「太空，人類的終極邊疆。星艦企業號的旅程就是為了探索陌生的新世界，去尋找宇宙中的新生命與新文明，勇敢航向人類足跡從未踏至的領域。」──星際爭霸戰Star Trek
美國有兩大外太空科幻系列堪稱經典，其一是為台灣影迷熟知的《星際大戰》Star War，其二便是《星艦迷航記》Star Trek系列電影。不論是六○年代播出的電視影集還是《星艦迷航記》系列電影，星艦系列（Star Trek）已連續四十年對美國當代大眾文化造成深遠影響，不僅僅因這些故事滿足了人類探索外太空文明的渴望，更契合了西方歷史積澱已久的殖民心理。雖然六○年代剛推出時，這部電視劇收視率並不理想，但是停播之後卻像野火燎原一樣紅遍美利堅大地，一批又一批的忠實“星艦迷”如雨後春筍般湧現出來。他們被這部劇集中的冒險經歷、幽默橋段和對白以及魅力十足的角色深深吸引。如今，派拉蒙將這部傳奇性的電視劇集搬上銀幕，找來擅長拍攝科幻題材電影的導演J.J.亞伯拉罕執導全片。
亞伯拉罕是出了名的科幻控，《科洛弗檔案》Cloverfield、美劇《LOST檔案》Lost便是出自其手筆。這部《星際爭霸戰》相當於前傳篇，故事設定在企業號（Enterprise）進行處女航之前的時空背景，描述寇克和史巴克是如何從不打不相識，以及分別成為企業號艦長及副艦長的故事。正如亞伯拉罕所說：「我是六○年代電視劇集的粉絲，雖然我從來不是真正的星艦迷（Trekker，又稱Trekkie），但是我一直覺得這一系列作品好像缺少了什麼。《星艦迷航記》系列電影總共拍了十部，但是這部電影是第一次處理原創者金恩羅登貝利（Gene Roddenberry）創作的故事起源。我希望這部以全新電影科技拍攝的史詩科幻鉅片是觀眾從未見過的作品，而且延續了原始劇集幽默、懸疑、浪漫及冒險等要素，我相信就連最死忠的星艦迷也會很享受觀賞這部電影的樂趣。」

特效至上


為了打造這部據傳製作水準直逼《黑暗騎士》The Dark Knight，特效場面遠超《變形金剛》Transformers與《星際大戰首部曲》Star Wars : Episode I-The Phantom Menace的科幻史詩鉅作，派拉蒙再度攜手工業光魔特效工作室，立志打造出有史以來最酷炫的視覺特效。不管是星艦、星球、爆破場面或是銀河系本身，就視覺特效來說，都比以往的作品更為驚人。毫不誇張地說，「Star Trek」系列電影及影集見證了電影視覺特效科技日新月異的演變進程。從原始的影集以低成本，利用厚紙板佈景和簡陋燈光製造出未來世界的效果，到後來《星艦迷航記》系列電影使用突破性的特效科技，製造出當年影集無法企及的酷炫特效。再到如今最頂尖的特效製作公司打造一流水準的太空環境。
秉承「真實至上」的特效製作理念，ILM工業光魔特效工作室搜集到最好的特效鏡頭，製作出來的外太空、星球、異形以及天體畫面都逼真得讓人窒息。從預告片中可以看到，在引力作用下坍塌的星球、一片冰天雪地的極地、浩瀚的宇宙、廣袤無垠的外太空、宏偉的空間站，僅短短幾分鐘，我們便能感受到一部史詩鉅作的宏大氣魄。為拍攝出太空史詩這樣的大氣魄，本片採用超寬銀幕攝影機拍攝。特效總監說道：「《星際爭霸戰》充滿了導演亞伯拉罕獨特的個人風格，我們的拍攝辦法是讓攝影機代替觀眾的眼睛，而眼睛是會一直移動的，製造出一種一直在冒險的感覺，讓觀眾真的覺得自己置身於光年以外的企業號裡面。」

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