《 日本能，台灣也能 》
　這是一段關於舞台、夢想與女性，但卻鮮為人知的台灣舊事。
　1950 年代的台灣，正是我們的父母親胼手胝足、並進打拚，走過戰後的斷垣殘壁的時刻。當時由於韓戰與美援因素，台灣的民生工業逐漸從廢墟中站穩腳步，人們開始有餘暇從事柴米油鹽醬醋茶之外的休閒娛樂。但是當年的台灣，由於國民黨政權統治的需要，不僅原本自日治時期開始發展的本土劇種（如布袋戲、歌仔戲）並未受到公平對待，連新式演藝活動也必須在「反共、抗俄、救國」的大旗下，為革命大業服務。少數本地的表演娛樂產業，也為了尋求高收入，在表演中帶有濃烈的情色成分，並不適合闔家觀賞。
　日本與台灣，當時都是由美國領導的民主陣營成員，因此儘管國民黨政府基於民族主義情緒，積極推動「去皇民化」運動，但是也不得不開放日本「東寶」、「松竹」等大型娛樂事業所經營的歌舞團，在短暫數年之間來台表演。這些日本歌舞團，雖然對於國民黨政府的藝文政策，並未帶來實質變化。但是趣味橫生、娛樂性十足，又老少咸宜的日本表演方式，為當年台灣娛樂產業注入新活水。1958年，日本東寶歌舞團來台巡演時，在台北遠東戲院觀賞表演的觀眾之中，來自大稻埕的王振玉、蔡寶玉夫婦，以及兄長王真、梁桂枝夫婦，也是座上之賓。剛好創辦人王振玉的胞妹王月霞小姐，正在名舞蹈家林香芸女士席下研習民族舞。王家的長輩們開始思考，能否由自己的親人出發，仿效松竹、東寶歌舞團，組織一個優質的娛樂型舞蹈表演團體、向社會大眾提供適合全家觀賞的舞作呢？她們說動林香芸、盧有仁夫婦擔任舞台編導工作，並且號召五十位少女加入，進行為期整整一年的嚴格芭蕾舞、民族舞蹈特訓，「芸霞歌舞劇團」終於在1960 年粉墨登場，頗受好評。而已然出師的王月霞女士，也開始接掌劇團的編舞工作，同時也替劇團取了個更響亮的名字：「藝霞」。
　儘管藝霞成立之初，在台北文藝圈掀起一陣討論與讚賞，連台灣電影公司都特別替這個新成立的表演團體拍攝新聞片（現由國家電影資料館典藏）。但是在商言商，如果沒有門票收入，團員們的舞台夢又怎麼能支撐下去呢？在藝霞歌舞劇團成立初期，王家為了經營劇團，連自己的老厝都拿去賣掉籌措資金，只求能夠讓藝霞繼續支撐下去。終於，王家的努力與堅持有了回報，企業界人士看好藝霞歌舞劇團在娛樂產業的發展性，願意出錢投資，藝霞的慘澹年代終於過去，也逐漸在台灣南北打下知名度與票房佳績。
《 炫麗舞台 求新求變 》
　藝霞歌舞劇團在成立之初，就是以日本的「寶塚」、「東寶」、「松竹」娛樂效果為仿效目標，加上台灣獨有的文化元素，以及當時民眾喜聞樂見的通俗文化，開展出一條自成一格的星光之路。當時的藝霞歌舞劇團以團員素重溫美好的質整齊著稱，入團後必須接受嚴格訓練才能上台表演。也因此，許多霞迷們回想起藝霞時，第一個印象就是：「怎麼會有這麼多漂亮、舞又跳得這麼好的女生！」在藝霞闖出名號，資金更為充裕之後，對於舞台效果也就更加重視。他們的服裝皆屬訂作，一穿出來就是閃爍爍、亮晶晶，給人光彩奪目的視覺享受。而且王家人對於硬體設備更是注重，國外新奇的舞台設備，只要經過評估適合運用在表演上，他們就會不惜重金採購入手。像是特效乾冰機、今天夜店常見的七彩霓虹燈，當時都是由藝霞引入台灣，掀起娛樂產業與電視台的一陣旋風。
　以企業組織管理的角度來說，藝霞在面對具有差異性的地區或年齡市場時，更是身段靈活。王家對於娛樂市場的動態是敏銳的，我們可以說，只要檢視藝霞歌舞劇團在不同年份的舞碼內涵，就能分析出當年在台灣社會中最受到重視與歡迎的流行元素。藝霞歌舞劇團總是能夠掌握觀眾的喜好，安排最能夠滿足觀眾的表演型態。例如在都會區，兒童觀眾較多，他們就會安排「科學小飛俠」等對抗壞人的卡通改編劇碼；而到了客家庄，採茶歌與山歌則不可少；老人家可以看古裝劇、年輕人可以看戀愛劇…就是因為他們懂得因地制宜，才讓他們跨出台北小小的文藝圈，贏得全台灣跨族群、階級與年齡層觀眾的喜愛。…(更多精彩內容請閱本期玉山周報)