依仁游藝寫丹青‧七友風華永流傳
文人雅集團體「七友畫會」，自1950年代後期就為台灣的中國傳統書畫藝術傳承扮演重要推手，其首次展出至今剛好屆滿半個世紀，多位成員的子女門生積極奔走，終於得以假台北歷史博物館舉辦「蘭譜清華──七友畫會50週年紀念展」，一方面提供愛藝人士得以重探各家手筆的絕佳機會，另一方面也希冀透過表彰七友行事風範與人格修養，予當今爭名逐利之世風一記棒喝。
1955年，馬壽華（1893～1977）、陳方（1897～1962）、陶芸樓（1898～1964）、鄭曼青（1902～1975）、張穀年（1906～1987）、劉延濤（1908～1998）、高逸鴻（1908～1982）齊聚台北悅賓酒樓，由鄭曼青提議「以七人皆具脫略形骸之性，聲應氣求之雅，組成七友畫會」。1958年人日（農曆正月初七）於婦聯會孺慕堂舉行首次聯展。展覽期間只供欣賞觀摩，旨在提倡藝術與青年的模範，在當時台灣畫壇實乃引領風氣之先，所謂「丹青自成千秋約，水墨題詠七友會」，一時俊彥，頗為世人津津樂道。
到了晚清，由於西風東漸，西洋肖像寫真在畫壇逐漸形成風氣，加上沿海地區商業活動日趨繁榮，吸引不少有感於官場險惡或仕途無望的文人雅士避居此間，成日沉溺粉青，職業畫家也因廣大的市場誘因群聚在此，種種因素自然使仕女畫題材日趨流行，到後來更堪稱與山水畫分庭抗禮、相互頡頏，故高崇瑞《松下清齋集》便說：「天下名山勝水、奇花異鳥，惟美人一身可以兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若仕女之集大成也。」而這時期的仕女畫家中，費丹旭絕對有不可磨滅的重要地位。
此七人無一不才情早發，書畫詩詞內涵豐厚，再加上品德節操高曠，故作品毫無煙塵之味，體現了傳統文人的書畫精神內涵。他們的藝術風格大致上承襲了宋元明清以來的文人繪畫傳統，例如山水均受清初四王影響，偶爾亦見明末四僧個性化的表現。劉彬彬所藏一件王壯為特為1962年七友畫會所撰之〈丹青七友歌〉，內容寫：「丹青七友首木軒，藹然仁者和而寬。筆墨涵厚出自天，性行學藝誠兼全。芸樓對客總謙謙，興來點染鋪雲煙。脫手便欲追古賢，司農?矱能躋攀。荒齋寫竹從酒邊，彷彿酒氣出筆端。一時睥睨無古今，邇來病臂刪便娟。玉井字號曰曼髯，世稱三絕醫酒拳。我重其畫醇且淵，青山白眼無人間。穀年舅氏馮超然，海上老師推主壇。幼傳法乳一脈延，晚看紙墨生波瀾。延濤鬚髮何鬑鬑，變化毫穎亦鬖鬖。水暈舒舒墨團團，兩鶴一僧相遇參。逸鴻五十人翩翩，猶是當時美少年。不知畫與人孰妍，忽驚老筆蛟龍蟠。」透過精湛詩文，言簡意賅地將七友之生平、特色與藝術成就勾勒而出。
