故事性人像創作
如果說故事象徵著起、承、轉、合，王子與公主的邂逅可以是一幕幕影像播映，可以是字字句句娓娓道來，當燈光亮起、闔上書本的那一刻，萬般思緒迴盪腦中，那是故事給人的力量，總在謝幕時回味無窮，結束前餘韻不絕。瀏覽Ulia的作品就是這樣的感受，隨著一張張相片堆疊，喚起了多少人對於故事的眷戀，也讓人像拍攝不止於唯美、不安於靜態，原來系列照片也能串起千言萬語。
《獸族》系列
她痛苦地閉上眼睛，情願看到的依然只是黑影，也不想要再記起那些畫面;過了許久，呼吸漸漸緩和了下來，耳邊傳來機器運轉的刺耳聲響，對，她知道從頭到尾這一切只是幻想，她並沒有從實驗室逃出去，沒有逃出去找到那對婚戒，然後找到她最愛的人。
系列影像交織動人詩句
採訪前我欣賞了Ulia 六篇故事創作，從文字引人入勝，到優美的音樂伴隨相片，滑鼠滾輪的轉動彷彿浪漫的短劇節奏，透過網路的多媒材帶給人身歷其境的體驗。這樣的觀賞模式讓我聯想到電影，我不禁好奇，是什麼樣的原因讓Ulia想用照片的鏈結取代動態影片？對此她簡單地談到製作面，相較於靜態相片，電影或許更容易主導觀者情緒，但拍片所耗費的成本不是拍照所能比擬的，包括漫長的製作時間、林林總總的開支與大量的演員調度，為了在預算有限的情況下滿足說故事需求，Ulia選擇用系列照片搭配音樂、文字的方式，讓讀者在瀏覽的過程中能夠快速融入劇情。「就好比小說的前情提要或電影配樂吧！這些元素可以幫助我說明相片，也可以在結尾前用文字來個回馬槍，顛覆觀眾隨劇情建立的思考脈絡。我希望看我的作品像在看一齣微電影，電影不會把結局說死，故事人像的概念亦然。」我想這大概就是Ulia 作品迷人的地方，情理之內、意料之外，她將電影的敘事手法轉化為系列照片，帶給觀眾同樣深刻的戲劇張力。
創作的自由度是Ulia選擇用相片說故事的另一個理由，電影通常有嚴謹的結構、分鏡，拍照卻沒有這麼多的遊戲規則。「改變相片順序就能創造新的故事，有時候我也不一定拍系列，單張、兩張一樣可以傳遞劇情。」看似隨興的回答，卻讓我意識到拍攝張數的疑問，動輒三、四十張相片是Ulia 每個系列的共同特色，在劇本的詮釋上，照片數量究竟扮演什麼角色？話音剛落，Ulia馬上解答了我的困惑：「主要差異在於情緒的傳達，單張照片第一眼就要吸引觀眾目光，使他們連結自身基模，在想像中蔓延出故事；相對地，多張照片好比微電影，有較多的醞釀空間，用細火慢燉的方式帶領觀眾漸漸感染情緒。」除了情節的鋪陳，Ulia 還提到了前製作業的不同，過去我習慣用量化的角度，認為系列作品的準備一定比單張更繁瑣，實際上卻不盡然：「當我們透過單張相片說故事，也就代表著道具、佈置、妝髮等種種細節必須濃縮在一次快門中。這種案例常見於形象照拍攝，我曾為了再現米開朗基羅的創世紀場景，現場不但要安排演員與假人互動，還要考慮到原作的諸多細節，執行上不會比系列作品簡單。」說到這裡我才明白，故事性人像其實是興趣、製作與成本各面向權衡下的風格，系列照片是Ulia最理想的表現手法，也是多數玩家可以嘗試的創作方式。
從完美序章開始
選定了創作形式，接下來的難題是一則故事如何開場。我們眼中的人像作品，從美麗的Model、夢幻的場景，到美麗的Model、頹廢的背景，每每看到這樣的照片，衝突吸引了我的駐足，幻化為無以名狀的美感，但內心總不免提問，Model 為何來到這裡？她的動作想告訴我什麼？在欣賞了Ulia 的系列作品後我終於找到解答，原來她用故事作為橋樑，銜接起人物與場景的兩端。「就拿《時間旅行者》來說，劇情的源頭來自於劉家昌廢墟，因為到了現場看見一望無際的門，好像可以穿梭時空的任意門，接著我開始思考Model 為何要穿越時空？她是不是想回到過去彌補什麼？於是輕生、後悔、時間倒流的故事雛形就這樣誕生。」Ulia 所說的是其中一段創作，其他系列也循著同樣的發想模式，像《獸族》的混種人源於當代藝術館的後人類慾望展，《無人之境》的外星人從北海岸飛碟屋的勘景中得到啟發，這些共通點造就了故事性人像的引人入勝，Ulia給了觀眾一個開頭，同時又埋下伏筆，讓我們不只視線停留，還能順著線索一路前進。
