花自芳菲水自流‧林淑女畫臻妙境
放眼當今台灣藝文界，林淑女稱得上是少見書、畫、印均有過人造詣的女性書畫篆刻家。埋首創作20多年來，雖須同時兼顧授業與家務，但在對自身嚴格的要求下，創作質量依舊相當驚人，每隔一段時間推出展覽，總讓人對於她源源不斷的筆下新意充滿期待。此次自11月1日至9日間，在台北國父紀念館逸仙藝廊舉辦的「水光雲影Ⅱ──花自芳菲水自流」水墨創作展，共展出其今年以來戮力為之的24組件作品，誠為難得一見的藝術饗宴，不容錯過。
長期以來，林淑女的深厚白描功力最為人稱譽。她往往不打草稿，直接以勁健線條在各種畫幅上但憑己意構思布局，不論花草枝葉如何繁複，禽鳥動靜如何靈活，皆能胸有成竹的信手拈來，準確無誤。
此次展出的三件白描冊頁作品〈台灣海岸植物〉、〈綿綿瓜瓞〉、〈竹濤風聲〉，分別針對不同生長型態的植物客觀描寫。〈台灣海岸植物〉一冊曾在東北角海岸國家風景區管理處展出，作於2006年，細膩描繪馬鞍藤、單花蟛蜞菊、山萵苣、扇形鐵線蕨、白茅、草海桐、脈耳草、台灣蘆竹、濱剪刀股、咸豐草、月桃花、雙面刺、土丁桂等多種僅在海邊生長的特殊植物，並在每開題識附有說明，如〈脈耳草〉識曰：「脈耳草，一種很奇特的植物。淡紅粉色或白色花，別名海耳草，也有人稱它為濱龍吐珠，多年生草本。由於含苞待放貌似龍吐珠，故名之。更因其植株矮小，只能選擇於礁石岩上或石頭縫中生存，以減少海風吹拂。面對惡劣的環境，只要有礁岩地形就有它的存在，守護著海岸，為東北海邊特有種植物。」兼具藝術與教育價值。
白描作品之外，林淑女這回更在墨色重彩的鎔鑄一爐上著墨。其實，早在1990年代後期，林淑女就已感受到傳統工筆繪畫有其侷限，因而開始嘗試融合潑墨潑彩技法，試圖製造出有別以往的繪畫風貌。這樣的意圖在1998年嘉義縣立文化中心所舉辦的「陳宏勉‧林淑女作品展」中可說得到了初步的體現。但若仔細觀之，其時作品仍以工筆花卉為主，染色背景為輔，兩者之間略顯獨立，未能有效相互映襯。
歷經十年淬練，這回林淑女展出的作品，已可看出截然不同之處，如〈櫻花〉三屏可看出林淑女對於繪畫材料的充分掌握。她在血紅的背景上先讓白色顏料隨意流動，製造出瀑泉流洩的視覺效果，接下來視布局以淺墨塗抹帶出樹幹，最後再慢工點綴綻放櫻花與飄落一池的花瓣，在在顯示其用功之深，也讓人感受到濃厚的造化生趣。
〈花自芳菲水自流Ⅲ〉五屏，分別以紫、紅、綠、褐四色為基調，先在紙上讓色彩自由流動，而後再意隨心走，用色勾出淡雅花卉，或折枝，或任花瓣、葉片隨風飄落，雖非寫實仍一派自然；透過層層細染，畫面呈現出更為詩意飄渺的情境，令人如墜夢中，迷醉難捨。〈花自芳菲水自流Ⅰ〉三屏則更進一步，中間一屏以藍色、紫色工細淡染，垂花幾乎占滿整畫，下方水潭現而不明，幾顆岩石突起，細看左邊水面下，尚有數尾游魚穿梭其間，生機盎然。左右兩屏景致卻瞬間一變，再現水潭底下的世界。亦工亦寫技法，讓水光花影兩相映照，營造出如夢似幻的綺想氛圍。如此將同一場景不同視角的畫面並列，徹底打破了既有的工筆花卉傳統，在視覺上更流露出自成一格的當代性，可謂創舉。