另如姚孟谷於〈引書入畫七友之藝術造境〉一文中，認為：「今人畫人精於書者，當推『七友』，『七友』非僅以『六法』通於『八法』，且其內涵人格融之於畫。故筆墨不凡，各顯天趣。馬壽華之竹，氣厚神和，從容閑逸，間作松柏山水，亦蒼潤古樸，一如仁者。陳芷町氏之竹，清雅秀拔，意態瀟灑，有高士風。陶芸樓氏山水，於法度中，見其瀟灑，思致綿密，而情意悠遠。鄭曼青氏山水花卉，長於觀照，水墨淋漓，所寫層山疊水，咫尺有千里之勢，間作四君子，運以書法之韻律，窮其靈腑之感性。高逸鴻氏之花鳥，師法古人，上承宋元道規，攝其物態，年來兼運乾濕筆，以使畫面蒼古潤秀。張穀年氏之山水人物，上承宋元道規，謹言有度，與其書法媲美。近年來，開徑而行，放筆寫實，所寫大幅山水，匯南北宗皴法而代以草書，揉擦成趣，明暗自顯，功力深厚，自不待言。」可說具體點出各人藝貌風格所在，確為允論。
5月22日晚間的開幕典禮上，相當難得地將馬漢寶（馬壽華之子）夫婦、陶晴山（陶芸樓之子）夫婦、鄭沛倫（鄭曼青之子）夫婦、徐憶中（鄭曼青門生）、張正暘（張穀年之子）、王壽諼（張穀年學生）、龔書綿（高逸鴻夫人）、劉彬彬（劉延濤之女）與陳方長女陳春明以降的多位子女、家屬等七友相關人士齊聚一堂，其他包括李奇茂、倪占靈、郭燕橋、羅芳、沈以正、陳宏勉等書畫家，林柏亭、黃光男等藝文界人士亦到場，場面之熱鬧，堪稱台灣藝壇近年少見。
此次展出作品中頗多未曾示人，殊為難得。除每人筆底書畫，亦蒐羅多件相互唱和、切磋畫藝之作，以及往來信札等，可說是蔚為大觀。尤其四君子之畫題多所能見，正巧可從中體會各人畫藝、氣韻異同之處。馬壽華指畫之〈芝蘭競秀〉，尺幅雖小卻氣韻生動；陳方〈風竹〉開畫竹創格，不讓前人；陶芸樓〈秋山清爽〉用筆幽逸，上追元明；張穀年〈雨影雲歸〉純用墨色濃淡點染，便得逸趣；鄭曼青〈不可無一不能有二〉長卷寫蘭草之幽，不惹俗塵；劉延濤〈憶寫日本大瀧瀑〉一作，觀之直似飛雪濺人、水聲濤濤，全件文質流露，堪稱罕見鉅作；高逸鴻〈畫松如篆篆如龍〉用筆勁健，猶勝復堂，均值細細賞鑑。
1955年，馬壽華（1893～1977）、陳方（1897～1962）、陶芸樓（1898～1964）、鄭曼青（1902～1975）、張穀年（1906～1987）、劉延濤（1908～1998）、高逸鴻（1908～1982）齊聚台北悅賓酒樓，由鄭曼青提議「以七人皆具脫略形骸之性，聲應氣求之雅，組成七友畫會」。1958年人日（農曆正月初七）於婦聯會孺慕堂舉行首次聯展。展覽期間只供欣賞觀摩，旨在提倡藝術與青年的模範，在當時台灣畫壇實乃引領風氣之先，所謂「丹青自成千秋約，水墨題詠七友會」，一時俊彥，頗為世人津津樂道。
到了晚清，由於西風東漸，西洋肖像寫真在畫壇逐漸形成風氣，加上沿海地區商業活動日趨繁榮，吸引不少有感於官場險惡或仕途無望的文人雅士避居此間，成日沉溺粉青，職業畫家也因廣大的市場誘因群聚在此，種種因素自然使仕女畫題材日趨流行，到後來更堪稱與山水畫分庭抗禮、相互頡頏，故高崇瑞《松下清齋集》便說：「天下名山勝水、奇花異鳥，惟美人一身可以兼之，雖使荊、關潑墨，崔、艾揮毫，不若仕女之集大成也。」而這時期的仕女畫家中，費丹旭絕對有不可磨滅的重要地位。
