2017講義年度最佳作家
講義主辦的第十四屆2017年度最佳作家獎
在民生息息相關的四個領域─美食、旅遊、插畫、漫畫
分別評選出四位優秀且持續創作的「臺灣幸福貢獻者」
最佳美食作家：焦 桐
最佳漫畫作家：陳偉愷(D)
最佳旅遊作家：貝琪梨
最佳插畫作家：良 根
講義主辦的「講義年度最佳作家獎」，今年已邁入第十四屆，由講義編輯部進行年度評選，整理、閱讀四個創作領域─美食、旅遊、插畫、漫畫的本土創作者之作品。今年評選出「年度最佳美食作家」焦桐、「年度最佳旅遊作家」貝琪梨、「年度最佳漫畫作家」陳偉愷(D)、「年度最佳插畫作家」良根。這個獎項對長年推廣幸福的講義來說是應該要做的，且責無旁貸，希望鼓勵這群持續創作的「臺灣幸福貢獻者」。
今年我們親自專訪了四位得獎者，當作家提到「生命所熱愛的那件事」，不禁看到他們發亮的眼睛與雀躍的神情。特別的是，本次得獎者中，有三位年齡不超過三十五歲，不僅看到年輕的創作實力與熱情，也體會到當今創作形態因網路平臺的快速發展，愈發活躍與挑戰閱聽者口味。這樣的轉變，對新生代創作者確實擴展了創作空間，但他們還可能面臨到哪些問題與焦慮呢？
最佳美食作家—焦桐
耕耘飲食文學二十載，喻為「飲食文學教父」，長期考察各地餐飲，深入研究臺灣的特色小吃，系統性道出蔬果真味。一篇篇綜合歷史掌故與人情的飲食美學散文，形成有容乃大的飲食風景典籍。近年來，焦桐亦著力於飲食文化的教育與評鑑，欲多方回答此提問：「何謂臺灣味道？」
走進二魚文化出版社的創辦人書房，便見神采奕奕的焦桐老師，提著一壺剛泡好的金萱烏龍茶，邀請我們入座，斟上兩杯熱茶。
本名葉振富的焦桐，投身飲食文學已超過二十年，笑說自己只是「貪吃」。他回憶二○○一年，與焦妻（焦桐對太太謝秀麗的暱稱）離開任職十多年的中國時報，創辦了「二魚文化」，主要出版飲食文學作品，帶領飲食書寫走上主流，著有「臺灣味道三部曲」、《味道福爾摩莎》、《蔬果歲時記》……等書。
焦桐在《暴食江湖》自序一開頭就坦言：「我愈來愈相信人生是充滿偶然和錯誤，各種大大小小的偶然和錯誤。」他提到自己會走進廚房，學烹飪，最開始是為了撰寫詩集《完全壯陽食譜》，因此被餐館老闆誤認為美食家，常應邀試菜。後來他開始舉辦飲食文學研討會和各種主題餐宴，如「春宴」、「隨園晚宴」、「印象主義晚宴」、「文學宴」，並在學校開設飲食文學課程，帶領研究生探索這個領域。二○○七年開始，他主編年度飲食文選，開辦《飲食》雜誌和年度餐館評鑑，為臺灣這塊土地做最完整的飲食整理。
焦桐說：「飲食是文化最核心的部分，想了解任何民族的文化，最有效的途徑就是通過他們的肚子。」他解釋，飲食的記憶其實連結著我們所有的生活，一部人類的歷史，就是飲食文化史，都跟吃有關。
他提到自己對「吃」最印象深刻的兩件事，一是某次他帶大女兒葉珊遊覽美國大峽谷，他倆坐在峽谷邊緣，看著底下美麗的科羅拉多河谷，旁邊有弄蛇人跟跳來跳去的禿鷹，吃著一盤印第安人烤的難吃無比的烤羊肉，那記憶特別難忘，「這輩子大概只有這個機會，跟我的大女兒坐在大峽谷旁邊吃這麼難吃的烤肉，」他說。第二是，小女兒葉雙七、八個月大時，有一天對他說：「爸爸，我煎一個荷包蛋給你吃。」我說好，就在瓦斯爐臺前放一張板凳，我把她抱上去，站在板凳上，打了一顆蛋，我抓著她的手慢慢煎，那是我吃過「最好吃的荷包蛋」。焦桐說：「家人在一起吃飯是最有趣的。只要一頓，就能溫暖一生的記憶。」因此，他的下本書《為小情人做早餐》，便是寫與兩個女兒間的飲食故事。
焦桐認為，自己永遠是飲食文化的學徒，「這二十幾年來，我幾乎沒有一天斷過閱讀飲食文化的典藉。」他早上七點開始閱讀，下午書寫，晚上繼續閱讀。他想到「一往情深」這個詞，一旦愛上了，就好像著了魔，但覺胸中一股狂熱，無可救藥。一如「吃」這件事，「每次走進餐廳（不管家裏的還是外面的），就像『走進教堂』，那種虔誠，非常純淨，而且充滿了熱情，」焦桐說。
那麼，什麼是美食呢？他說：「美食很簡單，好的食材遇到好的廚師，並且認真仔細地做，跟價錢一點關係都沒有。」因此焦桐也非常關心食安問題。他認為，如果政府沒能力為人民把關，我們只好靠自己的「品味」。
