讀者10問蕭青陽
1966年出生，復興美工畢業，曾於2005年、2007年兩度入圍葛萊美獎唱片包裝設計，為該獎項亞洲首位入圍者，2009年再以《甜蜜的負荷?──?吳晟詩誦與吳晟詩歌》專輯三度入圍。入行20多年來，蕭青陽設計過800多張唱片封面，包括郭英男、胡德夫、張震嶽、五月天等知名歌手專輯，著有《原來，我的時代現在才開始──蕭青陽：得人如得魚的唱片人生》。
蕭青陽提供
什麼原因讓你開始對唱片設計產生興趣？
小時候我的父母開麵包店，附近的夜市有很多唱片行，我時常一家家地逛，被琳瑯滿目的唱片封面深深吸引。大概小學三、四年級，我就開始用零用錢買唱片，唱歌的外國人是誰我根本不知道，有些唱片買回家也沒聽過，只是單純地喜歡它的封面設計。印象最深刻的，是有一次我看著喜多郎《飛天》專輯，覺得好有畫面，彷彿自己走進了唱片封面的情境裏，陶醉得彷彿飛了起來似地。也是兒時開始，我心裏有一個想法：如果長大可以設計唱片的封面，該有多好？回想起來，我覺得自己真的很幸運，可以完成兒時的夢想，工作就是自己最喜歡的事，實在太幸福了。至今我仍保有買唱片的習慣，家裏一箱箱的唱片，很多都沒有拆封。朋友跟我開玩笑，說我「中毒」很深。
家人支持使你無後顧之憂，談談家人對你從事設計的看法。
我的家境並不寬裕，父母在賣麵包前還賣過漢餅，父親辛苦地騎著腳踏車上山送餅的情形，至今我還記憶猶新。不過這樣的成長背景也未必是壞事，因為父母並非成功的事業家，也不期待我承接家族的產業。他們對孩子不會有太多要求，只希望我腳踏實地做事。我從小不喜歡讀書，成績一直不是很好；考上復興美工，父母也沒有表示意見。直到後來我才知道，當時他們其實很擔心我，尤其憂慮我往後就業的問題，以為我「畢業以後只能去畫電影看板」。為人父母能壓抑內心的擔憂，而沒有阻止我去做喜歡的事，真的很了不起。父母直到現在可能還搞不清楚設計這一行究竟是在做什麼，但我想只要把分內的事情做好，不要讓父母憂心，就是對他們的回報。
你曾遭遇過事業低潮嗎？如何克服？
台灣的設計環境並不健全，從以前到現在，台灣主流市場的歌手都是走「偶像風」居多，男的要帥、女的要美，相同的觀念，也反映在唱片設計上，但那樣的風格跟我真正想做的設計實在相差太遠。入行二十多年，我有三、四次想要放棄這個產業轉行。我二十二歲時，曾因為收入不穩定，跑去賣自助餐、肉羹麵，後來我覺得自己逃避現實是錯誤的，決定腳踏實地繼續做設計，至於結果會如何，就不要多想了。幾年前有新加坡的朋友來我的工作室，他很驚訝台灣居然有專門做唱片美術的公司，其實類似的公司，在台北也不過只有兩、三家罷了。我成立工作室的想法是：與其抱怨沒有唱片美術這樣的產業，不如自己想辦法去創造。此外，比較當前的問題，是現代的人習慣上網下載盜版音樂，讓唱片產業變成「夕陽工業」；我們花半年、一年設計的封面，上網只要短短幾秒就能下載到手。還有一個很奇怪的現象，就是「把山寨當榮耀」，對模仿他人的設計沾沾自喜，實在不是一件好事，但這樣的狀況恐怕也很難逆轉吧。
你認為台灣的設計產業最缺乏的是什麼？
前陣子我受邀到韓國觀摩文化創意產業，受到很強烈的震撼。他們目前在南北韓交界的潮州地區，進行「文創造鎮」。那裏的建築都經過設計，與自然融合，呈現出一種低調且洋溢人文氣息的美感，一幢幢大樓，就是一家家出版社，你可以在一樓看書、喝咖啡，或是欣賞出版社老闆收集的古書。在這裏，你還可以看到老師父忙著用幾乎已經消失的鉛字排版，也能買到韓國傳統音樂的專輯……當世界都在追求「新就是好」的價值，韓國人卻回過頭來，挖掘傳統文化之美，讓我非常感動。看看別人在文創造鎮，再想想自己：想到台灣前陣子竟忙著計畫在外島蓋賭場，愈想愈心虛。雖然台灣近年文創產業蓬勃發展，政府也在極力推動，但著力之處似乎較為表面。不少文化產業幾年便夭折中斷，無法累積為「資產」，實在很可惜。
