解脫與禁錮
5月的北京氣候涼爽，微風徐徐，是一年當中最舒適的季節。中國當代藝術走到今天，格局架構已然成形，不論將來如何，大佬們和年輕藝術家們都已在既定的軌道上前進。
然而自今年4月開始，中國海關悄悄地對藝術品市場伸出雙手，透過運輸公司取得收藏家名單，或是和拍賣行喝咖啡取得拍賣紀錄，要讓收藏家們把長期以來欠繳的進口關稅補清。 今年初中國的藝術品進口關稅甫由12%降到6%，看似接近國際的平均稅率5%，但還有17%的增值稅（或營業稅）和12%的消費稅，加總起來，是將近藝術品價格30%的高稅率，這讓在國外買藝術品的收藏家們頓時陷入了欠稅的風暴中，被約談，被要求補稅，甚至有人因此進了監獄。
5月中的藝術香港博覽會，讓所有參訪者都感受到了香港目前充沛的能量，其國際化的人才、絕佳的地理位置，還有零進口關稅，在西方經濟停滯衰退，中國當代藝術面臨補稅的現實下，香港顯得特別吸引人。
在北京的尤倫斯當代藝術中心，顧德新的大型回顧展「重要的不是肉」於5月底閉幕，這是一個藝術家缺席的展覽。三年前，顧德新從常青畫廊的個展「我們能上天堂」開幕式離開現場，從此退出了藝術圈。這個回顧展，是尤倫斯當代藝術中心新上任館長田霏宇策畫的第一個展覽，田霏宇在接受《南方週末》記者訪問時透露，當他和顧德新說到這個展覽時，顧說他不會參與，也不做新作品，更不會去看展覽，要是田霏宇有本事把作品借到了，他也不反對，這事跟他無關。
2009年顧德新在常青畫廊的個展「我們能上天堂」中，用寫滿白底紅鉛字的畫布環掛在偌大展廳的四面牆上，老式打字機的字體以鮮紅的顏色重複著：「我們殺過人我們殺過男人我們殺過女人我們殺過孩子我們打瞎過人眼我們打爛過人臉我們吃過人心我們吃過人腦我們打過人……」，展廳正中央是一個水泥砌成如墓碑的長方塊，水泥上的紅字寫著：「我們能上天堂」。挑高五公尺的展廳上方的氣窗旁，是幾個錄像作品的螢幕，飄著白雲的藍天在紅色血腥的字句上方兀自純潔，藝術家的退出，當年在「六四」前夕的開幕日，像是對這一切歷史做出總結。
橫過一條馬路，佩斯北京的杉本博司（Hiroshi Sugimoto）個展顯得極簡很多。開幕前一晚藝術家在中央美院的講座上，秀出了自己從化石、隕石到宋代書畫收藏的投影片，「時間和減法」是這位當代攝影史大師創作的重要線索。然而，無論再大的大師，只要來自日本，學生們仍然逃不開民族情結對杉本博司提問：「假使上帝來到你面前說：『杉本君，如果你有機會對我說一句話，你會說什麼？』」
杉本博司的海景系列作品，在佩斯北京畫廊偌大的灰色水泥牆上顯得渺小，觀者必須走到最後一個展間，才能進入這個最深入人心的系列作品。攝自世界各地的平靜海平面被停格在畫面中，如果內心夠平靜，彷彿還聽得到海浪的聲音，把嘈雜的物欲的紛亂的世界隔絕在外。 但或許這樣就不像北京了。
精神的純粹，在物慾的襯托下顯得更突出，或許靈魂和肉體之間的分界，不是非黑即白，我們都在凡人的身體中匍匐前進，夢想著救贖的到來。顧德新從藝術圈解脫了，但收藏家們還沒有，不論藝術是對精神的追求，還是對價格的投機，還得先過了海關這關再說。
然而自今年4月開始，中國海關悄悄地對藝術品市場伸出雙手，透過運輸公司取得收藏家名單，或是和拍賣行喝咖啡取得拍賣紀錄，要讓收藏家們把長期以來欠繳的進口關稅補清。 今年初中國的藝術品進口關稅甫由12%降到6%，看似接近國際的平均稅率5%，但還有17%的增值稅（或營業稅）和12%的消費稅，加總起來，是將近藝術品價格30%的高稅率，這讓在國外買藝術品的收藏家們頓時陷入了欠稅的風暴中，被約談，被要求補稅，甚至有人因此進了監獄。
5月中的藝術香港博覽會，讓所有參訪者都感受到了香港目前充沛的能量，其國際化的人才、絕佳的地理位置，還有零進口關稅，在西方經濟停滯衰退，中國當代藝術面臨補稅的現實下，香港顯得特別吸引人。
在北京的尤倫斯當代藝術中心，顧德新的大型回顧展「重要的不是肉」於5月底閉幕，這是一個藝術家缺席的展覽。三年前，顧德新從常青畫廊的個展「我們能上天堂」開幕式離開現場，從此退出了藝術圈。這個回顧展，是尤倫斯當代藝術中心新上任館長田霏宇策畫的第一個展覽，田霏宇在接受《南方週末》記者訪問時透露，當他和顧德新說到這個展覽時，顧說他不會參與，也不做新作品，更不會去看展覽，要是田霏宇有本事把作品借到了，他也不反對，這事跟他無關。
2009年顧德新在常青畫廊的個展「我們能上天堂」中，用寫滿白底紅鉛字的畫布環掛在偌大展廳的四面牆上，老式打字機的字體以鮮紅的顏色重複著：「我們殺過人我們殺過男人我們殺過女人我們殺過孩子我們打瞎過人眼我們打爛過人臉我們吃過人心我們吃過人腦我們打過人……」，展廳正中央是一個水泥砌成如墓碑的長方塊，水泥上的紅字寫著：「我們能上天堂」。挑高五公尺的展廳上方的氣窗旁，是幾個錄像作品的螢幕，飄著白雲的藍天在紅色血腥的字句上方兀自純潔，藝術家的退出，當年在「六四」前夕的開幕日，像是對這一切歷史做出總結。
橫過一條馬路，佩斯北京的杉本博司（Hiroshi Sugimoto）個展顯得極簡很多。開幕前一晚藝術家在中央美院的講座上，秀出了自己從化石、隕石到宋代書畫收藏的投影片，「時間和減法」是這位當代攝影史大師創作的重要線索。然而，無論再大的大師，只要來自日本，學生們仍然逃不開民族情結對杉本博司提問：「假使上帝來到你面前說：『杉本君，如果你有機會對我說一句話，你會說什麼？』」
杉本博司的海景系列作品，在佩斯北京畫廊偌大的灰色水泥牆上顯得渺小，觀者必須走到最後一個展間，才能進入這個最深入人心的系列作品。攝自世界各地的平靜海平面被停格在畫面中，如果內心夠平靜，彷彿還聽得到海浪的聲音，把嘈雜的物欲的紛亂的世界隔絕在外。 但或許這樣就不像北京了。
精神的純粹，在物慾的襯托下顯得更突出，或許靈魂和肉體之間的分界，不是非黑即白，我們都在凡人的身體中匍匐前進，夢想著救贖的到來。顧德新從藝術圈解脫了，但收藏家們還沒有，不論藝術是對精神的追求，還是對價格的投機，還得先過了海關這關再說。