他說，首先要鍛鍊自己的「味覺」，讓味覺保持清醒。「不妨從蔬果開始，那是一種清淡的美學、原味的美學，跟肉品不同。肉品是用濃郁的肉質香去征服你的味覺。」焦桐認為，雖然這有點難度，但是有可能做得到。
對於市面上使用大量香精、化學物的食品，他稱為「充滿謊言的食物」，焦桐憂心地說：「我的夢想是，有一天我們在臺灣買東西不要再看後面的成分表，」他說，「希望我們有個認真做事的政府，可以為人民把關。不再讓我們害怕自己吃到不好的東西了。」
飲食往往是視覺、嗅覺、聽覺、味覺，乃至觸覺一起進行的審美活動，焦桐總結：「美好的飲食是身心健康、快樂的泉源，閱讀美好的飲食文章，亦是一種舒緩幽長的審美享受。」法文的美食（Gastronomy）源於希臘語，法國人覺得這個字的聲音很美，焦桐說，「光是讀出來，就令人臉上綻放出笑容。」
最佳漫畫作家—陳偉愷(D)
三隻熊─黑熊、白熊和貓熊間的小故事，以精簡的感傷短語，搭配情境式可愛又溫暖的插畫，巧妙帶出戀愛的酸甜滋味。簡單細膩的圖文，觸動你我的心。近年，更將圖文創作發展為網友交流平臺，成功讓平面繪畫，活潑走進群眾的內心。
從Line貼圖、Webtoon（全球數位漫畫服務平臺）發跡的陳偉愷，是位年輕帥氣的圖文創作者，他的筆名Mr. D較為人所知，「三隻熊」、「四老頭」皆是他的作品。初見面時，陳偉愷略顯緊張，當拿出「三隻熊」創作及周邊產品時，他的眼神開始散發光芒。
從小就喜歡畫畫的陳偉愷，認為圖畫帶給人一種安定的力量。他聊起自己的創作歷程，過去曾為了父母期望及現實衡量，選擇在大學畢業後下部隊，於軍中待了十年。然而他沒忘懷畫畫帶來的滿足感，在軍中繼續創作，曾以「盧溝橋事變」漫畫參賽，獲得國軍第四十六屆漫畫類文藝金像獎。退伍後，陳偉愷進入高雄師範大學視覺設計研究所就讀，剛好遇上Line推廣素人貼圖的風潮，存了一點錢的他，決定給自己幾年時間闖闖，因此從三年前開始，投入個人品牌的創作。陳偉愷說：「圖文創作一直是我最熱衷的事，不論貼圖、漫畫或插畫創作都是我的最愛。」但他不諱言，軍中生活對他產生很大的影響。那個時期，有了更多時間閱讀與蒐集國內外繪圖方面的雜誌或書籍，慢慢清晰自己未來想走的路。「最重要的是，我學會『聆聽』，」他說，部隊中阿兵哥常有感情問題，透過交流，能化解不少潛在的危機。「雖然繞了很大的一個彎，但每個過程都在奠定信心與基礎，才有機會在之後發揮出來，」他說。
去年，他出版了首本著作《我想你：戀愛之前之間與之後的小小心事》，便是將曾於網路發表的創作重新調整、分類，呈現出戀愛的酸甜過程：從單戀、曖昧，到熱戀、爭吵、分開，分手後的創傷怎麼療癒……等。他以簡單可愛的線條畫出恩愛的黑熊、白熊，以及同是朋友但暗戀白熊的貓熊，雖然主軸為黑熊與白熊的戀愛故事，但總擔任開心果的貓熊，角色其實更為討喜，因此陳偉愷特別為貓熊加上紅潤臉頰。這樣的愛情與友情主題，輔以貼切的心情語錄，觸動眾多網友的內心，他說，「希望藉由我的作品，讓讀者找到自己的心靈窗口。」故事發想多取材自生活點滴與網友的分享，「其實黑熊是我，白熊是我老婆，而貓熊那種活潑、坦誠面對的個性，則是我自己所追求的，等同於自我期待的投射，」陳偉愷說。
心思細膩的陳偉愷，也將這份用心放在取材上。他的新作品「愛情診療室」，其實是一個Facebook粉絲專頁，開放網友提出愛情問題，再一一回覆。陳偉愷從中了解現在人面臨的感情問題是什麼，例如，最近常出現的新現象：因直播平臺發達，有不少人欲與直播主談戀愛，對虛幻的人投入太多情感甚至金錢。網友的感情問題或新的愛情現象，也成為陳偉愷創作的靈感，期待未來將這些內容畫成漫畫。
但在解決網友問題的同時，如何消解累積在心中的負面能量呢？「我也還在學習，」陳偉愷說，就像動畫《腦筋急轉彎》裏的樂樂跟憂憂。故事中，樂樂一直想把憂憂踢掉，但後來發現，沒有了憂憂，大家反而不知道快樂是什麼。「我的創作也有這樣的反差與矛盾，文字有點傷人，但卻透過顏色與畫面療癒你，」他說，這就像人生一樣，他們本來就是一體的。
