石佩玉的偶，能無形中拉近觀眾與舞台的距離，因為小，怕觀眾看不見，所以一定要在小劇場；也因為小，所以不能離舞台太遠。《房間》加入皇冠藝術節，充分發揮皇冠小劇場的空間，黑盒子的場域，就是一個房間的型態；與觀眾的近距離，也讓偶在劇場裡得以安身立命。觀賞偶劇，對觀眾和演員來說，是一種親密。

文字 游資芸 台北藝術大學戲劇研究所研究生

六十分鐘的戲，沒有換景、沒有暗場，場景很簡單，三面百葉窗、一張床、幾口皮箱和隨地置放的舊報紙和書籍，《房間》就是一齣在房間裡的戲。只是這個房間，在導演石佩玉的巧手下，卻一點也不簡單，發揮偶、物件與光影的創意，堆疊繁複的意象形式，並塑造穿越時空、虛實交錯的情境，把一場人偶同台的現代偶戲，處理得毫無冷場、精采絕倫。

《房間》是個描述父子情的故事。父親在兒子五歲時，到非洲去行醫，沒想到病死異鄉。戲一開始，就是回憶，兒子藉由重新閱讀父親寄回的信，和死去的父親溝通，導演石佩玉不刻意點明結局，以淡淡的「釋懷」氛圍，來化解兩人心結。


百葉窗的巧用與偶戲的親密感

舞台上以百葉窗圍起「房間」的界線，是第一個印入眼簾的驚喜。這個生活中常見的裝設，擺在台上，意外地呈現出某種不真實的感覺。它的功用在戲中的應用有三種：一是百葉窗拉起，即是演員的上下場門，機動的設計，不僅顛覆傳統，也充分展現小劇場實驗的精神；第二，整面的百葉窗可作為光影投影的布幕，回憶場景中男主角小傑到海邊玩水的一景，背景的海邊投影，就是以百葉窗當作布幕來完成的。

第三，百葉窗可透光，劇中母親在百葉窗後方的肢體動作，再搭配獨白，在觀眾面前演出一段以人體來表現的光影之舞。母親是個從頭到尾的沒出現過的角色，透過這段影子表演，可看出導演對母親形象刻劃的用心，證明她的聲音和形體，在父子之間並沒有缺席。

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