香港蘇富比拍前報導
香港蘇富比2012秋季拍賣會將於10月5日～9日假香港會議展覽中心隆重舉行。近年香港蘇富比不但拍品檔次高，而且專場包裝策略發揮得淋漓盡致，展場設計、圖錄版面都別出心裁，成為業界學習模仿的對象。本屆蘇富比中國瓷器及工藝品部分再度呈獻五個重要私人收藏專場，加計常設重要中國瓷器及工藝品拍賣，及近現代中國書畫專場，千餘件精彩文物亦將再度震撼業界。現特舉數例介紹以饗讀者。
敦樸涵芳：胡惠春舊藏清代單色御瓷
胡惠春（1910～1993）是上海著名金融家胡筆江之子，他也克紹箕裘成為成功的銀行家。由於對中國陶瓷的喜愛，遂建構了以明清官窯瓷器為核心的廣大收藏。暫得樓是胡惠春為自己的收藏所起的堂號，「暫得」一詞取自王羲之〈蘭亭集序〉：「欣於所遇，暫得於己，快然自足」，表達了欣然而遇的內心喜悅。本次專拍中12組藏品，正是這位一代鑑藏家之遺珍瑰寶。其中清乾隆〈松石綠釉淺浮雕纏枝番蓮紋石榴尊〉一對，高21.5厘米，唇口外捲，形作如意蓮瓣，短頸碩腹，近足內斂，淺圈足，底刻大清乾隆年製三行六字篆款。器身滿飾凸雕纏枝西番蓮，捲口掛如意紋，足脛環綴上仰蓮瓣紋一周。通體及底施松石綠釉，清朗悅目，成對罕見。此作曾經仇焱之收藏，遞藏史清晰難得。
妍澤凝輝：張永珍博士雅藏清瓷選萃
張永珍1932年生於上海古董世家，祖父張楫如以擅刻扇骨名聞一時，父親張仲英則是民國時期上海有名氣的古董商，與仇焱之等陶瓷收藏大家多有往來，其兄則是中外聞名的古董藏家張宗憲。張永珍自幼受家庭薰陶，對收藏一直頗有興趣，在銀行、石油業經營有成後，對瓷器收藏大舉布局，過去15年來蒐羅不少中國御製珍瓷，並在拍賣會上創下多項世界紀錄。2006年她以1.5億港元購得其兄的清乾隆〈御製琺瑯彩杏林春燕圖碗〉，創下清朝瓷器拍賣世界紀錄。2010年又於香港蘇富比秋拍「戴潤齋清宮御瓷珍藏專拍」中，以2億5,266萬港元天價，拍下〈淺黃地洋彩錦上添花「萬壽連延」圖長頸葫蘆瓶〉，改寫2005年倫敦佳士得元代〈青花鬼谷子下山圖大罐〉所創下的1,568萬8,000英鎊世界紀錄，創下中國瓷器工藝品拍賣巔峰。
本次推出的清雍正〈青花礬紅水波雲龍紋折沿大盤〉，徑達47.2厘米，為近年最精美之青花礬紅佳例，盤心橙紅色的五爪龍騰躍於青花海濤之上，盤弧壁四龍行於卷雲紋之間，礬紅暈染細膩，表現出龍身漸層明暗之立體效果。礬紅是以氧化鐵為呈色劑的低溫釉上彩，青花礬紅是以鈷藍料於瓷胎素地上繪畫紋飾後，留下部分紋飾空地，施罩透明釉燒成青花後，再以礬紅彩於釉上繪畫紋飾二次燒成。配色類似青花釉裡紅，但因青、紅二色分開燒製，故色彩能控制得更為細緻。雍正時期有些青花釉裡紅燒造欠佳，釉裡紅發色過淡或過暗，為了補救，往往以礬紅彩、胭脂紫彩等釉上彩敷蓋於釉裡紅紋飾之上，二次入窯低溫燒成青花礬紅。此器2005年曾於香港蘇富比出現，當時成交價即高達1,972萬港元，今秋表現備受期待。
玫茵堂珍藏─重要中國御瓷選萃之四