對於獲得這次的獎項，陳偉愷非常感謝，認為是今年年終一個特別的鼓勵。他說，創作時如果太過於著急，會迷失。一旦迷失，沒得到同等回饋，失落感會很大。「但失落感愈大，對創作的人來說，反而會打擊自己。」他解釋，從事藝術創作，有人一夕爆紅，有人花一輩子努力也不一定有人看見，這是很難掌握的，「但你可以控制的是，保有那個創作的熱誠，但很多人中途就放棄了，」他說，「所以我會珍惜現在的粉絲及與我互動的人，把事情做好，並保持自己創作的初衷，」陳偉愷笑著說。
最佳旅遊作家—貝琪梨
一個旅人從獨行找尋極光、結伴拍攝極光、帶領別人追尋極光、特意到尚未去過的地方看極光，四趟旅行，四種層次，完整匯集極光旅行的體驗與資料。文字細緻優雅，配上震撼人心的攝影作品，激發讀者對極光旅行的嚮往。
咖 啡館裏走來一位纖瘦的女子，衣著輕便，帶著笑容，她是旅遊作家貝琪梨。臺灣大學醫學系畢業，現職為急救專科醫師，即使工作行程滿檔，她仍將「旅遊」穩當地放進她的人生地圖中，著有《從中亞到南極》（合著）、《追逐，幻舞極光》。
貝琪梨從學生時代就開始自助旅行，足跡踏過五十個國家，進行了十一趟極光攝影旅行，近年也開始拍攝野生動物，展開數次生態攝影旅行。她喜歡走進大自然，拍過多種企鵝，曾到東加王國與大翅鯨共游，前往日本御藏島拍攝海面下的瓶鼻海豚，攝影作品多次獲國際大獎。家裏開沖洗相館的貝琪梨，從幼稚園就開始拿相機，學校運動會、校外教學，她永遠是那個唯一拿相機的小朋友。然而真正拿起單眼相機拍攝，是在二○○八年，「我喜歡旅行，也喜歡記錄，不僅用相機，我也用文字，」她認為，「記錄」這件事，累積久了，就是一件偉大的事情。
喜歡寫東西的貝琪梨，有寫旅行筆記本的習慣，她寫下旅途中有趣的事物，穿插一些繪圖，當翻看這些圖文記錄，就能把旅行記憶串連起來。現存超過三十本旅行筆記本，也成為日後寫作的素材。
她提到自己第一次看極光的情況：只看到二十五分鐘的極光，只拍到三張極光照，因為手忙腳亂，極光又微弱，根本分不太清楚那是極光。「但第一次看到極光的興奮，永遠記得，」貝琪梨說，在看到的當下，內心便跳出這樣的詩句：「我有時會想，這是我生存的目的，為了像這樣完美的日子。」（摘自Daphne Kalotay〈俄羅斯之冬〉）。「這種感動，很難被後來看到華麗的極光所取代，」她說，「極光」本身就是美的意象，沒有任何一張極光照是一模一樣的，創造這美麗畫面是大自然本身，他在作畫，他在跳舞，而身為旅人的我們，只是剛好捕捉到、記錄了下來。
關於旅行的意義，貝琪梨覺得是破除自己對事物偏見的方式。「每個人對同個地方的感受都不盡相同，所以別人的意見不會真的左右我，」她說，「自己去了，才有自己的判斷。」她也特別感謝父親從小給她的教育、給與充分自由與獨立思考的空間，以及一直以來對她的支持與幫忙。
這幾年來，貝琪梨旅遊目的性較強，但對旅行的心態是開放的，她允許旅程因某些因素而轉變，甚至放棄本來行程。「旅程中有些有趣的事，就是發生在你的意料之外，有時候反而是那些隨緣的路程，讓你看到更美的風景，」貝琪梨說。像有一次，她要前往玻利維亞烏尤尼鹽原的「天空之鏡」，那裏在雨季之後，會結成薄薄的水層，放晴後澄淨的水面儼然變成天空的鏡子，是非常有名、漂亮的地方。「但當我們從智利北邊前往烏尤尼鹽原，沿途經過八個不同鹽湖，有些鹽湖有紅鶴是紅色的，還有藍色的鹽湖，黑色的、綠色的鹽湖。這些鹽湖景色，讓我在到達最終目的地前，就覺得沒看到天空之鏡，這趟旅程也已值得了。」
「旅行，也是一種自我對話，」她說，假如你是一個人旅行，你會有很長的時間可以靜下來，感受外面的世界，並有更多的時間面對自己。「一個人旅行，看似寂寞，其實不寂寞。」貝琪梨說，很多人出國，擔心語言、擔心安全，「跨越不了的，不是語言障礙，而是心理障礙。」她說明，心理障礙可以用充分的行前準備做抵消。那如果語言能力不強呢？她笑著說：「那就準備好你的上網卡。」
最佳插畫作家—良根
良根以精緻手繪品質畫出臺灣在地的故事，兼具童趣的筆觸、繽紛的色調、精彩的角色設計與場景變換，並輔以輕撫人心的溫暖，其細節令人歎為觀止。每本創作格局一再提昇，看出作者的企圖心，搭配郭漁的巧妙文字，成就獨特的臺灣原創繪本。
