專訪 | 踏入西班牙設計金童 – Jaime Hayon 亞米‧海因的設計狂想樂園！
「我想我是最快樂的設計師吧！」
– Jaime Hayon 亞米‧海因
「西班牙設計金童」- 亞米．海因 Jaime Hayon 短短十餘年時間就在全球建立起他的設計狂想樂園，除了先後獲得《ELLE DECO》、《Wallpaper》、《時代雜誌》等大獎外，還被西班牙政府選為「最具影響力設計師」。亞米‧海因的創作，往往可稱為一場「材質與工藝混搭的美妙實驗」。
亞米．海因常保孩童般的赤子之心與「玩設計」的態度，讓他像無畏的西班牙鬥牛士般，勇於挑戰前人未竟的材質創作。他的每個華麗轉身、舉手投足，皆能讓設計迷引頸期盼下一個驚喜的作品誕生。
西班牙設計金童 – Jaime Hayon 亞米‧海因。all images © Jaime Hayon亞米‧海因的創意核心 -「Hayon Studio」工作室，分別位於義大利與西班牙。這個孕育亞米．海因經典作品、擄獲全球無數設計迷心的團隊，其實更像一個彼此分享生活花絮與激盪想法創意、共同成長的大家庭。
「保有自我，是我對於團隊成員的期許。我希望團隊的創作可以是獨一無二的，不要輕易隨眾。」亞米‧海因亦師亦友的角色，時常激勵團隊可以不斷下足苦心腦力激盪、作設計。亞米‧海因也會不斷地去問團隊問題，鞭策成員們精益求精。讓團隊成員也能保有好奇心與開放心胸，對世界產生新鮮感而非安逸於現狀。
Q = 瘋設計 FunDesign , A = 亞米‧海因 Jaime Hayon
Q：您認為「Hayon Studio」的設計核心精神是什麼？
A：我的的核心價值就是像「大家庭」一樣的夥伴關係！彼此可以分享生活花絮共同激盪想法，一起成長。我自認有非常快樂的童年，造就我開放的心胸，讓我像個孩子般勇於嘗試新的創意。我認為小孩子除了天真無邪外，還勇於嘗試、不怕冒險。他們就像白紙般純真，對任何事情都保持著新鮮感，而我也希望團隊能永保這份好奇心。
我雖然是成年人，有著正經與嚴肅的一面，但也還保有搞怪的幽默感與童稚的玩樂心。因此我的設計也一樣擁有天真開放的特色，我更也不怕與其他人坦白自己的想法是什麼。
all images © Jaime HayonQ：您除了作品本身令人驚艷，就連作品名稱也讓人難忘：如《地中海數位巴洛克》（The Mediterranean Digital Baroque）或《石器時代的民俗》(Stone Age Folk) 等，可以介紹其蘊含的意義嗎？
A：我希望我可以藉由特別的命名，讓觀眾去思考背後的創作過程與故事。有一次我在倫敦展覽，有人問起「這個作品是跟什麼有關阿？」我思考了一下便說：「我住在地中海附近，這個作品有點複雜、有點像是巴洛克風格，而我們現在又身處一個很數位化的時代。」我就把這三個關鍵詞融在一起，變成了《地中海數位巴洛克》。另外還有「噴射機與馬賽克」、也有「原始感與民俗風」或者是「水晶與糖果」等組合。
另外作品《西洋棋》的原文名「The Tournament」其實是取自當年大英帝國與西班牙帝國的特拉法加戰役（Trafalgar）。我聯想到既然是打仗，便會有許多的策略，策略便與「紙上點兵」的西洋棋文化連結了。
all images © Jaime Hayon
all images © Jaime HayonQ：您擅長在設計物中複合了陶瓷、水晶、塑膠等。在這過程中，創意與實用性是怎麼拿捏的？當中最大樂趣與障礙是什麼？
A：每當學習新材質時，我會努力地學以致用。譬如製作水晶時，我除了學習如何切裁、分割水晶，才能讓水晶反射效果更加出色外，還會想：「如果水晶與陶瓷，或其他材質混搭時，又會有怎樣的效果？」而當我想將材質優勢發揮極致時，我會認真地請教專業的工匠與師傅：「依經驗來看，您有處理過類似材質或鍛造技術嗎？如果沒有，是否可以幫我們試試看呢？」