2011年春，全球藏家的目光都聚焦在香港蘇富比推出的瓷器專場「玫茵堂珍藏專拍」，這個被喻為世紀拍賣的專場，連同盤後成交額近7億港元，創下中國瓷器專拍的世界紀錄。
玫茵堂位於瑞士蘇黎世湖畔，這個優雅如詩的堂號，帶有花開遍地般的華美意象，僅僅三字便令人心生嚮往之感。由於主人Stephen Zuellig and Gilbert Zuellig兩兄弟作風低調，因此早年關於他們的收藏一直鮮為人知，直到1994年，兩部藏品圖錄巨冊《Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》卷一、卷二刊行，千餘件美如玫瑰的陶瓷乍現世人眼前，人們才恍然大悟，原來遠在瑞士山中已有藏家悄然建立起一個體系完整、規模龐大、品質精良的中國古陶瓷收藏。
玫茵堂主人早於1950年代中期開始收藏，在仇焱之的協助下，歷經60年的積纍，藏品數量漸豐，且品質更臻卓越，成為當今最重要的中國古董收藏之一。從一開始兩兄弟便計劃分道揚鑣，一人收藏自新石器時代至宋的器物，另一人則專注元明清珍瓷，其中13～19世紀的官窯瓷器就逾450件。今秋玫茵堂專拍已進入第四回，將再次呈現一系列景德鎮御製珍品，展現這個瓷器重鎮獨占鰲頭的輝煌。是次拍賣，包括元時青花先例、明代精品傑作、清朝琳瑯佳器，菁華翕集。
瑞蓮獻雍正：郎世寧之墨跡瑰寶
雍正元年（1723）世宗甫登基，郎世寧（1688～1766）即受命為新帝繪〈聚瑞圖〉，圖中瓷瓶雅致婉麗，插置並蒂嘉蓮，布局錯落有致，簡潔悅目，長頸瓶細緻逼真，與雍正帝後來訂燒之仿宋瓷瓶相去不遠。〈聚瑞圖〉現藏台北故宮博物院，除該圖外，郎世寧另繪相類並蒂蓮花圖二幅，分別為上海博物館所藏及此拍拍品〈池蓮雙瑞圖〉。〈池蓮雙瑞圖〉據傳乃蔣介石夫人宋美齡舊藏，上繪花卉種類與台北藏品大致相同，布置卻迥異，郎世寧以其獨特筆法，中西畫風兼容並蓄，展現瓶花之美。郎氏於康熙一朝進宮，乃少數改元雍正以後仍仕朝之傳教士，畫作罕見於藝術市場，極其珍稀。
重要中國瓷器及工藝品
陶瓷之外的工藝品亦是精彩紛呈，此處選介一件清康熙〈黑漆嵌螺鈿「鹿鶴慶壽」彩蝶花果紋香几〉。嵌螺鈿工藝的裝飾性強，絢麗多變，是明清時期頗為流行的漆器裝飾藝術。螺鈿鑲嵌是以河蚌、夜光螺等貝類經過磨製後，拼作成人物、亭台樓閣、花鳥魚蟲的圖案，鑲嵌於漆坯上，再經過髹漆、拋光製作而成。此作為木胎，在黑漆地上填鹿鶴慶壽與彩蝶花果，工藝細膩精湛。曾為日本永青文庫美術館舊藏，來源顯赫。
近現代中國書畫
書畫部分將於10月8日展開，挾2011年梅雲堂收藏張大千書畫專場之餘威，今秋蘇富比將再度推出多件大千書畫精品，加上近年聲勢持續不墜的傅抱石、林風眠等名家巨製，精彩可期。
◆張大千〈擬唐人秋郊攬轡圖〉