臺灣新生代創作組合「二搞」兄弟，哥哥郭漁（本名郭宇峰）與弟弟良根（本名郭彥廷），兩人不是雙胞胎，生日卻同為五月十五日。這兩個看似平凡的年輕人，卻有著深厚的創作實力。
良根是一位圖像創作者，郭漁則樂於寫作，兩人的第一次合作是在小時候，有系統的以國小作業本創作漫畫，作品約十幾二十本，當時就培養了合作默契，哥哥文字，弟弟畫圖，模式與現在相同。良根學生時代便開始創作，以各種類型的圖像創作活躍於創意市集，曾在設計公司短暫待過三年，之後轉向個人創作。當良根知道不擅理工科系的郭漁即將轉職，便提出一起創作的想法，二○一二年，出版第一本合作的獨立刊物《峰言峰語》，此後維持每年都有新作品，陸續出版《曙英》、《人生折學》、《什麼不見了》、《嶄新的一天》。良根繪製一幅畫，平均一個禮拜到一個月，他先畫簡單的草圖，再畫非常仔細、精準的鉛筆稿，然後直接上色，每本繪本幾乎得花一年以上的時間完成。更令人驚喜的是，每本繪本主題與形式，皆跳出上一本的框架，充滿新意，郭漁說：「我們期待能一直突破，一直進步。所以就不斷有新的東西出來。」而不論是先有圖或者先寫文，兩人都是各自創作，從不干涉對方。當看到對方的作品時，常感到驚喜，心中暗想：這就是我要的。
「二搞創意」是一個團隊，成員就郭漁與良根，希望建立一個臺灣本土故事的繪畫代表與品牌，當理念很堅定，就充滿力量。郭漁說：「創作過程很愉快、充實，好像第一次有一件事是可以做上手的，」他說，「如果做這件事，對你來說有意義，且從中得到快樂，你就可以持續一直做。」良根接著說：「創作是很精神的東西，物質當然會壓迫你，但它有時候也在考驗你的精神力強不強，」他說，「探索自己內在的心靈，需要非常專注。」一位成功的創作者，會散發這種「專注」的特質。
良根談到自己繪圖的經驗：我從早上開始畫圖，假如今天要畫一個人，早上三小時，我可能只畫一顆頭，下午畫身體，晚上畫一雙腿。「就像朱銘講的，藝術即是修行，我覺得創作即是修行，」良根說，「反而你愈畫，愈有耐性，愈畫，你的細節愈多，畫的篇幅就愈大，故事愈深，功力也就慢慢往上提昇。」他的不二法門，就是一直練、一直練、一直練，不要停下來。「我的目標就是創作一輩子，因為很快樂。」他認為，一個真正的創作者，是要真的創作。創造的是品牌，而不僅僅是代工（接案），但目前面臨的最大困難還是時間不夠與金錢壓力。
郭漁則認為最大的挑戰來自家長，他們會疑惑你為何不好好找個工作做，不太能理解現在年輕一輩面臨的困境是什麼，「然而金融海嘯帶來的經濟蕭條、工作難找，幾乎是身邊朋友都面臨到的事實。」但挫折告訴你，你應該找你真正想要做的事。因此身邊有個創作夥伴，對心靈方面是個很大的支柱。「在創作這條路上，良根是帶領我的，有他當我的靠山，我才比較肯定自己，」郭漁說：「不管在創作上還是生活上，雖然我是他哥哥，但老實講，在精神上，他比較像我的兄長。」
這時候，讀者回饋對創作者就帶來重要的動力，「我認為做任何事都一樣，當你很用心做一件事情，它反饋給你就跟你用心的程度是一樣的，」良根說，「如果你草率畫，畫出來就是不好看。真的用心畫，很努力畫，最後回饋你的，就是很漂亮的一幅畫。那個成就感，勝過一切，勝過一個十萬元的案子。」良根繼續說：「我有時候早上醒來的第一件事，不是刷牙洗臉吃早餐，而是去看我的畫。我看一下，心情就很好。」他將這種喜悅，比喻成照顧自己的小孩一樣，當你完成一件作品，就會想好好保護它。最後良根也感性的說：「很感謝講義頒發這個那麼有意義的獎項給我們。這不像參賽，是刻意設計畫出來的作品，而是我默默認真畫，還是有人看見，這對創作者是很大的鼓勵。」
郭漁與良根，就像魚幫水、水幫魚般不可缺少彼此，創作主題在每天互相激盪與討論中，不斷產出。未來，他們將完成「關懷臺灣社會三部曲」作品，探討失智症、流浪狗，與親子間加諸彼此身上的罪惡感。他們以樂觀、幽默感及熱情，不斷在突破，不管是突破現在創作的主題，或者突破現在臺灣創作的瓶頸，認真而有自信的持續「挑戰不可能」。