我認為，台灣、亞洲乃至世界都有許多令人興奮的文化與工藝技術，我之前還曾看過有趣的銅工藝、韓國的陶瓷技術等。我認為傳統元素不能只停留在過去，而是要想辦法將它帶往未來。我們藉由賦予材質新的靈魂，讓傳統文化得以傳承來吸引年輕世代的關注。
混搭的過程充滿挑戰，但結果卻往往令人震撼，我總是想要把一個單純的材料「逼」到新的極限。
all images © Jaime Hayon
all images © Jaime HayonQ：您常將塗鴉中的珍奇異獸化作驚豔作品，而工作與創作並進的您，又是怎麼讓自己保持充沛想像力的？
A：除了透過旅行的見聞與和人群溝通的火光激盪，我還會透過歷史典故去尋找靈感，譬如我之前曾研究古羅馬人所設計花瓶。我發現古羅馬風格的花瓶都是圓形樣式，這樣便於讓船舶運送。因此當我在設計「新羅馬式」的花瓶時，採取了相似的作法。不過我還會加入自己的巧思，我還設計了一個金屬墊架在底部，讓整個花瓶有浮起來的感覺。
看百科全書我覺得是最好的，因為隨頁一翻，都是琳瑯滿目的設計靈感！
我覺得我就像是《變身怪醫》（Doctor Jekyll and Mr. Hyde）裡擁有雙重人格的主角 – 傑奇與海德 （Jekyll & Hyde）吧。一方面可以是一位創造出奇趣雕塑，充滿想像與好奇心的頑童，一方面我也可以是位尊貴而高雅的紳士，替一間正經八百的公司，設計一款實用性很夠的椅子。
我沒有受到美術館或博物館的限制，因此我可以找到很多主題。然而，如同我所強調的，主題與材質不是問題，重點是如何用藝術與設計的魔法，賦予一項材質美麗的靈魂，激發出大家的想法！
西班牙設計金童 – Jaime Hayon 亞米‧海因。all images © Jaime Hayon
西班牙設計金童 – Jaime Hayon 亞米‧海因。all images © Jaime Hayon
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all images © Jaime HayonFUNTASTICO|Jaime Hayon亞米．海因的設計狂想 亞洲巡迴特展
展覽日期：2017/12/30(六) – 2018/3/4(日) 除夕休館
展覽時間：10:00~18:00（17:30停止售票及入場）
展覽地點：松山文創園區 五號倉庫
生於1974年的 Jaime Hayon 亞米‧海因，被歐美設計圈封為「下一個菲利浦‧史塔克」、「設計界的達利」，是當代最受矚目的西班牙設計師，創作中充滿潮流塗鴉感的手繪圖樣與兼具後現代風格的洗鍊線條，設計範疇橫跨公仔、珠寶，藝術品與室內設計等各領域。經典華麗又帶點俏皮玩心的獨特作品魅力，迅速在全球設計界闖出高度知名度，並相繼與法國Baccarat巴卡拉水晶、義大利Bosa陶瓷、西班牙BD Barcelona傢俱等國際頂級知名品牌合作。
洽詢專線 02-6616-9928 | Facebook 亞米‧海因的設計狂想 亞洲巡迴特展
更多精彩設計請上_瘋設計：http://www.fundesign.tv/
– Jaime Hayon 亞米‧海因
「西班牙設計金童」- 亞米．海因 Jaime Hayon 短短十餘年時間就在全球建立起他的設計狂想樂園，除了先後獲得《ELLE DECO》、《Wallpaper》、《時代雜誌》等大獎外，還被西班牙政府選為「最具影響力設計師」。亞米‧海因的創作，往往可稱為一場「材質與工藝混搭的美妙實驗」。
亞米．海因常保孩童般的赤子之心與「玩設計」的態度，讓他像無畏的西班牙鬥牛士般，勇於挑戰前人未竟的材質創作。他的每個華麗轉身、舉手投足，皆能讓設計迷引頸期盼下一個驚喜的作品誕生。
「保有自我，是我對於團隊成員的期許。我希望團隊的創作可以是獨一無二的，不要輕易隨眾。」亞米‧海因亦師亦友的角色，時常激勵團隊可以不斷下足苦心腦力激盪、作設計。亞米‧海因也會不斷地去問團隊問題，鞭策成員們精益求精。讓團隊成員也能保有好奇心與開放心胸，對世界產生新鮮感而非安逸於現狀。
Q = 瘋設計 FunDesign , A = 亞米‧海因 Jaime Hayon