大千畫作中尤以編號1399的設色紙本〈擬唐人秋郊攬轡圖〉最為吸睛，大千先生畫人馬圖，常謂擬唐人筆，蓋以此題材出自曹霸、韓幹最勝。他有謂「畫馬當以唐人為最，蓋於物情、物理、物態三者有得，是以為妙，宋人惟李伯時一人而已，元明以來，殆無作者，無論有清……」其意與本幅所題相若。惟唐去今渺遠，畫蹟傳世幾稀，多出於後人摹本或為偽託。故所謂唐人筆意，往往依據後人之臨本。大千雖嘗謂趙孟頫畫馬「名盛一時，觀其題語，往往自負，以予鄙見，尚是紙上討生活耳。」語中略嫌子昂對馬的實際體會理解未深，惟趙吳興筆下畫馬卻是他取徑追效唐賢的媒介，本幅即屬顯例。雖此畫流露松雪翁影響痕跡，但更明顯的是經過濾提鍊而演化為自我風格的效果，而他對走獸翎毛題材的處理，非生吞活剝的機械化地臨摹，實乃遠陟流沙、遍踏名山大川所積累的實際體驗，早已超脫趙氏技法的局限，充分體現了畫家對唐人畫馬的理解並重新演繹，此亦為大千仿古臨古卻高於同時代畫家者也。
本幅寫於大千客居印度大吉嶺時期。去國離家，棲寄異鄉，時、地以至人事轉易，身旁熱鬧景象不如往，終日寄情者只在筆硯矣。無論畫家夫子自道或外界評論，皆以「大吉嶺時期」為其傳統工筆畫風發揮淋漓極致的高峰期。畫作仍保存裝裱原樣，似1950年代在香港裝池。從添上款之書體視之，畫家應在1950年代中期以前贈友。畫作曾著錄於高嶺梅編《張大千畫集》，1967年出版時圖中鞍繩似未完全添色，顯然有異於處理相若題材之慣常手法，復兼未添題上款，故可能沿用之圖版攝於畫作剛攜返香港時，部分極細微處尚待收拾潤飾，日後檢贈友人方補上款，待十餘年後付梓遂稍有出入。且當時為黑白照片，部分細節在日後印刷或重印時，稍有模糊、或色度略有差別，甚或剪裁時，邊沿分毫之距有所割切，如此情況亦常見於畫家1950年代作品上，熟識大千作品者當不引以為怪。
◆張大千〈秋江釣艇〉
1953年大千自阿京遠歸，在台灣、東瀛盤桓數月方返。本幅題曰「癸巳夏」，應在旅途居停時所寫。畫上錄「秋水春雲」七絕，他有謂出自元人黃庚句，而石濤屢屢寫之，他亦效之，自壯歲傳統工筆以至晚年潑彩寫意，構圖按意衍發，以孤舟釣翁為主題，僅背景及細部處理各有不同。本幅署簽題曰「秋江釣艇」，取意上述七絕，但畫面則參照仇英名作〈柳塘漁艇〉。十洲原畫乃水墨，現藏台北故宮，著錄於《石渠寶笈》，既謂「柳塘」，時序乃指春景。畫面右方見淺渚，柳枝輕垂橫出，鴛鴦成雙在柳下嬉水，近景見柳樹頂端枝條飄拂，餘部逸出畫外，孤篷釣翁布置於下方，蕩漾於細筆鈎出波浪的水面。大千循此布局，改以淺絳成之，移撤岸渚，改置遠坡綿延橫亙；柳條隱去，葦草茂密成叢布列於前景，經此改變，景移時易，春去秋來，點出了畫題所在。惟畫中主角即臨流濯足、橫竿待釣的高士，其神態、造型，以至衣飾，甚或篷船，與仇畫無甚差別，僅將篷船兩側密閉，艙內酒罈改作懸壺張掛，並添置卷帙積叠的布囊，另易浴水鴛鴦為序列成行的翱翔飛禽。畫面中央大片留白帶出水面波平如鏡，仇畫中的微波盪漾也隱去。一刪一補，踵事增華間，在在都顯出他對畫境與詩意貼切之慮，這樣「萬里空」、「酒壺書卷」、「閒鷗鷺」等句也確實有落腳處。大千寫時正值傳統工筆最盛之時，下筆處處無不俐落灑脫，線條細勁而不生硬，孤篷釣翁勾描精確縝密處，可與十洲白描比擬，而葦草枝幹勁削挺拔，聚散錯落，排列密中見序而筆筆帶靭勁。全畫設色雅淡，敷以淺絳，具江南秀麗景色之韻致，而篷船中包裹卷帙之布袱醒以朱色，復以石綠點染葦叢間，點畫之微，頓令全畫生色不少。畫家構思之妙，往往現於方寸毫釐間。
