好久了，國片一直在主流電影的兩端游走，普羅的沒有，賣座的更沒有，侯孝賢的藝術，蔡明亮的異色，抓不住大家的眼睛，國片這幾年來只能靠在李安的身旁取暖，《海角七號》隱隱約約聽到國片的號角吹起，把大家催進電影院。
有趣的是，在一片美譽之下，導演魏德聖說，「其實我覺得《海角七號》的深度與厚度，並沒有評論的那麼高」，為何這部深度與厚度沒有那麼高的電影會震撼影壇，令人深思，更足為國片未來發展的指標。
當音樂響起，吉他刷下的那一刻，感動瞬間在體內爆衝：流淚，流淚是唯一出口；感動，感動無需哀傷。能打動人的，是來自人心裡最真實的東西。《海角七號》最珍貴的是把這些元素用最鄉土的方式呈現，愛臺灣何需言語，追夢未必遠方。

啊！那海洋，宛如母親的懷抱
電影濃淡得宜，唯美的配樂和動人的插曲，節奏隨情書起伏，最美最令人留戀的是導演鏡頭下的那片海洋，夜幕低垂後的海洋宛如母親的懷抱，失意的樂團主唱阿嘉、想念愛妻的老馬、暗戀老板娘的水蛙、抱著女兒輕唱的媽媽，每個人帶著各自的心事對著她傾訴，寂靜的海面承載多少思念。生長在都市的觀眾醉倒在她的懷抱，而屬於那片海洋的異鄉遊子，又是何等心情。
沒有大明星，沒有驚心動魄的特效，魏德聖導演所執導的《海角七號》，在今年夏末為低迷已久的國片市場帶來生機，預計突破全台兩億票房。根據台北票房情報網，《海角七號》9月下旬暫居全年票房總排行第6名，許多製作費高昂的好萊塢影片都望塵莫及。
長期以來，台灣電影市場幾被外片占據。新聞局的統計資料顯示，歷年來，每年200-300部的外國影片，約占總票房的九成以上。國片導演雖多有佳作，屢次在國際影展上獲肯定，卻因曲高和寡，娛樂性不足，在票房上難有突破。
《海角七號》的成功，無疑為國內電影工作者及觀眾畫上一道代表希望的彩虹，同時也提供了未來國片發展的思考方向。
這部國片能創造風潮，成為一種社會現象，很重要的因素之一在於觀眾能從中獲得共鳴，及平凡的感動。

音樂、鄉情與愛情 串成美麗畫面
音樂的催化的普世性，原鄉的召喚，通俗的語言，跨越國界與時間的愛情，串聯在一起構成了《海角七號》的美麗畫面，打破了許多人對國片的偏見，發現原來國片不限於以沉悶的語調述說社會邊緣人的故事。
在嘉義社區大學教環境美學，同時也是影痴的盧銘世老師說，楊德昌、侯孝賢等經常獲獎的導演都是文人，運鏡手法及編劇大多「高來高去」，令觀眾感到抽象，脫離現實。近年國片卻越來越貼近市井小民的生活，很能引起共鳴。
近年幾部票房表現亮眼的國片中，包括《練習曲》、《情非得已之生存之道》、《九降風》、《冏男孩》等等，題材均取自生活或是一般人共有的記憶，表現手法也很通俗。不難發現，國片導演正努力嘗試以共同感抓住觀眾的心。

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