另如〈碧空悠悠〉一作，係林淑女數年前遊歷阿里山姊妹潭，見晨曦煙靄翠微，波影水光映照，返家後憶寫。畫中左方神木僅餘根部，卻生機猶存；對照右邊飄落花瓣，正是生滅相隨、一切如常之寫照。〈花光水影夢飄香〉六屏寫塘中蓮荷殘敗、花葉俱衰，展現的卻是生命如夢幻泡影，無須執著的淡泊與平靜，而最右屏更只大膽淡染鵝黃，於畫面上方抄錄蔡松年〈鷓鴣天賞荷〉：「秀樾橫塘十里香，水花晚色靜年芳，胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盤高走夜光。山黛遠，月波長。暮雲秋影蘸瀟湘。醉魂應逐凌波夢，分付西風此夜涼。」頗有以字代畫意味，形式新穎，深值細賞。
林淑女此次作品多以畫屏形式展出，如此作法放到山水繪畫來，氣勢之雄奇開闊令人歎為觀止。如〈觀化無垠〉一作，純以墨染寫奔流急瀑，再經拼合方式，讓兩組五屏畫作上下接連，占去整面牆壁；並在地上放置水潭畫作的影像輸出，因此觀者必須仰首欣賞此作，望之初聞水聲轟轟，到最後歸於寂靜，直追造化天工。〈海浪〉六屏既可分而觀之，又能聚合共賞，各有不同意趣。此作同樣先施墨染，後再隨勢增補礁石，並充分運用留白，一方面描繪驚濤拍岸、噴珠濺玉，二方面也刻意追求石頭肌理，營造出既寫實又寫意的視覺效果，將自然造化之奧祕盡顯無遺。
無論白描花卉、工筆寫實、墨染寫意，林淑女皆得心應手、無入而不自得，再加上勇於嘗試的開闊心胸，展出方式亦別出心裁。此次林淑女「水光雲影Ⅱ──花自芳菲水自流」水墨創作展，當已成功為傳統水墨繪畫開啟新局。
【典藏古美術2008年11月號】
長期以來，林淑女的深厚白描功力最為人稱譽。她往往不打草稿，直接以勁健線條在各種畫幅上但憑己意構思布局，不論花草枝葉如何繁複，禽鳥動靜如何靈活，皆能胸有成竹的信手拈來，準確無誤。
此次展出的三件白描冊頁作品〈台灣海岸植物〉、〈綿綿瓜瓞〉、〈竹濤風聲〉，分別針對不同生長型態的植物客觀描寫。〈台灣海岸植物〉一冊曾在東北角海岸國家風景區管理處展出，作於2006年，細膩描繪馬鞍藤、單花蟛蜞菊、山萵苣、扇形鐵線蕨、白茅、草海桐、脈耳草、台灣蘆竹、濱剪刀股、咸豐草、月桃花、雙面刺、土丁桂等多種僅在海邊生長的特殊植物，並在每開題識附有說明，如〈脈耳草〉識曰：「脈耳草，一種很奇特的植物。淡紅粉色或白色花，別名海耳草，也有人稱它為濱龍吐珠，多年生草本。由於含苞待放貌似龍吐珠，故名之。更因其植株矮小，只能選擇於礁石岩上或石頭縫中生存，以減少海風吹拂。面對惡劣的環境，只要有礁岩地形就有它的存在，守護著海岸，為東北海邊特有種植物。」兼具藝術與教育價值。