在民生息息相關的四個領域─美食、旅遊、插畫、漫畫
分別評選出四位優秀且持續創作的「臺灣幸福貢獻者」
最佳美食作家：焦 桐
最佳漫畫作家：陳偉愷(D)
最佳旅遊作家：貝琪梨
最佳插畫作家：良 根
講義主辦的「講義年度最佳作家獎」，今年已邁入第十四屆，由講義編輯部進行年度評選，整理、閱讀四個創作領域─美食、旅遊、插畫、漫畫的本土創作者之作品。今年評選出「年度最佳美食作家」焦桐、「年度最佳旅遊作家」貝琪梨、「年度最佳漫畫作家」陳偉愷(D)、「年度最佳插畫作家」良根。這個獎項對長年推廣幸福的講義來說是應該要做的，且責無旁貸，希望鼓勵這群持續創作的「臺灣幸福貢獻者」。
今年我們親自專訪了四位得獎者，當作家提到「生命所熱愛的那件事」，不禁看到他們發亮的眼睛與雀躍的神情。特別的是，本次得獎者中，有三位年齡不超過三十五歲，不僅看到年輕的創作實力與熱情，也體會到當今創作形態因網路平臺的快速發展，愈發活躍與挑戰閱聽者口味。這樣的轉變，對新生代創作者確實擴展了創作空間，但他們還可能面臨到哪些問題與焦慮呢？
最佳美食作家—焦桐
耕耘飲食文學二十載，喻為「飲食文學教父」，長期考察各地餐飲，深入研究臺灣的特色小吃，系統性道出蔬果真味。一篇篇綜合歷史掌故與人情的飲食美學散文，形成有容乃大的飲食風景典籍。近年來，焦桐亦著力於飲食文化的教育與評鑑，欲多方回答此提問：「何謂臺灣味道？」
走進二魚文化出版社的創辦人書房，便見神采奕奕的焦桐老師，提著一壺剛泡好的金萱烏龍茶，邀請我們入座，斟上兩杯熱茶。
本名葉振富的焦桐，投身飲食文學已超過二十年，笑說自己只是「貪吃」。他回憶二○○一年，與焦妻（焦桐對太太謝秀麗的暱稱）離開任職十多年的中國時報，創辦了「二魚文化」，主要出版飲食文學作品，帶領飲食書寫走上主流，著有「臺灣味道三部曲」、《味道福爾摩莎》、《蔬果歲時記》……等書。
焦桐在《暴食江湖》自序一開頭就坦言：「我愈來愈相信人生是充滿偶然和錯誤，各種大大小小的偶然和錯誤。」他提到自己會走進廚房，學烹飪，最開始是為了撰寫詩集《完全壯陽食譜》，因此被餐館老闆誤認為美食家，常應邀試菜。後來他開始舉辦飲食文學研討會和各種主題餐宴，如「春宴」、「隨園晚宴」、「印象主義晚宴」、「文學宴」，並在學校開設飲食文學課程，帶領研究生探索這個領域。二○○七年開始，他主編年度飲食文選，開辦《飲食》雜誌和年度餐館評鑑，為臺灣這塊土地做最完整的飲食整理。
焦桐說：「飲食是文化最核心的部分，想了解任何民族的文化，最有效的途徑就是通過他們的肚子。」他解釋，飲食的記憶其實連結著我們所有的生活，一部人類的歷史，就是飲食文化史，都跟吃有關。
他提到自己對「吃」最印象深刻的兩件事，一是某次他帶大女兒葉珊遊覽美國大峽谷，他倆坐在峽谷邊緣，看著底下美麗的科羅拉多河谷，旁邊有弄蛇人跟跳來跳去的禿鷹，吃著一盤印第安人烤的難吃無比的烤羊肉，那記憶特別難忘，「這輩子大概只有這個機會，跟我的大女兒坐在大峽谷旁邊吃這麼難吃的烤肉，」他說。第二是，小女兒葉雙七、八個月大時，有一天對他說：「爸爸，我煎一個荷包蛋給你吃。」我說好，就在瓦斯爐臺前放一張板凳，我把她抱上去，站在板凳上，打了一顆蛋，我抓著她的手慢慢煎，那是我吃過「最好吃的荷包蛋」。焦桐說：「家人在一起吃飯是最有趣的。只要一頓，就能溫暖一生的記憶。」因此，他的下本書《為小情人做早餐》，便是寫與兩個女兒間的飲食故事。
焦桐認為，自己永遠是飲食文化的學徒，「這二十幾年來，我幾乎沒有一天斷過閱讀飲食文化的典藉。」他早上七點開始閱讀，下午書寫，晚上繼續閱讀。他想到「一往情深」這個詞，一旦愛上了，就好像著了魔，但覺胸中一股狂熱，無可救藥。一如「吃」這件事，「每次走進餐廳（不管家裏的還是外面的），就像『走進教堂』，那種虔誠，非常純淨，而且充滿了熱情，」焦桐說。
那麼，什麼是美食呢？他說：「美食很簡單，好的食材遇到好的廚師，並且認真仔細地做，跟價錢一點關係都沒有。」因此焦桐也非常關心食安問題。他認為，如果政府沒能力為人民把關，我們只好靠自己的「品味」。