此七人無一不才情早發，書畫詩詞內涵豐厚，再加上品德節操高曠，故作品毫無煙塵之味，體現了傳統文人的書畫精神內涵。他們的藝術風格大致上承襲了宋元明清以來的文人繪畫傳統，例如山水均受清初四王影響，偶爾亦見明末四僧個性化的表現。劉彬彬所藏一件王壯為特為1962年七友畫會所撰之〈丹青七友歌〉，內容寫：「丹青七友首木軒，藹然仁者和而寬。筆墨涵厚出自天，性行學藝誠兼全。芸樓對客總謙謙，興來點染鋪雲煙。脫手便欲追古賢，司農?矱能躋攀。荒齋寫竹從酒邊，彷彿酒氣出筆端。一時睥睨無古今，邇來病臂刪便娟。玉井字號曰曼髯，世稱三絕醫酒拳。我重其畫醇且淵，青山白眼無人間。穀年舅氏馮超然，海上老師推主壇。幼傳法乳一脈延，晚看紙墨生波瀾。延濤鬚髮何鬑鬑，變化毫穎亦鬖鬖。水暈舒舒墨團團，兩鶴一僧相遇參。逸鴻五十人翩翩，猶是當時美少年。不知畫與人孰妍，忽驚老筆蛟龍蟠。」透過精湛詩文，言簡意賅地將七友之生平、特色與藝術成就勾勒而出。
另如姚孟谷於〈引書入畫七友之藝術造境〉一文中，認為：「今人畫人精於書者，當推『七友』，『七友』非僅以『六法』通於『八法』，且其內涵人格融之於畫。故筆墨不凡，各顯天趣。馬壽華之竹，氣厚神和，從容閑逸，間作松柏山水，亦蒼潤古樸，一如仁者。陳芷町氏之竹，清雅秀拔，意態瀟灑，有高士風。陶芸樓氏山水，於法度中，見其瀟灑，思致綿密，而情意悠遠。鄭曼青氏山水花卉，長於觀照，水墨淋漓，所寫層山疊水，咫尺有千里之勢，間作四君子，運以書法之韻律，窮其靈腑之感性。高逸鴻氏之花鳥，師法古人，上承宋元道規，攝其物態，年來兼運乾濕筆，以使畫面蒼古潤秀。張穀年氏之山水人物，上承宋元道規，謹言有度，與其書法媲美。近年來，開徑而行，放筆寫實，所寫大幅山水，匯南北宗皴法而代以草書，揉擦成趣，明暗自顯，功力深厚，自不待言。」可說具體點出各人藝貌風格所在，確為允論。
5月22日晚間的開幕典禮上，相當難得地將馬漢寶（馬壽華之子）夫婦、陶晴山（陶芸樓之子）夫婦、鄭沛倫（鄭曼青之子）夫婦、徐憶中（鄭曼青門生）、張正暘（張穀年之子）、王壽諼（張穀年學生）、龔書綿（高逸鴻夫人）、劉彬彬（劉延濤之女）與陳方長女陳春明以降的多位子女、家屬等七友相關人士齊聚一堂，其他包括李奇茂、倪占靈、郭燕橋、羅芳、沈以正、陳宏勉等書畫家，林柏亭、黃光男等藝文界人士亦到場，場面之熱鬧，堪稱台灣藝壇近年少見。
此次展出作品中頗多未曾示人，殊為難得。除每人筆底書畫，亦蒐羅多件相互唱和、切磋畫藝之作，以及往來信札等，可說是蔚為大觀。尤其四君子之畫題多所能見，正巧可從中體會各人畫藝、氣韻異同之處。馬壽華指畫之〈芝蘭競秀〉，尺幅雖小卻氣韻生動；陳方〈風竹〉開畫竹創格，不讓前人；陶芸樓〈秋山清爽〉用筆幽逸，上追元明；張穀年〈雨影雲歸〉純用墨色濃淡點染，便得逸趣；鄭曼青〈不可無一不能有二〉長卷寫蘭草之幽，不惹俗塵；劉延濤〈憶寫日本大瀧瀑〉一作，觀之直似飛雪濺人、水聲濤濤，全件文質流露，堪稱罕見鉅作；高逸鴻〈畫松如篆篆如龍〉用筆勁健，猶勝復堂，均值細細賞鑑。