自身經驗出發，關注流亡印度、美國、台灣等地藏人既真實而又戲劇性的生命經驗，同時更反思台灣自身狀態。【黃羊川】一舉打破傳統敘事結構，單靠畫面就得以從平凡之中，實踐黃土高原農民們簡樸的生活美學，並看見生活中展現的溫韌生命力。

最後，熱愛動畫的朋友也千萬別錯過「動畫短片」的部份！【「我說啊，」我說。】、【瘋狂吸乳星球】、【蕃茄醬】、【邊緣的愛】、【金魚藻】、【早安 蟲類】、【躁鬱之心】、【親愛的小胖】，八部不同創作媒材的動畫，提供絕佳的視覺饗宴！
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