《攝影之聲》李威儀談閱讀：我就是想質疑一下、顛覆一下、實驗一下
聯繫採訪時，李威儀並沒有馬上答應受訪，反而謙虛地擔心自己的藏書不夠精彩。結果當然沒有「不精彩」這回事，反而相當驚人。他的藏書多以攝影書籍為主，卻一點也不單調無聊，瀏覽他的書櫃像是自由穿越時空背景，戴上或歷史、或社會、或文化、或藝術、或政治的眼鏡，神遊在各種探究攝影的學問裡。
李威儀。1982年生，政治大學新聞系畢業，中山大學傳管所碩士。曾任報社文字記者，2011年創辦攝影藝術獨立刊物《Voices of Photography 攝影之聲》並擔任主編，持續探索影像的概念、文化與思潮，曾獲頒文化部2013年第37屆金鼎獎雜誌類最佳主編獎，2016年第40屆金鼎獎雜誌類設計獎，2017年第41屆金鼎獎雜誌類人文藝術類獎。
閱讀的啟蒙，就是把之前讀的通通丟掉
「只悔恨唸大學沒有讀得更多，那大概是我啟蒙的時間點。」大學第一堂歷史課，老師站在講台上，要李威儀和同學們把之前讀的歷史通通丟掉，「歷史是更多面向的東西，用音樂來形容的話，歷史像一首『複音音樂』，由很多個主旋律交織而成，譬如社會史、音樂史、藝術史，但在義務教育系統裡，歷史幾乎是以政治史或帝王史的更迭作為主幹系統。」對閱讀從懵懂到開始有些想法，著迷於知識性、理論性、通論型的內容，大學四年他幾乎天天到圖書館報到。
雖然和「懂得閱讀」相見恨晚，但李威儀與書的緣分卻開始得很早，從小喜歡畫畫、剪貼，每年當學藝股長做教室壁報，也會編些東西或畫一本書出來，「編輯好像是從小就在做的事情。」雜誌編輯工作像命中註定一樣，串起從小的編輯、美術天份以及長大後對知識的渴求。2011年李威儀創辦了攝影藝術刊物《攝影之聲》，以他形容為「游擊式」的獨立出刊模式，在台灣引起探討攝影的新浪潮。
讓音樂帶著身體進入某種閱讀節奏
《攝影之聲》辦公室位於民生社區一處公寓四樓，也是李威儀的住所。傳統公寓格局裡一般作為客廳使用的空間，擺了正對著窗戶的書桌—— 他稱之為「編輯台」的地方，周圍是高矮不一的白色書櫃，與家人合照錯落在書本之間，他說書桌的位置曾經是畫家母親的畫桌，低頭或創作或思考，抬頭便有綠樹和陽光，李威儀近年的閱讀經驗幾乎是在這個場域進行、發生。
音樂是空間裡另一件重要的事。「我編每一期雜誌都會有主題音樂，音樂會啟發一些想法，會帶著身體進入某個節奏。」他曾經在製作張照堂專號期間，一直反覆聽李歐納．柯恩（Leonard Cohen）的歌，「那是張照堂喜歡的音樂，也是屬於他的六〇年代。當下感受到的氣氛都會反應在刊物上。」他自己閱讀時也會搭配著音樂，類型不一定，只要情緒跟書的內容搭得上就好。
問起是否受哪位作家影響最深，李威儀想了許久，不好意思地說「好像太嚴肅、太宏大了，因為過於宏大而顯得有點蠢。但應該是馬克思吧。」大學時期他讀了法蘭克福學派的書，或叫批判理論，多是用左派理論來解讀文化現況，「那些東西引導我對於世界現存的樣子開始有了質疑。有些問題必須要很用力的思考，你才能夠解析、解構這個狀態。就像呼吸，因為太習慣空氣，在沒有人提醒你PM2.5之前，你並不會去質疑空氣。」
沒有吸收會讓人言之無物
李威儀創辦《攝影之聲》其中一個目的，是去創造「如何閱讀照片」的討論。他認為人們習慣簡化照片的可能性，很少去理解它是如何被產製。「舉例來說，攝影師拍我的書櫃、拍我閱讀的樣子，這就是真實的我嗎？還是刻意擺出來的我呢？」人很容易相信眼前發生的事情，但眼見不一定為憑。「閱讀幫助我們理解，使我們不那麼容易被表象所迷惑，讓我們知道不一定要全盤接受。」閱讀也影響了李威儀的雜誌產出，「我想扭轉對攝影的觀念，創造某種反直覺的思考，市場上不這樣想的，我就會想質疑一下、顛覆一下、實驗一下大家覺得攝影是怎麼樣。」
《赤花，沖繩之女》是沖繩攝影家石川真生在1975至1977年於沖繩胡差和金武町拍攝的照片，直面沖繩在美軍基地環駐下的時代與人性樣貌。
他說每本書都是一種提示，提示著某種可能從未想過的觀點的存在。「你們來採訪也是提示，讓我知道自己的貧乏。編輯是要產出東西的人，如果沒有吸收、一直在吐東西，會言之無物，變得像我現在這樣沒什麼好講的。」瞬間似乎聽懂了李威儀並非刻意謙虛，讀得越多、越知道自己渺小，這或許就是閱讀教我們的人之常情。