他說，首先要鍛鍊自己的「味覺」，讓味覺保持清醒。「不妨從蔬果開始，那是一種清淡的美學、原味的美學，跟肉品不同。肉品是用濃郁的肉質香去征服你的味覺。」焦桐認為，雖然這有點難度，但是有可能做得到。
對於市面上使用大量香精、化學物的食品，他稱為「充滿謊言的食物」，焦桐憂心地說：「我的夢想是，有一天我們在臺灣買東西不要再看後面的成分表，」他說，「希望我們有個認真做事的政府，可以為人民把關。不再讓我們害怕自己吃到不好的東西了。」
飲食往往是視覺、嗅覺、聽覺、味覺，乃至觸覺一起進行的審美活動，焦桐總結：「美好的飲食是身心健康、快樂的泉源，閱讀美好的飲食文章，亦是一種舒緩幽長的審美享受。」法文的美食（Gastronomy）源於希臘語，法國人覺得這個字的聲音很美，焦桐說，「光是讀出來，就令人臉上綻放出笑容。」
最佳漫畫作家—陳偉愷(D)
三隻熊─黑熊、白熊和貓熊間的小故事，以精簡的感傷短語，搭配情境式可愛又溫暖的插畫，巧妙帶出戀愛的酸甜滋味。簡單細膩的圖文，觸動你我的心。近年，更將圖文創作發展為網友交流平臺，成功讓平面繪畫，活潑走進群眾的內心。
從Line貼圖、Webtoon（全球數位漫畫服務平臺）發跡的陳偉愷，是位年輕帥氣的圖文創作者，他的筆名Mr. D較為人所知，「三隻熊」、「四老頭」皆是他的作品。初見面時，陳偉愷略顯緊張，當拿出「三隻熊」創作及周邊產品時，他的眼神開始散發光芒。
從小就喜歡畫畫的陳偉愷，認為圖畫帶給人一種安定的力量。他聊起自己的創作歷程，過去曾為了父母期望及現實衡量，選擇在大學畢業後下部隊，於軍中待了十年。然而他沒忘懷畫畫帶來的滿足感，在軍中繼續創作，曾以「盧溝橋事變」漫畫參賽，獲得國軍第四十六屆漫畫類文藝金像獎。退伍後，陳偉愷進入高雄師範大學視覺設計研究所就讀，剛好遇上Line推廣素人貼圖的風潮，存了一點錢的他，決定給自己幾年時間闖闖，因此從三年前開始，投入個人品牌的創作。陳偉愷說：「圖文創作一直是我最熱衷的事，不論貼圖、漫畫或插畫創作都是我的最愛。」但他不諱言，軍中生活對他產生很大的影響。那個時期，有了更多時間閱讀與蒐集國內外繪圖方面的雜誌或書籍，慢慢清晰自己未來想走的路。「最重要的是，我學會『聆聽』，」他說，部隊中阿兵哥常有感情問題，透過交流，能化解不少潛在的危機。「雖然繞了很大的一個彎，但每個過程都在奠定信心與基礎，才有機會在之後發揮出來，」他說。
去年，他出版了首本著作《我想你：戀愛之前之間與之後的小小心事》，便是將曾於網路發表的創作重新調整、分類，呈現出戀愛的酸甜過程：從單戀、曖昧，到熱戀、爭吵、分開，分手後的創傷怎麼療癒……等。他以簡單可愛的線條畫出恩愛的黑熊、白熊，以及同是朋友但暗戀白熊的貓熊，雖然主軸為黑熊與白熊的戀愛故事，但總擔任開心果的貓熊，角色其實更為討喜，因此陳偉愷特別為貓熊加上紅潤臉頰。這樣的愛情與友情主題，輔以貼切的心情語錄，觸動眾多網友的內心，他說，「希望藉由我的作品，讓讀者找到自己的心靈窗口。」故事發想多取材自生活點滴與網友的分享，「其實黑熊是我，白熊是我老婆，而貓熊那種活潑、坦誠面對的個性，則是我自己所追求的，等同於自我期待的投射，」陳偉愷說。
心思細膩的陳偉愷，也將這份用心放在取材上。他的新作品「愛情診療室」，其實是一個Facebook粉絲專頁，開放網友提出愛情問題，再一一回覆。陳偉愷從中了解現在人面臨的感情問題是什麼，例如，最近常出現的新現象：因直播平臺發達，有不少人欲與直播主談戀愛，對虛幻的人投入太多情感甚至金錢。網友的感情問題或新的愛情現象，也成為陳偉愷創作的靈感，期待未來將這些內容畫成漫畫。
但在解決網友問題的同時，如何消解累積在心中的負面能量呢？「我也還在學習，」陳偉愷說，就像動畫《腦筋急轉彎》裏的樂樂跟憂憂。故事中，樂樂一直想把憂憂踢掉，但後來發現，沒有了憂憂，大家反而不知道快樂是什麼。「我的創作也有這樣的反差與矛盾，文字有點傷人，但卻透過顏色與畫面療癒你，」他說，這就像人生一樣，他們本來就是一體的。