1956年5月，大千首度歐遊，先抵羅馬，復赴法京，參加個展開幕。本幅添題於1955年底謂「將之羅馬」，即指其事。他為報在港好友汪德鍾之請，遂將畫畢後自存愜意之作，撿贈誌念。故本幅最初見諸著錄，未具添題，由此可推知最早刊行時似在1956年前。而裱工尚保存當年原貌，樣式大方典雅，選料顏色配搭講究，應為大千在日本委付良工裝潢，並自署簽條，寶愛之甚，可見一斑！
上款汪德鍾（1912～2004）早年在滬隨陳光甫從事銀行業，並活躍於海上影業界。1949年移居香港後創辦香港沙龍電影有限公司，成為海外電影公司在香港首家製作代理人，與好萊塢各大電影公司如華納、哥倫比亞、派拉蒙、20世紀福斯、米高梅等合作製片，是蜚聲國際的華人製片商。公餘之暇，雅愛鑑藏，經好友高嶺梅介紹，與張大千結緣，並收藏其精品。
◆美國私人收藏林風眠〈雞冠花〉
本圖為藏者1960年代得於上海，保持當年原裱。林風眠畫作多不記年，若循入藏時間推測，應屬1960年代初期或1950年代後期所作，復按畫風視之，亦無訛誤。〈雞冠花〉於畫背以鋼筆簽英文Lin Fon Ming，即「林風眠」三字。若與林氏1962年8月贈法籍友人的〈簡屋毗樹〉畫背英文題款對照，樣式相同。如此情況多出於畫家為外籍人士而製，只是〈簡屋毗樹〉乃贈別友人離滬，故略敘因由，〈雞冠花〉可能純屬購畫交易，畫背簽名即可。從參照上述客觀資料，〈雞冠花〉之創作日期及收藏來源當有所依據。此圖復經畫家義女馮葉親自驗視此輯作品，證實英文簽名出自林氏，乃應當年外籍訂畫者要求而作。至於裝裱亦為畫家親手處理，當時物質條件並不寬裕，故用料不甚講究，以簡約節省為主。
◆傅抱石〈春詞詩意圖〉
傅抱石好以唐人詩意入畫，如李杜、摩詰之作多見其筆下。本幅取自劉禹錫〈春詞〉七絕，畫中僅署款，未錄詩句或標示詩題，這是他慣用手法。蓋畫境依詩意而生，透過人物神情體態、背景陪襯、氣氛營造，輔以周遭微末細巧之物事以點題，令圖像意象共融為一，觀者細味，從中豁然領會源出之處。再者，他偶於簽條上署詩題，或明或晦，兩種手法並存，足教觀者萌生更濃厚之欣賞趣味。
劉夢得此詩以宮人新妝初成，深院倚柱佇立，惟枯候多時，期盼者終未現身，只見蜻蜓款款徘徊，欲棲息在其頭上玉簪，益顯孤寂淒然之哀怨。此種以美人自況，寄寓空懷報國之志，惜無賞音者，心情委自抑鬱困悶，正可對照畫家創作時正值抗戰之環境。〈春詞〉可見宮女身修長窕窈，背靠棟柱，交臂而立，畫家省去原詩中庭數花之描述，焦點鎖定於清院的朱棟翠簷，顯其置身禁苑宮中之幽深邈遠，反襯了孤身獨處之寂寞難耐。獨守閨幃者新妝初成，修眉點唇，敷粉塗朱，雲髻高堆，上插碧簪，細翠串垂，但美服豔裝，卻乏人眷顧。故臉無神采，凝眸注視，卻雙目失神，蓋因所盼者渺無蹤跡。惟有蜻蜓相伴，欲息於髮簪上，生動地點出玉人實已呆立多時矣。傅氏布局構圖皆緊扣題旨，簡潔地點出詩中關鍵所在，而微末渺小如蜻蜓者，經營細緻，點晴神妙之效頓生。本幅具畫家自署簽條，書體略呈縱放，有異於早期署簽近工楷帶隸意者，而字體稍大於往常簽書所見。
