《時光流轉 貳拾韶光》海大開展 走進藝術家洪紹哲的繪畫之旅

國立臺灣海洋大學藝文中心最新一檔展覽「《時光流轉貳拾韶光》洪紹哲繪畫之旅」日前於海大圖書館一樓藝文中心展示空間登場，並同步舉辦藝術講座暨開幕活動。寫實藝術家洪紹哲親臨現場與海大師生及觀眾分享創作歷程與心得，本次展覽呈現畫家20年來的創作軌跡與風格轉變，如同人生與藝術的旅程，歡迎蒞臨海大細細品味藝術家筆下流轉的時光與情感。

本次展覽以時間為軸，展出了藝術家洪紹哲從25歲到45歲之間的創作歷程，20餘件精彩畫作包括《藍色台北》、《視界》、《寫實的邊界》、《小小的時光》系列以及近期油畫小品。每一系列都代表著藝術家不同階段生活的體現與探索觀看的旅程，從外在風景，到內在透過毛玻璃的親密視角與情感轉譯，再到色塊組構童年記憶與媒材語彙的轉換，呈現藝術家20年間豐富而深刻的創作脈絡與探索精神。

開幕當天，藝文中心謝忠恆主任特別指出，洪老師在創作上的投入與研究精神非常值得敬佩，毛玻璃系列的作品風格鮮明、辨識度相當高，透過類攝影濾鏡作為觀看框內與框外的橋接與轉譯，讓影像傳移摹寫來自藝術家感知。

洪紹哲老師講座時分享：「這次展覽對是創作歷程的回顧，與過去展覽多為單一系列的呈現不同，揭示早期系列到近期作品的差異及脈絡。」他特別感謝藝文中心謝忠恆主任的邀請與策展，並提到海大在藝文推廣上呈現多元面貌，不僅讓觀者認識藝術表現的多樣性，也開啟更廣闊的視野。

藝術家洪紹哲畢業於國立臺灣師範大學美術系研究所，早期以細膩的寫實功力著稱，偏愛描繪陰雨中的臺北街景。2007年起，畫風跳脫具象寫實，並改以生活中親密的人事物為主題，透過毛玻璃般的視角，以無數平塗小方塊構築受光線折射而變形的物象，運用溫柔的色塊與筆觸，織出凝視日常的抒情語彙。模糊的視界留下曖昧的距離與想像空間，也讓人反思，傳統寫實是否等同於真實，抑或朦朧的意象更貼近記憶中的世界。