對於獲得這次的獎項，陳偉愷非常感謝，認為是今年年終一個特別的鼓勵。他說，創作時如果太過於著急，會迷失。一旦迷失，沒得到同等回饋，失落感會很大。「但失落感愈大，對創作的人來說，反而會打擊自己。」他解釋，從事藝術創作，有人一夕爆紅，有人花一輩子努力也不一定有人看見，這是很難掌握的，「但你可以控制的是，保有那個創作的熱誠，但很多人中途就放棄了，」他說，「所以我會珍惜現在的粉絲及與我互動的人，把事情做好，並保持自己創作的初衷，」陳偉愷笑著說。
最佳旅遊作家—貝琪梨
一個旅人從獨行找尋極光、結伴拍攝極光、帶領別人追尋極光、特意到尚未去過的地方看極光，四趟旅行，四種層次，完整匯集極光旅行的體驗與資料。文字細緻優雅，配上震撼人心的攝影作品，激發讀者對極光旅行的嚮往。
咖 啡館裏走來一位纖瘦的女子，衣著輕便，帶著笑容，她是旅遊作家貝琪梨。臺灣大學醫學系畢業，現職為急救專科醫師，即使工作行程滿檔，她仍將「旅遊」穩當地放進她的人生地圖中，著有《從中亞到南極》（合著）、《追逐，幻舞極光》。
貝琪梨從學生時代就開始自助旅行，足跡踏過五十個國家，進行了十一趟極光攝影旅行，近年也開始拍攝野生動物，展開數次生態攝影旅行。她喜歡走進大自然，拍過多種企鵝，曾到東加王國與大翅鯨共游，前往日本御藏島拍攝海面下的瓶鼻海豚，攝影作品多次獲國際大獎。家裏開沖洗相館的貝琪梨，從幼稚園就開始拿相機，學校運動會、校外教學，她永遠是那個唯一拿相機的小朋友。然而真正拿起單眼相機拍攝，是在二○○八年，「我喜歡旅行，也喜歡記錄，不僅用相機，我也用文字，」她認為，「記錄」這件事，累積久了，就是一件偉大的事情。
喜歡寫東西的貝琪梨，有寫旅行筆記本的習慣，她寫下旅途中有趣的事物，穿插一些繪圖，當翻看這些圖文記錄，就能把旅行記憶串連起來。現存超過三十本旅行筆記本，也成為日後寫作的素材。
她提到自己第一次看極光的情況：只看到二十五分鐘的極光，只拍到三張極光照，因為手忙腳亂，極光又微弱，根本分不太清楚那是極光。「但第一次看到極光的興奮，永遠記得，」貝琪梨說，在看到的當下，內心便跳出這樣的詩句：「我有時會想，這是我生存的目的，為了像這樣完美的日子。」（摘自Daphne Kalotay〈俄羅斯之冬〉）。「這種感動，很難被後來看到華麗的極光所取代，」她說，「極光」本身就是美的意象，沒有任何一張極光照是一模一樣的，創造這美麗畫面是大自然本身，他在作畫，他在跳舞，而身為旅人的我們，只是剛好捕捉到、記錄了下來。
關於旅行的意義，貝琪梨覺得是破除自己對事物偏見的方式。「每個人對同個地方的感受都不盡相同，所以別人的意見不會真的左右我，」她說，「自己去了，才有自己的判斷。」她也特別感謝父親從小給她的教育、給與充分自由與獨立思考的空間，以及一直以來對她的支持與幫忙。
這幾年來，貝琪梨旅遊目的性較強，但對旅行的心態是開放的，她允許旅程因某些因素而轉變，甚至放棄本來行程。「旅程中有些有趣的事，就是發生在你的意料之外，有時候反而是那些隨緣的路程，讓你看到更美的風景，」貝琪梨說。像有一次，她要前往玻利維亞烏尤尼鹽原的「天空之鏡」，那裏在雨季之後，會結成薄薄的水層，放晴後澄淨的水面儼然變成天空的鏡子，是非常有名、漂亮的地方。「但當我們從智利北邊前往烏尤尼鹽原，沿途經過八個不同鹽湖，有些鹽湖有紅鶴是紅色的，還有藍色的鹽湖，黑色的、綠色的鹽湖。這些鹽湖景色，讓我在到達最終目的地前，就覺得沒看到天空之鏡，這趟旅程也已值得了。」
「旅行，也是一種自我對話，」她說，假如你是一個人旅行，你會有很長的時間可以靜下來，感受外面的世界，並有更多的時間面對自己。「一個人旅行，看似寂寞，其實不寂寞。」貝琪梨說，很多人出國，擔心語言、擔心安全，「跨越不了的，不是語言障礙，而是心理障礙。」她說明，心理障礙可以用充分的行前準備做抵消。那如果語言能力不強呢？她笑著說：「那就準備好你的上網卡。」
最佳插畫作家—良根
良根以精緻手繪品質畫出臺灣在地的故事，兼具童趣的筆觸、繽紛的色調、精彩的角色設計與場景變換，並輔以輕撫人心的溫暖，其細節令人歎為觀止。每本創作格局一再提昇，看出作者的企圖心，搭配郭漁的巧妙文字，成就獨特的臺灣原創繪本。
