《風聲》是台灣導演陳國富擔任中國大陸華誼兄弟影業藝術總監三年多來，以導演/編劇身份所交出的第一張成績單。就像昆汀塔倫提諾的《惡棍特工》一樣，《風聲》這部懸疑驚悚片在政治正確、善惡分明的框架裡，追求了最大程度的感官刺激與娛樂效果，不但華誼兄弟寄予厚望，陳國富本人對影片也同樣深具信心。《風聲》能否像當年風靡台灣、東南亞的《雙瞳》一樣，為華語娛樂電影開闢一條新道路，值得我們拭目以待。



你以前在台灣創作的電影，雖然在時間上跟「台灣新電影」有所重疊，但是在題材、類型跟表現手法上，跟當時的新電影並不太相同，你覺得用「台灣新電影」來界定你當時的作品，適合嗎？
陳：我常常被問到類似的問題，但是其實我沒有什麼概念，因為台灣新電影這些參與者很多都是我的好朋友，確實當時生活上跟工作上都有很多接觸，於公於私真的都是打成一片，比如跟侯孝賢、楊德昌都是，所以我也不會自外於這樣一個團體。至於拍出來的片子看起來很不搭嘎這也不是刻意的，反正拍出來就是這個樣子，講故事的方式就是這樣，呈現的就是你的個性，你的背景，你的出生。我沒有去分析過這些，只能說每一個人所關心的事情不同，看這個世界的方式也不太一樣，比如說新電影有一個主題是「成長」，有很多關於長大的故事，內容就會跟台灣的變遷結合在一起，例如《童年往事》、《海灘的一天》、《牯嶺街少年殺人事件》等等，但是我就是對於成長的題材沒有那麼大的興趣，可能這也是世代的差異吧，比如說我這一代的蔡明亮作品中也比較看不到這個主題，你會看到個人跟社會的關係，但他就比較不對這種族群整體的回憶、集體記憶那麼著墨，他比較關心的是自己是不是邊緣化了，都是往心理去探討，所以這可能跟世代也有關係吧。
也有人說我的電影像日本文學的「私小說」，都是從自己身上去挖掘，對社會的大現象、意識型態比較不直面去處理。反正這都是我聽來的，我自己沒有特別去分析，但是你說我對社會現象不關心嗎？倒也不是，你看我以前的《只要為你活一天》、《雙瞳》，會發現它們跟社會現象結合得還是很緊密，只是呈現出來的方式是很奇形怪狀的，是經過很多次的改造跟扭曲，所以已經辨認不出來關於社會我說了什麼，但還是有，因為你畢竟還是在這個社會裡生活、呼吸，一定會去反映這些現象。
還有一個跟新電影比較有距離的，是我不是那麼迷信所謂的「生活演員」，新電影是滿熱愛用普通人來演出，但是我都可以，就是當機會來的時候，你要我完全用明星也可以，我也很願意去跟明星一起製造一種特別戲劇感、特別舞台化的東西。




我們知道你不是電影科班，也不是師徒制出身，這是不是你的電影沒有讓人感覺到包袱存在的原因？
陳：可能吧，但是這個要由別人來分析，我不能說因為自己不是科班的所以我就怎樣怎樣，我也不知道如果我有什麼特殊之處，那個特殊之處的根源是什麼。但是我有幾個背景，一個就是我沒有受過什麼學院的教育，所以會比較野，比較不聽話，比較叛逆，比較有顛覆性。另一個就是因為我也是一個影迷，小時候看的都是些通俗化、類型化的電影，例如武俠片、文藝三廳愛情片，其實類型對我來講還是電影很重要的一個元素，所以我以前拍看起來應該很文藝的作品，裡面也會有一些類型的元素。我喜歡電影看起來比較緊張、比較緊湊，我不喜歡那種慢條斯理，你看不看也無所謂，或是打瞌睡，睡醒了還在那個地方，我現在比較不能忍受這種節奏，我希望給觀眾的就是很直接、很緊湊、會有緊張感的，這個可能跟我從小喜歡看電影是有關係的，我不能說小時候喜歡看那種電影，然後長大了拍電影卻拍那種很悶的，我覺得這個是不能分開，還是要拍自己會想看的。我也看很多文藝片，但是我希望如果我拍文藝片，也是一部很緊張很緊湊的文藝片，類型的元素對我來說是很重要的。

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