清雍正郎世寧等〈池蓮雙瑞圖〉，設色絹本，估價待詢。
林風眠〈雞冠花〉，設色紙本，67.5×65.8厘米，預估價120萬～180萬港元。
敦樸涵芳：胡惠春舊藏清代單色御瓷
胡惠春（1910～1993）是上海著名金融家胡筆江之子，他也克紹箕裘成為成功的銀行家。由於對中國陶瓷的喜愛，遂建構了以明清官窯瓷器為核心的廣大收藏。暫得樓是胡惠春為自己的收藏所起的堂號，「暫得」一詞取自王羲之〈蘭亭集序〉：「欣於所遇，暫得於己，快然自足」，表達了欣然而遇的內心喜悅。本次專拍中12組藏品，正是這位一代鑑藏家之遺珍瑰寶。其中清乾隆〈松石綠釉淺浮雕纏枝番蓮紋石榴尊〉一對，高21.5厘米，唇口外捲，形作如意蓮瓣，短頸碩腹，近足內斂，淺圈足，底刻大清乾隆年製三行六字篆款。器身滿飾凸雕纏枝西番蓮，捲口掛如意紋，足脛環綴上仰蓮瓣紋一周。通體及底施松石綠釉，清朗悅目，成對罕見。此作曾經仇焱之收藏，遞藏史清晰難得。
妍澤凝輝：張永珍博士雅藏清瓷選萃
張永珍1932年生於上海古董世家，祖父張楫如以擅刻扇骨名聞一時，父親張仲英則是民國時期上海有名氣的古董商，與仇焱之等陶瓷收藏大家多有往來，其兄則是中外聞名的古董藏家張宗憲。張永珍自幼受家庭薰陶，對收藏一直頗有興趣，在銀行、石油業經營有成後，對瓷器收藏大舉布局，過去15年來蒐羅不少中國御製珍瓷，並在拍賣會上創下多項世界紀錄。2006年她以1.5億港元購得其兄的清乾隆〈御製琺瑯彩杏林春燕圖碗〉，創下清朝瓷器拍賣世界紀錄。2010年又於香港蘇富比秋拍「戴潤齋清宮御瓷珍藏專拍」中，以2億5,266萬港元天價，拍下〈淺黃地洋彩錦上添花「萬壽連延」圖長頸葫蘆瓶〉，改寫2005年倫敦佳士得元代〈青花鬼谷子下山圖大罐〉所創下的1,568萬8,000英鎊世界紀錄，創下中國瓷器工藝品拍賣巔峰。
本次推出的清雍正〈青花礬紅水波雲龍紋折沿大盤〉，徑達47.2厘米，為近年最精美之青花礬紅佳例，盤心橙紅色的五爪龍騰躍於青花海濤之上，盤弧壁四龍行於卷雲紋之間，礬紅暈染細膩，表現出龍身漸層明暗之立體效果。礬紅是以氧化鐵為呈色劑的低溫釉上彩，青花礬紅是以鈷藍料於瓷胎素地上繪畫紋飾後，留下部分紋飾空地，施罩透明釉燒成青花後，再以礬紅彩於釉上繪畫紋飾二次燒成。配色類似青花釉裡紅，但因青、紅二色分開燒製，故色彩能控制得更為細緻。雍正時期有些青花釉裡紅燒造欠佳，釉裡紅發色過淡或過暗，為了補救，往往以礬紅彩、胭脂紫彩等釉上彩敷蓋於釉裡紅紋飾之上，二次入窯低溫燒成青花礬紅。此器2005年曾於香港蘇富比出現，當時成交價即高達1,972萬港元，今秋表現備受期待。
玫茵堂珍藏─重要中國御瓷選萃之四
2011年春，全球藏家的目光都聚焦在香港蘇富比推出的瓷器專場「玫茵堂珍藏專拍」，這個被喻為世紀拍賣的專場，連同盤後成交額近7億港元，創下中國瓷器專拍的世界紀錄。