得獎對你而言的意義是什麼？
第一次獲葛萊美獎提名時，我其實已經在這一行撐了很久，入行十八年了。這是很意外的光環，一方面我也不再是年輕氣盛的小夥子，二方面我知道一個人入圍、得獎，表示有九十九個人要失望，所以說實在，並沒有太激昂的興奮。就現實面而言，因為葛萊美的提名，我除了設計之餘，也多了演講、參加座談會等額外的收入，得以支撐工作室。之所以這麼說，是因為知道自己非常幸運，多數從事創作產業者，其實都很辛苦。我的際遇其實是個很勵志的故事，我比較想將被提名的喜悅轉化為「鼓舞新生代的力量」，讓他們知道，創意工作者都會遇到低潮，但不要灰心，不要忘記自己追夢、圓夢的精神，也許機會就會在你意想不到的時候降臨，這也是我四處演講最想傳達的一個重點。
你設計的靈感從何而來？沒有靈感時又會怎麼辦？
通常接到一個案子後，我會先花很多時間跟歌手交朋友，唯有先了解他的人、他的音樂，作品才可能呈現出強大的感動，就好比一個醫師必須先向病患「問診」，才能對症下藥，找出最適合的治療方式。此外，旅行也會給我很多靈感。旅行中遇到的人事物總會對我產生衝擊，我認為人要保持「驚奇的習慣」，才能在生活中發現感動，這樣人生會比較有趣。有次我去洛杉磯旅行，住在一對老夫婦的小木屋裏。那間屋子裏全都裝飾著蕾絲花邊，我一個大男人住在那樣的屋子裏感覺全身不對勁，花了不少時間才適應。不過蕾絲的繁複讓我聯想到剪紙。所以我設計音樂人李欣芸的專輯《故事島》時，封面就採用了剪紙的方式。後來有人寫信給我，說受到我設計的唱片封面啟發，想把這個概念運用在陶器製作上，我很驚喜，很高興我的創意能激發其他人的創意，這也算是一種創造力的良性循環。
你想對有心投入設計行列的年輕人說些什麼？
近年泰國的設計業非常發達，也廣受國際矚目。其中的原因之一，是幾年前泰國國王整合了一批工匠，請他們來從事設計。泰國的工匠仍承襲師徒制，因此都曾接受嚴格的訓練，他們之所以能創造出許多傑出的作品，其實源於紮實的基礎。如同所有體操選手都是從小開始苦練，設計這一行也該如此。我比較憂心的是，現代很多學生，從小到大都忙著考試，直到上大學才開始接觸設計，對電腦太習慣也太依賴，只是上網抓圖，切割一下、修修改改，滑鼠點一點，就覺得這是自己的「作品」。但美學豈可以速成？需要從深厚的基礎向上發展。我想無論做哪一行，都要「腳踏實地」，才可能做得好。
你最欣賞怎樣的人？為何？
每次看到打球時的王建民、拍電影時的李安，我都覺得他們好帥；另外，跟在垃圾車後面收拾的清潔工、船上認真清潔客人嘔吐物的人，也都覺得他們好帥。有專長的人、認真工作的人都是我最欣賞的人。我設計的唱片封面，絕不會用我自己隨手拍下的照片，而用專業攝影師的照片，因為「隔行如隔山」。我很享受跟專業人員共事的感覺，各領域的專業人才聚集，大家一起製作出一張唱片，那樣的感覺真的很棒，也總是會給我帶來新的體驗。
談談心目中「理想的一天」。
我希望跟家人一起到一座島嶼，那裏一定要有大海跟沙灘，沒有電視的干擾。我們可以沒有目的、沒有計畫、沒有設限的旅行，也許只是開著車到一個不知名的地方……這應該就是我心目中最理想的一天了。
你心中最幸福的片刻？
我常熬夜工作，工作完畢天都亮了。回家時，總會買我太太和三個小孩的早餐，把四份早餐放在桌上，旁邊再放一隻公仔─表示「雖然我不能跟你們一起吃早餐，但這隻公仔會陪你們吃」。休息前，我會看看孩子的睡臉……有時會被孩子吃早餐的嘻笑聲吵醒，卻也覺得很開心，覺得自己真是幸福。我想，給身旁的人製造一點小小的幸福，自己也會比較容易得到幸福吧。
