華人藝術市場現象
擔任「改造歷史」大展台灣區策展人的高千惠，對於此次展覽裡中國大陸展區中，商業機制的涉入，有其獨到的觀察與批判。並比較新興的中國大陸藝術收藏市場裡，歐美藝術收藏市場、藝術家創作的不同。以下，是高千惠的觀察。
這次的改造歷史展覽，大陸地區的藝術作品，感覺是有商業市場的運作，台灣地區應是乾淨的，在現場可鑑之，它力求美術館式的非賣品展現目標。我過去一直不涉入藝術市場領域，但針對中國大陸藝術市場的崛起現象，卻不能忽略市場這個區塊的力量。此次台灣展區雖不涉及商業行為，純粹在於爭取被看到的機會，但是身在大展現場，我還是觀察到一些有關華人藝術市場的獨特現象。
在北京國家會議中心這個展場，我發現一個中國當代藝術收藏圈獨特的現象，可謂為中國當代藝術市場的切片之一，那就是在現場裡出現口耳相傳的推薦。現場總有人用耳語來傳播那位藝術家「深具潛力」，造成一窩蜂的認知現象。然而，你如果有機會去對照中國大陸部份媒體的報導，在展覽前，那些藝術家的名字已不斷出現了，這應該算是一種操作上的斧鑿痕跡。
如果藏家只因為口耳相傳而去購買藝術品，那麼這個市場是非常幼稚的。為什麼藏家只看到這些別人想讓他看到的呢？這樣的操作手法，讓我十分感慨。中國當代藝術的高價神話都已經崩盤了，還這樣操作的話，令人惋惜。
台灣策展人高千惠。
市場天王的挑戰？
學術與市場原本應該有一個距離，但如果藝術市場要以高價排名來書寫藝術史，那麼，近些年的市場藝術史則是不穩定的。許多高價的創作者，作品形式內容都還很粗糙。一些藝術市場人士也不真的尊重藝術文字的評介，他們只是要書寫者從事蓋章式的背書，文字可刪可改，或以高價買之。這現象，使書寫者對書寫藝術市場紅牌藝術家，失去榮譽感。如今，如果藝術市場界仍相信用「葡式蛋塔」的熱炒方法，再製造一組天王，那這些天王的在位時間也不會太久。
昔日天王，有其歷史興衰背景。當年後八九這一批藝術家，到了21世紀，其作品價值已包括過去那段時間的獨有年代性。比如說，張曉剛和方力鈞等人的人像作品，原本有其年代、歷史代表意義，如今，當他們轉變成為個人語彙或迎合世俗品味的創作，其新作品強度，自然沒有前期作品那麼具年代力量。他們從過去的「the one」，變成「one of the many」。這不僅僅是這幾位天王的問題。當數百位上千件作品被放在一個展場，幾乎所有的作品都成為「one of the many」。在這種情況下，有人告訴你，在其間發現新秀某某某，你相信嗎？我個人印象較深的都是影錄，因為那樣的區隔空間，你至少可以花多一點時間閱讀。
這次展覽，也發現一些年長藝術家長期被藝壇所忽略，單從學術上的創作力，我看到了陳丹青和尚揚對東西藝術史的當代性新詮釋，其中，尚揚是我近幾年一直默默觀看的一位創作者。從2008年北京雙年展發現他的「山系列」，到改造歷史展覽的數件大作，都是我駐足較久的作品。他在市場不顯眼，但作品很耐看，或許因為不趕時潮，在人文學術上的美學研究多了些。從傳統到現代的結合，他具備過去的傳承與現代性。他的作品不熱鬧不時尚，但像尚揚這樣的藝術家，值得多一點人去欣賞、研究。這部份，可以作為我個人的主觀認知。我無收藏作品的癖好，看到自己能欣賞的好作品，便算是精神受益了。台灣的年輕藝術家，沒有參加青年藝術家獎項的評選，這樣比較好。他們愈清純，作品發展空間就愈大一些。不會太早僵化。開幕時的青年藝術家獎項頒發，沒有青年藝術家上台，以至取消流程，這是耐人尋味的現象。