Q：您認為「Hayon Studio」的設計核心精神是什麼？
A：我的的核心價值就是像「大家庭」一樣的夥伴關係！彼此可以分享生活花絮共同激盪想法，一起成長。我自認有非常快樂的童年，造就我開放的心胸，讓我像個孩子般勇於嘗試新的創意。我認為小孩子除了天真無邪外，還勇於嘗試、不怕冒險。他們就像白紙般純真，對任何事情都保持著新鮮感，而我也希望團隊能永保這份好奇心。
我雖然是成年人，有著正經與嚴肅的一面，但也還保有搞怪的幽默感與童稚的玩樂心。因此我的設計也一樣擁有天真開放的特色，我更也不怕與其他人坦白自己的想法是什麼。
A：我希望我可以藉由特別的命名，讓觀眾去思考背後的創作過程與故事。有一次我在倫敦展覽，有人問起「這個作品是跟什麼有關阿？」我思考了一下便說：「我住在地中海附近，這個作品有點複雜、有點像是巴洛克風格，而我們現在又身處一個很數位化的時代。」我就把這三個關鍵詞融在一起，變成了《地中海數位巴洛克》。另外還有「噴射機與馬賽克」、也有「原始感與民俗風」或者是「水晶與糖果」等組合。
另外作品《西洋棋》的原文名「The Tournament」其實是取自當年大英帝國與西班牙帝國的特拉法加戰役（Trafalgar）。我聯想到既然是打仗，便會有許多的策略，策略便與「紙上點兵」的西洋棋文化連結了。
A：每當學習新材質時，我會努力地學以致用。譬如製作水晶時，我除了學習如何切裁、分割水晶，才能讓水晶反射效果更加出色外，還會想：「如果水晶與陶瓷，或其他材質混搭時，又會有怎樣的效果？」而當我想將材質優勢發揮極致時，我會認真地請教專業的工匠與師傅：「依經驗來看，您有處理過類似材質或鍛造技術嗎？如果沒有，是否可以幫我們試試看呢？」
我認為，台灣、亞洲乃至世界都有許多令人興奮的文化與工藝技術，我之前還曾看過有趣的銅工藝、韓國的陶瓷技術等。我認為傳統元素不能只停留在過去，而是要想辦法將它帶往未來。我們藉由賦予材質新的靈魂，讓傳統文化得以傳承來吸引年輕世代的關注。
混搭的過程充滿挑戰，但結果卻往往令人震撼，我總是想要把一個單純的材料「逼」到新的極限。
A：除了透過旅行的見聞與和人群溝通的火光激盪，我還會透過歷史典故去尋找靈感，譬如我之前曾研究古羅馬人所設計花瓶。我發現古羅馬風格的花瓶都是圓形樣式，這樣便於讓船舶運送。因此當我在設計「新羅馬式」的花瓶時，採取了相似的作法。不過我還會加入自己的巧思，我還設計了一個金屬墊架在底部，讓整個花瓶有浮起來的感覺。
看百科全書我覺得是最好的，因為隨頁一翻，都是琳瑯滿目的設計靈感！
我覺得我就像是《變身怪醫》（Doctor Jekyll and Mr. Hyde）裡擁有雙重人格的主角 – 傑奇與海德 （Jekyll & Hyde）吧。一方面可以是一位創造出奇趣雕塑，充滿想像與好奇心的頑童，一方面我也可以是位尊貴而高雅的紳士，替一間正經八百的公司，設計一款實用性很夠的椅子。
我沒有受到美術館或博物館的限制，因此我可以找到很多主題。然而，如同我所強調的，主題與材質不是問題，重點是如何用藝術與設計的魔法，賦予一項材質美麗的靈魂，激發出大家的想法！
展覽日期：2017/12/30(六) – 2018/3/4(日) 除夕休館
展覽時間：10:00~18:00（17:30停止售票及入場）
展覽地點：松山文創園區 五號倉庫
生於1974年的 Jaime Hayon 亞米‧海因，被歐美設計圈封為「下一個菲利浦‧史塔克」、「設計界的達利」，是當代最受矚目的西班牙設計師，創作中充滿潮流塗鴉感的手繪圖樣與兼具後現代風格的洗鍊線條，設計範疇橫跨公仔、珠寶，藝術品與室內設計等各領域。經典華麗又帶點俏皮玩心的獨特作品魅力，迅速在全球設計界闖出高度知名度，並相繼與法國Baccarat巴卡拉水晶、義大利Bosa陶瓷、西班牙BD Barcelona傢俱等國際頂級知名品牌合作。
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