故事大綱不可少
拍攝前最好準備一份故事大綱提供演員或Model參考，內容越具體、越詳盡則越能夠幫助Model 進入狀況，提升拍攝時的溝通效率。
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《獸族》系列
她痛苦地閉上眼睛，情願看到的依然只是黑影，也不想要再記起那些畫面;過了許久，呼吸漸漸緩和了下來，耳邊傳來機器運轉的刺耳聲響，對，她知道從頭到尾這一切只是幻想，她並沒有從實驗室逃出去，沒有逃出去找到那對婚戒，然後找到她最愛的人。
系列影像交織動人詩句
採訪前我欣賞了Ulia 六篇故事創作，從文字引人入勝，到優美的音樂伴隨相片，滑鼠滾輪的轉動彷彿浪漫的短劇節奏，透過網路的多媒材帶給人身歷其境的體驗。這樣的觀賞模式讓我聯想到電影，我不禁好奇，是什麼樣的原因讓Ulia想用照片的鏈結取代動態影片？對此她簡單地談到製作面，相較於靜態相片，電影或許更容易主導觀者情緒，但拍片所耗費的成本不是拍照所能比擬的，包括漫長的製作時間、林林總總的開支與大量的演員調度，為了在預算有限的情況下滿足說故事需求，Ulia選擇用系列照片搭配音樂、文字的方式，讓讀者在瀏覽的過程中能夠快速融入劇情。「就好比小說的前情提要或電影配樂吧！這些元素可以幫助我說明相片，也可以在結尾前用文字來個回馬槍，顛覆觀眾隨劇情建立的思考脈絡。我希望看我的作品像在看一齣微電影，電影不會把結局說死，故事人像的概念亦然。」我想這大概就是Ulia 作品迷人的地方，情理之內、意料之外，她將電影的敘事手法轉化為系列照片，帶給觀眾同樣深刻的戲劇張力。
創作的自由度是Ulia選擇用相片說故事的另一個理由，電影通常有嚴謹的結構、分鏡，拍照卻沒有這麼多的遊戲規則。「改變相片順序就能創造新的故事，有時候我也不一定拍系列，單張、兩張一樣可以傳遞劇情。」看似隨興的回答，卻讓我意識到拍攝張數的疑問，動輒三、四十張相片是Ulia 每個系列的共同特色，在劇本的詮釋上，照片數量究竟扮演什麼角色？話音剛落，Ulia馬上解答了我的困惑：「主要差異在於情緒的傳達，單張照片第一眼就要吸引觀眾目光，使他們連結自身基模，在想像中蔓延出故事；相對地，多張照片好比微電影，有較多的醞釀空間，用細火慢燉的方式帶領觀眾漸漸感染情緒。」除了情節的鋪陳，Ulia 還提到了前製作業的不同，過去我習慣用量化的角度，認為系列作品的準備一定比單張更繁瑣，實際上卻不盡然：「當我們透過單張相片說故事，也就代表著道具、佈置、妝髮等種種細節必須濃縮在一次快門中。這種案例常見於形象照拍攝，我曾為了再現米開朗基羅的創世紀場景，現場不但要安排演員與假人互動，還要考慮到原作的諸多細節，執行上不會比系列作品簡單。」說到這裡我才明白，故事性人像其實是興趣、製作與成本各面向權衡下的風格，系列照片是Ulia最理想的表現手法，也是多數玩家可以嘗試的創作方式。
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故事大綱不可少
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