白描作品之外，林淑女這回更在墨色重彩的鎔鑄一爐上著墨。其實，早在1990年代後期，林淑女就已感受到傳統工筆繪畫有其侷限，因而開始嘗試融合潑墨潑彩技法，試圖製造出有別以往的繪畫風貌。這樣的意圖在1998年嘉義縣立文化中心所舉辦的「陳宏勉‧林淑女作品展」中可說得到了初步的體現。但若仔細觀之，其時作品仍以工筆花卉為主，染色背景為輔，兩者之間略顯獨立，未能有效相互映襯。
歷經十年淬練，這回林淑女展出的作品，已可看出截然不同之處，如〈櫻花〉三屏可看出林淑女對於繪畫材料的充分掌握。她在血紅的背景上先讓白色顏料隨意流動，製造出瀑泉流洩的視覺效果，接下來視布局以淺墨塗抹帶出樹幹，最後再慢工點綴綻放櫻花與飄落一池的花瓣，在在顯示其用功之深，也讓人感受到濃厚的造化生趣。
〈花自芳菲水自流Ⅲ〉五屏，分別以紫、紅、綠、褐四色為基調，先在紙上讓色彩自由流動，而後再意隨心走，用色勾出淡雅花卉，或折枝，或任花瓣、葉片隨風飄落，雖非寫實仍一派自然；透過層層細染，畫面呈現出更為詩意飄渺的情境，令人如墜夢中，迷醉難捨。〈花自芳菲水自流Ⅰ〉三屏則更進一步，中間一屏以藍色、紫色工細淡染，垂花幾乎占滿整畫，下方水潭現而不明，幾顆岩石突起，細看左邊水面下，尚有數尾游魚穿梭其間，生機盎然。左右兩屏景致卻瞬間一變，再現水潭底下的世界。亦工亦寫技法，讓水光花影兩相映照，營造出如夢似幻的綺想氛圍。如此將同一場景不同視角的畫面並列，徹底打破了既有的工筆花卉傳統，在視覺上更流露出自成一格的當代性，可謂創舉。
另如〈碧空悠悠〉一作，係林淑女數年前遊歷阿里山姊妹潭，見晨曦煙靄翠微，波影水光映照，返家後憶寫。畫中左方神木僅餘根部，卻生機猶存；對照右邊飄落花瓣，正是生滅相隨、一切如常之寫照。〈花光水影夢飄香〉六屏寫塘中蓮荷殘敗、花葉俱衰，展現的卻是生命如夢幻泡影，無須執著的淡泊與平靜，而最右屏更只大膽淡染鵝黃，於畫面上方抄錄蔡松年〈鷓鴣天賞荷〉：「秀樾橫塘十里香，水花晚色靜年芳，胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盤高走夜光。山黛遠，月波長。暮雲秋影蘸瀟湘。醉魂應逐凌波夢，分付西風此夜涼。」頗有以字代畫意味，形式新穎，深值細賞。
林淑女此次作品多以畫屏形式展出，如此作法放到山水繪畫來，氣勢之雄奇開闊令人歎為觀止。如〈觀化無垠〉一作，純以墨染寫奔流急瀑，再經拼合方式，讓兩組五屏畫作上下接連，占去整面牆壁；並在地上放置水潭畫作的影像輸出，因此觀者必須仰首欣賞此作，望之初聞水聲轟轟，到最後歸於寂靜，直追造化天工。〈海浪〉六屏既可分而觀之，又能聚合共賞，各有不同意趣。此作同樣先施墨染，後再隨勢增補礁石，並充分運用留白，一方面描繪驚濤拍岸、噴珠濺玉，二方面也刻意追求石頭肌理，營造出既寫實又寫意的視覺效果，將自然造化之奧祕盡顯無遺。
無論白描花卉、工筆寫實、墨染寫意，林淑女皆得心應手、無入而不自得，再加上勇於嘗試的開闊心胸，展出方式亦別出心裁。此次林淑女「水光雲影Ⅱ──花自芳菲水自流」水墨創作展，當已成功為傳統水墨繪畫開啟新局。
【典藏古美術2008年11月號】