讀者10問來賓預告：
安慶隆
(聽障奧運十項全能金牌選手)
蕭青陽提供
什麼原因讓你開始對唱片設計產生興趣？
小時候我的父母開麵包店，附近的夜市有很多唱片行，我時常一家家地逛，被琳瑯滿目的唱片封面深深吸引。大概小學三、四年級，我就開始用零用錢買唱片，唱歌的外國人是誰我根本不知道，有些唱片買回家也沒聽過，只是單純地喜歡它的封面設計。印象最深刻的，是有一次我看著喜多郎《飛天》專輯，覺得好有畫面，彷彿自己走進了唱片封面的情境裏，陶醉得彷彿飛了起來似地。也是兒時開始，我心裏有一個想法：如果長大可以設計唱片的封面，該有多好？回想起來，我覺得自己真的很幸運，可以完成兒時的夢想，工作就是自己最喜歡的事，實在太幸福了。至今我仍保有買唱片的習慣，家裏一箱箱的唱片，很多都沒有拆封。朋友跟我開玩笑，說我「中毒」很深。
家人支持使你無後顧之憂，談談家人對你從事設計的看法。
我的家境並不寬裕，父母在賣麵包前還賣過漢餅，父親辛苦地騎著腳踏車上山送餅的情形，至今我還記憶猶新。不過這樣的成長背景也未必是壞事，因為父母並非成功的事業家，也不期待我承接家族的產業。他們對孩子不會有太多要求，只希望我腳踏實地做事。我從小不喜歡讀書，成績一直不是很好；考上復興美工，父母也沒有表示意見。直到後來我才知道，當時他們其實很擔心我，尤其憂慮我往後就業的問題，以為我「畢業以後只能去畫電影看板」。為人父母能壓抑內心的擔憂，而沒有阻止我去做喜歡的事，真的很了不起。父母直到現在可能還搞不清楚設計這一行究竟是在做什麼，但我想只要把分內的事情做好，不要讓父母憂心，就是對他們的回報。
你曾遭遇過事業低潮嗎？如何克服？
台灣的設計環境並不健全，從以前到現在，台灣主流市場的歌手都是走「偶像風」居多，男的要帥、女的要美，相同的觀念，也反映在唱片設計上，但那樣的風格跟我真正想做的設計實在相差太遠。入行二十多年，我有三、四次想要放棄這個產業轉行。我二十二歲時，曾因為收入不穩定，跑去賣自助餐、肉羹麵，後來我覺得自己逃避現實是錯誤的，決定腳踏實地繼續做設計，至於結果會如何，就不要多想了。幾年前有新加坡的朋友來我的工作室，他很驚訝台灣居然有專門做唱片美術的公司，其實類似的公司，在台北也不過只有兩、三家罷了。我成立工作室的想法是：與其抱怨沒有唱片美術這樣的產業，不如自己想辦法去創造。此外，比較當前的問題，是現代的人習慣上網下載盜版音樂，讓唱片產業變成「夕陽工業」；我們花半年、一年設計的封面，上網只要短短幾秒就能下載到手。還有一個很奇怪的現象，就是「把山寨當榮耀」，對模仿他人的設計沾沾自喜，實在不是一件好事，但這樣的狀況恐怕也很難逆轉吧。
你認為台灣的設計產業最缺乏的是什麼？
前陣子我受邀到韓國觀摩文化創意產業，受到很強烈的震撼。他們目前在南北韓交界的潮州地區，進行「文創造鎮」。那裏的建築都經過設計，與自然融合，呈現出一種低調且洋溢人文氣息的美感，一幢幢大樓，就是一家家出版社，你可以在一樓看書、喝咖啡，或是欣賞出版社老闆收集的古書。在這裏，你還可以看到老師父忙著用幾乎已經消失的鉛字排版，也能買到韓國傳統音樂的專輯……當世界都在追求「新就是好」的價值，韓國人卻回過頭來，挖掘傳統文化之美，讓我非常感動。看看別人在文創造鎮，再想想自己：想到台灣前陣子竟忙著計畫在外島蓋賭場，愈想愈心虛。雖然台灣近年文創產業蓬勃發展，政府也在極力推動，但著力之處似乎較為表面。不少文化產業幾年便夭折中斷，無法累積為「資產」，實在很可惜。