玫茵堂位於瑞士蘇黎世湖畔，這個優雅如詩的堂號，帶有花開遍地般的華美意象，僅僅三字便令人心生嚮往之感。由於主人Stephen Zuellig and Gilbert Zuellig兩兄弟作風低調，因此早年關於他們的收藏一直鮮為人知，直到1994年，兩部藏品圖錄巨冊《Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》卷一、卷二刊行，千餘件美如玫瑰的陶瓷乍現世人眼前，人們才恍然大悟，原來遠在瑞士山中已有藏家悄然建立起一個體系完整、規模龐大、品質精良的中國古陶瓷收藏。
玫茵堂主人早於1950年代中期開始收藏，在仇焱之的協助下，歷經60年的積纍，藏品數量漸豐，且品質更臻卓越，成為當今最重要的中國古董收藏之一。從一開始兩兄弟便計劃分道揚鑣，一人收藏自新石器時代至宋的器物，另一人則專注元明清珍瓷，其中13～19世紀的官窯瓷器就逾450件。今秋玫茵堂專拍已進入第四回，將再次呈現一系列景德鎮御製珍品，展現這個瓷器重鎮獨占鰲頭的輝煌。是次拍賣，包括元時青花先例、明代精品傑作、清朝琳瑯佳器，菁華翕集。
瑞蓮獻雍正：郎世寧之墨跡瑰寶
雍正元年（1723）世宗甫登基，郎世寧（1688～1766）即受命為新帝繪〈聚瑞圖〉，圖中瓷瓶雅致婉麗，插置並蒂嘉蓮，布局錯落有致，簡潔悅目，長頸瓶細緻逼真，與雍正帝後來訂燒之仿宋瓷瓶相去不遠。〈聚瑞圖〉現藏台北故宮博物院，除該圖外，郎世寧另繪相類並蒂蓮花圖二幅，分別為上海博物館所藏及此拍拍品〈池蓮雙瑞圖〉。〈池蓮雙瑞圖〉據傳乃蔣介石夫人宋美齡舊藏，上繪花卉種類與台北藏品大致相同，布置卻迥異，郎世寧以其獨特筆法，中西畫風兼容並蓄，展現瓶花之美。郎氏於康熙一朝進宮，乃少數改元雍正以後仍仕朝之傳教士，畫作罕見於藝術市場，極其珍稀。
重要中國瓷器及工藝品
陶瓷之外的工藝品亦是精彩紛呈，此處選介一件清康熙〈黑漆嵌螺鈿「鹿鶴慶壽」彩蝶花果紋香几〉。嵌螺鈿工藝的裝飾性強，絢麗多變，是明清時期頗為流行的漆器裝飾藝術。螺鈿鑲嵌是以河蚌、夜光螺等貝類經過磨製後，拼作成人物、亭台樓閣、花鳥魚蟲的圖案，鑲嵌於漆坯上，再經過髹漆、拋光製作而成。此作為木胎，在黑漆地上填鹿鶴慶壽與彩蝶花果，工藝細膩精湛。曾為日本永青文庫美術館舊藏，來源顯赫。
近現代中國書畫
書畫部分將於10月8日展開，挾2011年梅雲堂收藏張大千書畫專場之餘威，今秋蘇富比將再度推出多件大千書畫精品，加上近年聲勢持續不墜的傅抱石、林風眠等名家巨製，精彩可期。
◆張大千〈擬唐人秋郊攬轡圖〉
大千畫作中尤以編號1399的設色紙本〈擬唐人秋郊攬轡圖〉最為吸睛，大千先生畫人馬圖，常謂擬唐人筆，蓋以此題材出自曹霸、韓幹最勝。他有謂「畫馬當以唐人為最，蓋於物情、物理、物態三者有得，是以為妙，宋人惟李伯時一人而已，元明以來，殆無作者，無論有清……」其意與本幅所題相若。惟唐去今渺遠，畫蹟傳世幾稀，多出於後人摹本或為偽託。故所謂唐人筆意，往往依據後人之臨本。大千雖嘗謂趙孟頫畫馬「名盛一時，觀其題語，往往自負，以予鄙見，尚是紙上討生活耳。」