黃靖晴以《土耳其進行曲樂譜2.0》重構「看得見的音樂」 以設計語言探索感官平權

【記者 沁諠／台北 報導】現居紐約的跨界設計師黃靖晴（Fiona Huang）以結合聲音與影像的創作手法，再次挑戰藝術與設計的邊界。她最新推出的作品《土耳其進行曲樂譜2.0》，以貝多芬經典樂章為基礎，透過自建的視覺化系統，將抽象的音樂語言轉化為可感知的視覺符號。這項作品以聽障群體為主要觀眾，旨在突破音樂侷限於聽覺的框架，讓人們以視覺方式「看見聲音」，體驗音樂的節奏與情感流動，展現出設計與藝術融合的創新精神。

黃靖晴表示，《土耳其進行曲樂譜2.0》是她以「感官平權」為核心思考所開發的設計系統。作品運用幾何形狀、透明度與節奏結構來呈現音樂中的層次與節奏，大矩形象徵鋼琴指法，小矩形代表延音踏板，而不透明度的變化則用以表現音量的強弱。透過這樣的設計語彙，觀眾得以「閱讀」樂曲的律動與張力，並以視覺的方式體驗聲音的流動與情緒起伏。

▲▼黃靖晴以《土耳其進行曲樂譜2.0》探索「可視之聲」。

她進一步指出，在創作過程中，她試圖將音樂的情緒化為可視的動勢，使樂譜不僅是一種符號記錄，更是一種情感的延伸。「我希望這份樂譜能讓聽障者也能看見音樂的能量，透過視覺去理解旋律與節奏。」她說道。作品最終以動態張力強烈的構圖與節奏節點呈現，讓觀者在畫面中感受到音符的呼吸與震盪，彷彿聲音在紙面上流動。

《土耳其進行曲樂譜2.0》不僅是一件藝術作品，更是一項跨感官的實驗。黃靖晴透過設計方法重新詮釋經典樂曲，使作品兼具結構性與詩意，展現出藝術跨越聽覺與視覺的邊界。其創作精神呼應當代設計對包容性的重視，體現出藝術如何在不同感官間架起溝通的橋樑。

作品完成後，以系列化視覺圖譜的形式呈現，每頁皆對應樂曲中不同的段落與情感變化。黃靖晴在部分章節中融入極具戲劇性的視覺效果，使畫面與音樂的情緒相互呼應，強化了《土耳其進行曲》原有的節奏感與張力，成功將古典音樂轉化為當代視覺語言。

黃靖晴（Fiona Huang）畢業於紐約視覺藝術學院，現活躍於平面設計與互動媒體藝術領域。她的作品以探索聲音、文字與圖像之間的互動關係為核心，致力於以設計思維建構更具包容性與人文關懷的創作語境。她表示，未來將持續推進「可視音樂」的研究與實踐，期望以視覺設計作為橋樑，讓更多人能以不同方式「看見」聲音的美感。（照片：黃靖晴提供）