得獎對你而言的意義是什麼？
第一次獲葛萊美獎提名時，我其實已經在這一行撐了很久，入行十八年了。這是很意外的光環，一方面我也不再是年輕氣盛的小夥子，二方面我知道一個人入圍、得獎，表示有九十九個人要失望，所以說實在，並沒有太激昂的興奮。就現實面而言，因為葛萊美的提名，我除了設計之餘，也多了演講、參加座談會等額外的收入，得以支撐工作室。之所以這麼說，是因為知道自己非常幸運，多數從事創作產業者，其實都很辛苦。我的際遇其實是個很勵志的故事，我比較想將被提名的喜悅轉化為「鼓舞新生代的力量」，讓他們知道，創意工作者都會遇到低潮，但不要灰心，不要忘記自己追夢、圓夢的精神，也許機會就會在你意想不到的時候降臨，這也是我四處演講最想傳達的一個重點。
你設計的靈感從何而來？沒有靈感時又會怎麼辦？
通常接到一個案子後，我會先花很多時間跟歌手交朋友，唯有先了解他的人、他的音樂，作品才可能呈現出強大的感動，就好比一個醫師必須先向病患「問診」，才能對症下藥，找出最適合的治療方式。此外，旅行也會給我很多靈感。旅行中遇到的人事物總會對我產生衝擊，我認為人要保持「驚奇的習慣」，才能在生活中發現感動，這樣人生會比較有趣。有次我去洛杉磯旅行，住在一對老夫婦的小木屋裏。那間屋子裏全都裝飾著蕾絲花邊，我一個大男人住在那樣的屋子裏感覺全身不對勁，花了不少時間才適應。不過蕾絲的繁複讓我聯想到剪紙。所以我設計音樂人李欣芸的專輯《故事島》時，封面就採用了剪紙的方式。後來有人寫信給我，說受到我設計的唱片封面啟發，想把這個概念運用在陶器製作上，我很驚喜，很高興我的創意能激發其他人的創意，這也算是一種創造力的良性循環。
你想對有心投入設計行列的年輕人說些什麼？
近年泰國的設計業非常發達，也廣受國際矚目。其中的原因之一，是幾年前泰國國王整合了一批工匠，請他們來從事設計。泰國的工匠仍承襲師徒制，因此都曾接受嚴格的訓練，他們之所以能創造出許多傑出的作品，其實源於紮實的基礎。如同所有體操選手都是從小開始苦練，設計這一行也該如此。我比較憂心的是，現代很多學生，從小到大都忙著考試，直到上大學才開始接觸設計，對電腦太習慣也太依賴，只是上網抓圖，切割一下、修修改改，滑鼠點一點，就覺得這是自己的「作品」。但美學豈可以速成？需要從深厚的基礎向上發展。我想無論做哪一行，都要「腳踏實地」，才可能做得好。
你最欣賞怎樣的人？為何？
每次看到打球時的王建民、拍電影時的李安，我都覺得他們好帥；另外，跟在垃圾車後面收拾的清潔工、船上認真清潔客人嘔吐物的人，也都覺得他們好帥。有專長的人、認真工作的人都是我最欣賞的人。我設計的唱片封面，絕不會用我自己隨手拍下的照片，而用專業攝影師的照片，因為「隔行如隔山」。我很享受跟專業人員共事的感覺，各領域的專業人才聚集，大家一起製作出一張唱片，那樣的感覺真的很棒，也總是會給我帶來新的體驗。
談談心目中「理想的一天」。
我希望跟家人一起到一座島嶼，那裏一定要有大海跟沙灘，沒有電視的干擾。我們可以沒有目的、沒有計畫、沒有設限的旅行，也許只是開著車到一個不知名的地方……這應該就是我心目中最理想的一天了。
你心中最幸福的片刻？
我常熬夜工作，工作完畢天都亮了。回家時，總會買我太太和三個小孩的早餐，把四份早餐放在桌上，旁邊再放一隻公仔─表示「雖然我不能跟你們一起吃早餐，但這隻公仔會陪你們吃」。休息前，我會看看孩子的睡臉……有時會被孩子吃早餐的嘻笑聲吵醒，卻也覺得很開心，覺得自己真是幸福。我想，給身旁的人製造一點小小的幸福，自己也會比較容易得到幸福吧。
讀者10問來賓預告：
安慶隆
(聽障奧運十項全能金牌選手)