在這次企劃中，我們總共造訪了9位創意人的書櫃：聶永真、溫度物所的Isaac與Wayne、李君慈、貓下去計畫負責人 陳陸寬、Beher食物研究圖書館的主人謝碧鶴、《攝影之聲》主編 李威儀、個人意見、海鷗書店主理人 柳下恭平，以及賴嘉綾×鄒駿昇×郭漁×良根的「大人繪本讀書會」，也邀請了駱以軍、李取中、李惠貞、尹國賢、林唯哲、柯亞、奇哥等人分享對他們影響深刻的漫畫！更多精彩內容請見《Shopping Design》2月號「我的書櫃」，一起看書櫃、讀書本，閱讀這些創意人的人生！
線上購入→https://goo.gl/7R4USU
閱讀的啟蒙，就是把之前讀的通通丟掉
「只悔恨唸大學沒有讀得更多，那大概是我啟蒙的時間點。」大學第一堂歷史課，老師站在講台上，要李威儀和同學們把之前讀的歷史通通丟掉，「歷史是更多面向的東西，用音樂來形容的話，歷史像一首『複音音樂』，由很多個主旋律交織而成，譬如社會史、音樂史、藝術史，但在義務教育系統裡，歷史幾乎是以政治史或帝王史的更迭作為主幹系統。」對閱讀從懵懂到開始有些想法，著迷於知識性、理論性、通論型的內容，大學四年他幾乎天天到圖書館報到。
雖然和「懂得閱讀」相見恨晚，但李威儀與書的緣分卻開始得很早，從小喜歡畫畫、剪貼，每年當學藝股長做教室壁報，也會編些東西或畫一本書出來，「編輯好像是從小就在做的事情。」雜誌編輯工作像命中註定一樣，串起從小的編輯、美術天份以及長大後對知識的渴求。2011年李威儀創辦了攝影藝術刊物《攝影之聲》，以他形容為「游擊式」的獨立出刊模式，在台灣引起探討攝影的新浪潮。
讓音樂帶著身體進入某種閱讀節奏
《攝影之聲》辦公室位於民生社區一處公寓四樓，也是李威儀的住所。傳統公寓格局裡一般作為客廳使用的空間，擺了正對著窗戶的書桌—— 他稱之為「編輯台」的地方，周圍是高矮不一的白色書櫃，與家人合照錯落在書本之間，他說書桌的位置曾經是畫家母親的畫桌，低頭或創作或思考，抬頭便有綠樹和陽光，李威儀近年的閱讀經驗幾乎是在這個場域進行、發生。
音樂是空間裡另一件重要的事。「我編每一期雜誌都會有主題音樂，音樂會啟發一些想法，會帶著身體進入某個節奏。」他曾經在製作張照堂專號期間，一直反覆聽李歐納．柯恩（Leonard Cohen）的歌，「那是張照堂喜歡的音樂，也是屬於他的六〇年代。當下感受到的氣氛都會反應在刊物上。」他自己閱讀時也會搭配著音樂，類型不一定，只要情緒跟書的內容搭得上就好。
問起是否受哪位作家影響最深，李威儀想了許久，不好意思地說「好像太嚴肅、太宏大了，因為過於宏大而顯得有點蠢。但應該是馬克思吧。」大學時期他讀了法蘭克福學派的書，或叫批判理論，多是用左派理論來解讀文化現況，「那些東西引導我對於世界現存的樣子開始有了質疑。有些問題必須要很用力的思考，你才能夠解析、解構這個狀態。就像呼吸，因為太習慣空氣，在沒有人提醒你PM2.5之前，你並不會去質疑空氣。」
沒有吸收會讓人言之無物
李威儀創辦《攝影之聲》其中一個目的，是去創造「如何閱讀照片」的討論。他認為人們習慣簡化照片的可能性，很少去理解它是如何被產製。「舉例來說，攝影師拍我的書櫃、拍我閱讀的樣子，這就是真實的我嗎？還是刻意擺出來的我呢？」人很容易相信眼前發生的事情，但眼見不一定為憑。「閱讀幫助我們理解，使我們不那麼容易被表象所迷惑，讓我們知道不一定要全盤接受。」閱讀也影響了李威儀的雜誌產出，「我想扭轉對攝影的觀念，創造某種反直覺的思考，市場上不這樣想的，我就會想質疑一下、顛覆一下、實驗一下大家覺得攝影是怎麼樣。」
他說每本書都是一種提示，提示著某種可能從未想過的觀點的存在。「你們來採訪也是提示，讓我知道自己的貧乏。編輯是要產出東西的人，如果沒有吸收、一直在吐東西，會言之無物，變得像我現在這樣沒什麼好講的。」瞬間似乎聽懂了李威儀並非刻意謙虛，讀得越多、越知道自己渺小，這或許就是閱讀教我們的人之常情。
在這次企劃中，我們總共造訪了9位創意人的書櫃：聶永真、溫度物所的Isaac與Wayne、李君慈、貓下去計畫負責人 陳陸寬、Beher食物研究圖書館的主人謝碧鶴、《攝影之聲》主編 李威儀、個人意見、海鷗書店主理人 柳下恭平，以及賴嘉綾×鄒駿昇×郭漁×良根的「大人繪本讀書會」，也邀請了駱以軍、李取中、李惠貞、尹國賢、林唯哲、柯亞、奇哥等人分享對他們影響深刻的漫畫！更多精彩內容請見《Shopping Design》2月號「我的書櫃」，一起看書櫃、讀書本，閱讀這些創意人的人生！
線上購入→https://goo.gl/7R4USU