臺灣新生代創作組合「二搞」兄弟，哥哥郭漁（本名郭宇峰）與弟弟良根（本名郭彥廷），兩人不是雙胞胎，生日卻同為五月十五日。這兩個看似平凡的年輕人，卻有著深厚的創作實力。
良根是一位圖像創作者，郭漁則樂於寫作，兩人的第一次合作是在小時候，有系統的以國小作業本創作漫畫，作品約十幾二十本，當時就培養了合作默契，哥哥文字，弟弟畫圖，模式與現在相同。良根學生時代便開始創作，以各種類型的圖像創作活躍於創意市集，曾在設計公司短暫待過三年，之後轉向個人創作。當良根知道不擅理工科系的郭漁即將轉職，便提出一起創作的想法，二○一二年，出版第一本合作的獨立刊物《峰言峰語》，此後維持每年都有新作品，陸續出版《曙英》、《人生折學》、《什麼不見了》、《嶄新的一天》。良根繪製一幅畫，平均一個禮拜到一個月，他先畫簡單的草圖，再畫非常仔細、精準的鉛筆稿，然後直接上色，每本繪本幾乎得花一年以上的時間完成。更令人驚喜的是，每本繪本主題與形式，皆跳出上一本的框架，充滿新意，郭漁說：「我們期待能一直突破，一直進步。所以就不斷有新的東西出來。」而不論是先有圖或者先寫文，兩人都是各自創作，從不干涉對方。當看到對方的作品時，常感到驚喜，心中暗想：這就是我要的。
「二搞創意」是一個團隊，成員就郭漁與良根，希望建立一個臺灣本土故事的繪畫代表與品牌，當理念很堅定，就充滿力量。郭漁說：「創作過程很愉快、充實，好像第一次有一件事是可以做上手的，」他說，「如果做這件事，對你來說有意義，且從中得到快樂，你就可以持續一直做。」良根接著說：「創作是很精神的東西，物質當然會壓迫你，但它有時候也在考驗你的精神力強不強，」他說，「探索自己內在的心靈，需要非常專注。」一位成功的創作者，會散發這種「專注」的特質。
良根談到自己繪圖的經驗：我從早上開始畫圖，假如今天要畫一個人，早上三小時，我可能只畫一顆頭，下午畫身體，晚上畫一雙腿。「就像朱銘講的，藝術即是修行，我覺得創作即是修行，」良根說，「反而你愈畫，愈有耐性，愈畫，你的細節愈多，畫的篇幅就愈大，故事愈深，功力也就慢慢往上提昇。」他的不二法門，就是一直練、一直練、一直練，不要停下來。「我的目標就是創作一輩子，因為很快樂。」他認為，一個真正的創作者，是要真的創作。創造的是品牌，而不僅僅是代工（接案），但目前面臨的最大困難還是時間不夠與金錢壓力。
郭漁則認為最大的挑戰來自家長，他們會疑惑你為何不好好找個工作做，不太能理解現在年輕一輩面臨的困境是什麼，「然而金融海嘯帶來的經濟蕭條、工作難找，幾乎是身邊朋友都面臨到的事實。」但挫折告訴你，你應該找你真正想要做的事。因此身邊有個創作夥伴，對心靈方面是個很大的支柱。「在創作這條路上，良根是帶領我的，有他當我的靠山，我才比較肯定自己，」郭漁說：「不管在創作上還是生活上，雖然我是他哥哥，但老實講，在精神上，他比較像我的兄長。」
這時候，讀者回饋對創作者就帶來重要的動力，「我認為做任何事都一樣，當你很用心做一件事情，它反饋給你就跟你用心的程度是一樣的，」良根說，「如果你草率畫，畫出來就是不好看。真的用心畫，很努力畫，最後回饋你的，就是很漂亮的一幅畫。那個成就感，勝過一切，勝過一個十萬元的案子。」良根繼續說：「我有時候早上醒來的第一件事，不是刷牙洗臉吃早餐，而是去看我的畫。我看一下，心情就很好。」他將這種喜悅，比喻成照顧自己的小孩一樣，當你完成一件作品，就會想好好保護它。最後良根也感性的說：「很感謝講義頒發這個那麼有意義的獎項給我們。這不像參賽，是刻意設計畫出來的作品，而是我默默認真畫，還是有人看見，這對創作者是很大的鼓勵。」
郭漁與良根，就像魚幫水、水幫魚般不可缺少彼此，創作主題在每天互相激盪與討論中，不斷產出。未來，他們將完成「關懷臺灣社會三部曲」作品，探討失智症、流浪狗，與親子間加諸彼此身上的罪惡感。他們以樂觀、幽默感及熱情，不斷在突破，不管是突破現在創作的主題，或者突破現在臺灣創作的瓶頸，認真而有自信的持續「挑戰不可能」。