欲知更多詳細內容，請見第213期《典藏‧今藝術》6月號。
這次的改造歷史展覽，大陸地區的藝術作品，感覺是有商業市場的運作，台灣地區應是乾淨的，在現場可鑑之，它力求美術館式的非賣品展現目標。我過去一直不涉入藝術市場領域，但針對中國大陸藝術市場的崛起現象，卻不能忽略市場這個區塊的力量。此次台灣展區雖不涉及商業行為，純粹在於爭取被看到的機會，但是身在大展現場，我還是觀察到一些有關華人藝術市場的獨特現象。
在北京國家會議中心這個展場，我發現一個中國當代藝術收藏圈獨特的現象，可謂為中國當代藝術市場的切片之一，那就是在現場裡出現口耳相傳的推薦。現場總有人用耳語來傳播那位藝術家「深具潛力」，造成一窩蜂的認知現象。然而，你如果有機會去對照中國大陸部份媒體的報導，在展覽前，那些藝術家的名字已不斷出現了，這應該算是一種操作上的斧鑿痕跡。
如果藏家只因為口耳相傳而去購買藝術品，那麼這個市場是非常幼稚的。為什麼藏家只看到這些別人想讓他看到的呢？這樣的操作手法，讓我十分感慨。中國當代藝術的高價神話都已經崩盤了，還這樣操作的話，令人惋惜。
市場天王的挑戰？
學術與市場原本應該有一個距離，但如果藝術市場要以高價排名來書寫藝術史，那麼，近些年的市場藝術史則是不穩定的。許多高價的創作者，作品形式內容都還很粗糙。一些藝術市場人士也不真的尊重藝術文字的評介，他們只是要書寫者從事蓋章式的背書，文字可刪可改，或以高價買之。這現象，使書寫者對書寫藝術市場紅牌藝術家，失去榮譽感。如今，如果藝術市場界仍相信用「葡式蛋塔」的熱炒方法，再製造一組天王，那這些天王的在位時間也不會太久。
昔日天王，有其歷史興衰背景。當年後八九這一批藝術家，到了21世紀，其作品價值已包括過去那段時間的獨有年代性。比如說，張曉剛和方力鈞等人的人像作品，原本有其年代、歷史代表意義，如今，當他們轉變成為個人語彙或迎合世俗品味的創作，其新作品強度，自然沒有前期作品那麼具年代力量。他們從過去的「the one」，變成「one of the many」。這不僅僅是這幾位天王的問題。當數百位上千件作品被放在一個展場，幾乎所有的作品都成為「one of the many」。在這種情況下，有人告訴你，在其間發現新秀某某某，你相信嗎？我個人印象較深的都是影錄，因為那樣的區隔空間，你至少可以花多一點時間閱讀。
這次展覽，也發現一些年長藝術家長期被藝壇所忽略，單從學術上的創作力，我看到了陳丹青和尚揚對東西藝術史的當代性新詮釋，其中，尚揚是我近幾年一直默默觀看的一位創作者。從2008年北京雙年展發現他的「山系列」，到改造歷史展覽的數件大作，都是我駐足較久的作品。他在市場不顯眼，但作品很耐看，或許因為不趕時潮，在人文學術上的美學研究多了些。從傳統到現代的結合，他具備過去的傳承與現代性。他的作品不熱鬧不時尚，但像尚揚這樣的藝術家，值得多一點人去欣賞、研究。這部份，可以作為我個人的主觀認知。我無收藏作品的癖好，看到自己能欣賞的好作品，便算是精神受益了。台灣的年輕藝術家，沒有參加青年藝術家獎項的評選，這樣比較好。他們愈清純，作品發展空間就愈大一些。不會太早僵化。開幕時的青年藝術家獎項頒發，沒有青年藝術家上台，以至取消流程，這是耐人尋味的現象。
欲知更多詳細內容，請見第213期《典藏‧今藝術》6月號。