語中略嫌子昂對馬的實際體會理解未深，惟趙吳興筆下畫馬卻是他取徑追效唐賢的媒介，本幅即屬顯例。雖此畫流露松雪翁影響痕跡，但更明顯的是經過濾提鍊而演化為自我風格的效果，而他對走獸翎毛題材的處理，非生吞活剝的機械化地臨摹，實乃遠陟流沙、遍踏名山大川所積累的實際體驗，早已超脫趙氏技法的局限，充分體現了畫家對唐人畫馬的理解並重新演繹，此亦為大千仿古臨古卻高於同時代畫家者也。
本幅寫於大千客居印度大吉嶺時期。去國離家，棲寄異鄉，時、地以至人事轉易，身旁熱鬧景象不如往，終日寄情者只在筆硯矣。無論畫家夫子自道或外界評論，皆以「大吉嶺時期」為其傳統工筆畫風發揮淋漓極致的高峰期。畫作仍保存裝裱原樣，似1950年代在香港裝池。從添上款之書體視之，畫家應在1950年代中期以前贈友。畫作曾著錄於高嶺梅編《張大千畫集》，1967年出版時圖中鞍繩似未完全添色，顯然有異於處理相若題材之慣常手法，復兼未添題上款，故可能沿用之圖版攝於畫作剛攜返香港時，部分極細微處尚待收拾潤飾，日後檢贈友人方補上款，待十餘年後付梓遂稍有出入。且當時為黑白照片，部分細節在日後印刷或重印時，稍有模糊、或色度略有差別，甚或剪裁時，邊沿分毫之距有所割切，如此情況亦常見於畫家1950年代作品上，熟識大千作品者當不引以為怪。
◆張大千〈秋江釣艇〉
1953年大千自阿京遠歸，在台灣、東瀛盤桓數月方返。本幅題曰「癸巳夏」，應在旅途居停時所寫。畫上錄「秋水春雲」七絕，他有謂出自元人黃庚句，而石濤屢屢寫之，他亦效之，自壯歲傳統工筆以至晚年潑彩寫意，構圖按意衍發，以孤舟釣翁為主題，僅背景及細部處理各有不同。本幅署簽題曰「秋江釣艇」，取意上述七絕，但畫面則參照仇英名作〈柳塘漁艇〉。十洲原畫乃水墨，現藏台北故宮，著錄於《石渠寶笈》，既謂「柳塘」，時序乃指春景。畫面右方見淺渚，柳枝輕垂橫出，鴛鴦成雙在柳下嬉水，近景見柳樹頂端枝條飄拂，餘部逸出畫外，孤篷釣翁布置於下方，蕩漾於細筆鈎出波浪的水面。大千循此布局，改以淺絳成之，移撤岸渚，改置遠坡綿延橫亙；柳條隱去，葦草茂密成叢布列於前景，經此改變，景移時易，春去秋來，點出了畫題所在。惟畫中主角即臨流濯足、橫竿待釣的高士，其神態、造型，以至衣飾，甚或篷船，與仇畫無甚差別，僅將篷船兩側密閉，艙內酒罈改作懸壺張掛，並添置卷帙積叠的布囊，另易浴水鴛鴦為序列成行的翱翔飛禽。畫面中央大片留白帶出水面波平如鏡，仇畫中的微波盪漾也隱去。一刪一補，踵事增華間，在在都顯出他對畫境與詩意貼切之慮，這樣「萬里空」、「酒壺書卷」、「閒鷗鷺」等句也確實有落腳處。大千寫時正值傳統工筆最盛之時，下筆處處無不俐落灑脫，線條細勁而不生硬，孤篷釣翁勾描精確縝密處，可與十洲白描比擬，而葦草枝幹勁削挺拔，聚散錯落，排列密中見序而筆筆帶靭勁。全畫設色雅淡，敷以淺絳，具江南秀麗景色之韻致，而篷船中包裹卷帙之布袱醒以朱色，復以石綠點染葦叢間，點畫之微，頓令全畫生色不少。畫家構思之妙，往往現於方寸毫釐間。
