TSO臺北市音樂季開季代表作《燈‧影》8/30 歌劇院登場

臺北市立交響樂團(TSO)主辦2020臺北市音樂季,八月開季代表作《燈‧影》將於8月30日在臺中國家歌劇院大劇院巡迴演出。

今(12)日上午,北市交團長何康國、編舞家蔡博丞特地到台中舉行宣傳記者會,節目為臺北市立交響樂團50週年委託創作,由兩度獲國家文藝獎的資深作曲家潘皇龍、歐洲多項編舞金獎蔡博丞聯手打造,貝桑頌國際青年指揮大賽首獎吳曜宇、丞舞製作團隊與臺北市立交響樂團共同演出,是一場跨世代、跨領域的音樂舞蹈合作創舉。

何康國指出,這場跨世代、跨領域的對話背後,潘皇龍、蔡博丞、吳曜宇三人有巧妙的地緣連結,曾經先進入北藝大任教或求學,也曾遠赴歐洲並在歐洲大放異彩,皆是國際級人才。

作曲家潘皇龍於1970年代遠赴歐洲深造,先後在瑞士蘇黎世、德國漢諾威求學,曾受柏林愛樂100週年委託創作,並曾在歐洲以作曲為業多年。

於1980年代出生的編舞家蔡博丞,首次舞作獲獎就在德國漢諾威,第一個國際知名劇院的委託創作也在瑞士,並曾兩度獲得瑞士伯恩舞蹈平臺金獎。

還有同樣於1980年代出生的指揮家吳曜宇,首次獲獎也在歐洲,演出足跡橫跨聖彼得堡、波蘭、法國等地。

此次演出的曲目,係臺北市立交響樂團50周年委託潘皇龍創作,他以北管曲牌〈大瓶爵〉與〈大燈對〉作為核心骨幹,在北管的熱鬧中融入了南管的細膩,讓作品時而熱鬧莊嚴,時而細膩典雅。

蔡博丞指出,當他聽到潘皇龍老師創作的磅礡音樂感到非常有想法且激動,讓他在編舞有很大的創作思維,雖然他不諳樂理,但透過觀察樂曲的氛圍與意涵,隨著樂章的鋪陳變化。

他說這部作品以五個段落演出,在舞蹈方面,將長達250公分的議事長桌、紙傘、燈籠、書本等元素搬上舞臺,希望加深觀眾在傳統性音樂的概念印象,透過肢體呈現後現代語言的方式,讓音樂更加有特色,是一場藝術的燈影相映、樂舞碰撞,也是音樂史上新的概念呈現。

何康國表示,2020台北音樂季節目唯一在台中國家歌劇院演出的《燈‧影》,8月30日登場,結合交響樂、現代舞與劇場,以新穎手法翻轉古典元素,既古典又創新,既傳統又現代,將為表演藝術愛好者帶來一場精采的聽覺、視覺雙重饗宴。購票請洽兩廳院售票。

北市交創立於1969 年,自1979年開辦「臺北市音樂季」,首創臺灣大型音樂季,不僅邀請國際知名樂團來臺,也每年進行歌劇製作,曾演出《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵》、《波西米亞人》等經典劇碼。2011 年10 月《阿依達在臺北》,成為首齣登上臺北小巨蛋的全本歌劇表演,確立臺北市立交響樂團在臺灣歌劇製作上的重要性。

於2018 年,他以「臺北文藝復興」精神重新啟動「臺北市音樂季」,製作跨界共融且具產業動能的創新節目;於2019 年8 月起邀請國際大師伊利亞胡.殷巴爾擔任首席指揮,推動臺北市立交響樂團向國際發聲。

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