高行健的詩與畫
詩人為何要作畫？畫家又為何要寫詩？或許凝練的瞬間與流動的時空之間終究有段微妙的界線，於是吸引著藝術家尋覓創作的另一項可能；也或許「詩中有畫，畫中有詩」，文化全才觀下的文人思想養成與精神性的自由，形塑了藝術家的性格。對於諾貝爾文學獎桂冠得主高行健而言，繪畫可說是從小既有的興趣，只是人生的轉折處讓他選擇了外文而非專職藝術家。直到近年來，他對小說、戲劇以外的興趣，包括詩作、水墨繪畫、攝影、錄像等創作領域才漸漸為人所知悉。
此次高行健在亞洲藝術中心的「光與影」個展除了展出水墨畫作外，個展期間也將同時放映其實驗影片《洪荒之後》，以及早期短片《側影與背影》。對高行健而言，語言並非一種純然的聽覺，它需要經過大腦翻譯、運作，但是純粹的聲音卻不用。因此他希望嘗試製作打破敘述結構、無台詞，由演員的肢體、表情，以及聲響組合而成的電影。結合其個人繪畫創作、舞蹈與音響的《洪荒之後》，正是他對「電影擺脫敘事後，還可以是藝術嗎？」的再次提問與試驗。
除了早期的紙本水墨，此次較為特別的是近20幅於油彩畫布上創作的水墨作品。而此批材質特殊，又有其一貫寧靜悠遠特質的作品，也在甫一推出即受藏家廣泛青睞。至於為何要在畫布上表現水墨？坦言一開始純粹只是因為在法國宣紙取得不易的高行健，在此一創作歷程中逐漸形塑出個人的探求。水墨是否只能受限於宣紙的尺寸而無法做大尺幅表現？是否不能表現光影？畫布上又該如何傳達水墨渲染或自身墨色的韻味？一連串提問與摸索的成果也就這麼地展現在我們眼前。
談及繪畫創作中為何獨好人物的側影與背影，欠缺具體的面部影像或描繪？高行健以為影像不是為了具體描摹，而是喚起人們的聯想。那一種撩撥、勾起的情感在視覺創作上是重要的，而這與寫作不同。即便文學中的人物，對他而言重要的也不是身分、性格、特質等描述，而是如何以一個人物的觀點來觀看萬物。誰在說話？任何語言的寫作中，你、我、他三個人稱就像三個角度與象限，我們透過不斷轉換人稱與視角，而非視覺，形塑了立體的心理感受。或許就在這字裡行間內，我們依稀明白詩人為何要作畫了。
宜勳、高行健、李敦朗與李宜霖（由左至右），於展覽開幕現場合影。（攝影／林亞偉）
此次高行健在亞洲藝術中心的「光與影」個展除了展出水墨畫作外，個展期間也將同時放映其實驗影片《洪荒之後》，以及早期短片《側影與背影》。對高行健而言，語言並非一種純然的聽覺，它需要經過大腦翻譯、運作，但是純粹的聲音卻不用。因此他希望嘗試製作打破敘述結構、無台詞，由演員的肢體、表情，以及聲響組合而成的電影。結合其個人繪畫創作、舞蹈與音響的《洪荒之後》，正是他對「電影擺脫敘事後，還可以是藝術嗎？」的再次提問與試驗。
除了早期的紙本水墨，此次較為特別的是近20幅於油彩畫布上創作的水墨作品。而此批材質特殊，又有其一貫寧靜悠遠特質的作品，也在甫一推出即受藏家廣泛青睞。至於為何要在畫布上表現水墨？坦言一開始純粹只是因為在法國宣紙取得不易的高行健，在此一創作歷程中逐漸形塑出個人的探求。水墨是否只能受限於宣紙的尺寸而無法做大尺幅表現？是否不能表現光影？畫布上又該如何傳達水墨渲染或自身墨色的韻味？一連串提問與摸索的成果也就這麼地展現在我們眼前。
談及繪畫創作中為何獨好人物的側影與背影，欠缺具體的面部影像或描繪？高行健以為影像不是為了具體描摹，而是喚起人們的聯想。那一種撩撥、勾起的情感在視覺創作上是重要的，而這與寫作不同。即便文學中的人物，對他而言重要的也不是身分、性格、特質等描述，而是如何以一個人物的觀點來觀看萬物。誰在說話？任何語言的寫作中，你、我、他三個人稱就像三個角度與象限，我們透過不斷轉換人稱與視角，而非視覺，形塑了立體的心理感受。或許就在這字裡行間內，我們依稀明白詩人為何要作畫了。