1956年5月，大千首度歐遊，先抵羅馬，復赴法京，參加個展開幕。本幅添題於1955年底謂「將之羅馬」，即指其事。他為報在港好友汪德鍾之請，遂將畫畢後自存愜意之作，撿贈誌念。故本幅最初見諸著錄，未具添題，由此可推知最早刊行時似在1956年前。而裱工尚保存當年原貌，樣式大方典雅，選料顏色配搭講究，應為大千在日本委付良工裝潢，並自署簽條，寶愛之甚，可見一斑！
上款汪德鍾（1912～2004）早年在滬隨陳光甫從事銀行業，並活躍於海上影業界。1949年移居香港後創辦香港沙龍電影有限公司，成為海外電影公司在香港首家製作代理人，與好萊塢各大電影公司如華納、哥倫比亞、派拉蒙、20世紀福斯、米高梅等合作製片，是蜚聲國際的華人製片商。公餘之暇，雅愛鑑藏，經好友高嶺梅介紹，與張大千結緣，並收藏其精品。
◆美國私人收藏林風眠〈雞冠花〉
本圖為藏者1960年代得於上海，保持當年原裱。林風眠畫作多不記年，若循入藏時間推測，應屬1960年代初期或1950年代後期所作，復按畫風視之，亦無訛誤。〈雞冠花〉於畫背以鋼筆簽英文Lin Fon Ming，即「林風眠」三字。若與林氏1962年8月贈法籍友人的〈簡屋毗樹〉畫背英文題款對照，樣式相同。如此情況多出於畫家為外籍人士而製，只是〈簡屋毗樹〉乃贈別友人離滬，故略敘因由，〈雞冠花〉可能純屬購畫交易，畫背簽名即可。從參照上述客觀資料，〈雞冠花〉之創作日期及收藏來源當有所依據。此圖復經畫家義女馮葉親自驗視此輯作品，證實英文簽名出自林氏，乃應當年外籍訂畫者要求而作。至於裝裱亦為畫家親手處理，當時物質條件並不寬裕，故用料不甚講究，以簡約節省為主。
◆傅抱石〈春詞詩意圖〉
傅抱石好以唐人詩意入畫，如李杜、摩詰之作多見其筆下。本幅取自劉禹錫〈春詞〉七絕，畫中僅署款，未錄詩句或標示詩題，這是他慣用手法。蓋畫境依詩意而生，透過人物神情體態、背景陪襯、氣氛營造，輔以周遭微末細巧之物事以點題，令圖像意象共融為一，觀者細味，從中豁然領會源出之處。再者，他偶於簽條上署詩題，或明或晦，兩種手法並存，足教觀者萌生更濃厚之欣賞趣味。
劉夢得此詩以宮人新妝初成，深院倚柱佇立，惟枯候多時，期盼者終未現身，只見蜻蜓款款徘徊，欲棲息在其頭上玉簪，益顯孤寂淒然之哀怨。此種以美人自況，寄寓空懷報國之志，惜無賞音者，心情委自抑鬱困悶，正可對照畫家創作時正值抗戰之環境。〈春詞〉可見宮女身修長窕窈，背靠棟柱，交臂而立，畫家省去原詩中庭數花之描述，焦點鎖定於清院的朱棟翠簷，顯其置身禁苑宮中之幽深邈遠，反襯了孤身獨處之寂寞難耐。獨守閨幃者新妝初成，修眉點唇，敷粉塗朱，雲髻高堆，上插碧簪，細翠串垂，但美服豔裝，卻乏人眷顧。故臉無神采，凝眸注視，卻雙目失神，蓋因所盼者渺無蹤跡。惟有蜻蜓相伴，欲息於髮簪上，生動地點出玉人實已呆立多時矣。傅氏布局構圖皆緊扣題旨，簡潔地點出詩中關鍵所在，而微末渺小如蜻蜓者，經營細緻，點晴神妙之效頓生。本幅具畫家自署簽條，書體略呈縱放，有異於早期署簽近工楷帶隸意者，而字體稍大於往常簽書所見。