第十一屆講義年度作家

書寫與創作已然成為一種生活

講義「最佳年度作家」評選已邁入第十一屆,今年共有四人獲此殊銜,分別是「年度最佳旅遊作家」邱一新、「年度最佳插畫作家」邱承宗、「年度最佳漫畫作家」Cherng Yang、「年度最佳美食作家」謝忠道。講義總編輯費文表示,臺灣文學獎項非常多,而與民生息息相關的四個領域─美食、旅遊、插畫、漫畫,卻沒有專屬的創作獎,因此決定進行年度評選,希望鼓勵這群持續創作的「臺灣幸福貢獻者」。這個獎項對長年推廣幸福的講義來說是應該要去做的,且責無旁貸。
講義堅持由編輯部評選,才突顯出專業。費文舉例,《時代雜誌》年度風雲人物,即是由時代編輯部自行選出,諾貝爾獎一直以來,也是由瑞典科學院自行選出,這樣的評選方式較具說服力。頒獎典禮也特別邀請獲獎者的親友與工作夥伴,到場分享四人的創作理念及心路歷程,現場熱鬧溫馨。

最佳旅遊作家—邱一新
得獎理由:旅遊作家邱一新,出版多本旅遊書,足跡遍及世界八十多個國家,譽為「旅行狂人」。他以「閱讀」為根基、追尋作者腳步,完成多次「閱讀旅行」探險,其豐富的旅行經歷和深厚的人文視野,開創國內自主旅行風潮。近年來,邱一新將視野轉回臺灣,突破傳統旅遊既定模式,開始走進山林祕境,深入三十餘條鮮為人知的路線,啟迪內在對土地的感恩與關懷,看見臺灣特有且恆久的內涵與價值。
邱一新,曾任《TVBS周刊》、《食尚玩家》、《女人我最大》發行人暨總經理,為資深媒體人。喜愛旅遊的邱一新,足跡遍布世界八十多個國家,詹宏志封他為「旅行狂人」。平時就有閱讀習慣的他,著迷於「閱讀旅行」,在閱讀中尋找旅行路線,旅行路線也常因讀了一本書而有所改變。多次探訪經典名著提及地點,與作者發生連結,他認為這是一種「書寫的傳承」。
邱一新將「旅行文學」視為「行動的文學」,透過旅行能完成夢想,亦可從旅遊體驗,提昇自我在職場、生活與人際上的競爭力、適應力,及創新力。走遍世界的邱一新,認為旅行代表對人生的思維方式,而旅行的「觀察力」非常重要,「觀點即是景點,景點即是觀點,」他說,「如果一味仰賴旅遊指南,會使人失去探索力,最後連觀察力和思考力都喪失了。」
近年來,邱一新從世界走回臺灣,並出版《尋找臺灣特有種旅行》,逐步打探臺灣祕境。邱一新回憶,嚴長壽在多年前曾寫了一封信給他,希望他將關懷的目光移回臺灣這塊土地,那時候他才真正開始思考如何旅遊臺灣、該怎麼與這塊土地互動。他覺得自己運氣不錯,就像電影《慾望街車》的主角白蘭奇講的:「旅行一向就是仰賴陌生人的好意。」十分感謝一路上協助過他的人。
「Travel這個字在拉丁語,含有冒險與苦難的意思,」邱一新表示,每個人都可選擇自己適合的旅遊方式,而他選擇不讓旅行只是遊山玩水的消費性移動,而是「產生影響力的移動」,他受「天方夜譚」的影響很深,於是勇於突破舒適圈,想辦法完成夢想。邱一新以自身之力,走出一個獨特而精彩的探險旅遊風格。
生態攝影師劉鴻文,於頒獎典禮上表示,與邱一新認識十二年,兩人常一起上山下海,探索自然。劉鴻文並分享一段特殊的導遊體驗。邱一新與他受邀參加「無障礙協會」所舉辦的帶領視障朋友到祕境旅行,他們來到宜蘭崙埤部落,並思索如何讓視障朋友感受旅行樂趣?他們認為視障朋友雖然看不見,卻聽得到,能夠用心用耳朵聽到泰雅的聲音,「聽覺、味覺、觸覺這些都是旅遊的一部分,這些都是邱大哥教我的,」劉鴻文也現場秀了一段泰雅族已漸失傳的傳統樂器「口簧琴」,讓現場讀者一享耳福。
邱一新說明,「特有種」單指動植物反而狹隘,這些帶領我走向山林的人,例如生態學家劉鴻文、黑熊媽媽黃美秀,或者那些默默守護山林、從獵人變嚮導的原住民朋友、臺灣傳統生活方式的保存(如以海牛方式採蚵)……都是珍貴的「臺灣特有種」,這才是這趟旅程真正恆長的價值。
圖說:●劉鴻文現場秀了一段泰雅族已漸失傳的「口簧琴」

最佳插畫作家—邱承宗
得獎理由:插畫家邱承宗曾創辦「紅番茄出版社」,關注本土創作,致力出版臺灣生態書籍,開啟國內圖鑑繪本風格。後期畫風轉變,透過對生態世界的深刻觀察,將大自然一一分鏡,色彩、光影、構圖愈趨成熟,故事融入隱喻象徵,並嘗試以「無字書」形式,傳達多元而深層的主題,賦與插畫知識性與深層教育意義。其筆觸細膩溫暖,在微觀與巨觀之間來回聚焦,創造嶄新的視覺印象,其作品成熟度與內涵備受肯定,為驚豔之作。
出生臺中的邱承宗,留學日本,畢業於東京攝影專門學校,返臺後曾受聘於光復書局《兒童日報》擔任攝影顧問。近四十歲時,他創辦「紅番茄出版社」擔任總編輯,致力出版本土生態書籍,開啟臺灣圖鑑繪本風格,二○一○年開始與小魯文化合作多本繪本,風格明顯轉變。作品曾獲金鼎獎、豐子愷優秀兒童圖畫書獎、中時開卷版年度兒童十大好書等獎項,二○○○年、二○○六年,更兩度入選「義大利波隆納國際插畫展」非文學類,得到國內、外好評。
鄉下孩子的他,有許多生活體驗來自於接觸大自然,「我不是在紙張上畫畫的,而是拿地上的石頭、在大自然中畫畫。」邱承宗的一位日本好友相川俊一郎,在二十多年前曾對他說:「臺灣是個生態很豐富的國家,卻沒有人畫昆蟲,你要不要往這個方向試試看。」因為這番話,他從此堅定編繪臺灣經驗的生態繪本念頭。
二○一○年後,邱承宗陸續出版《池上池下》、《我們的森林》、《我們去釣魚》、《你睡著了嗎?》等繪本,此時他的畫風開始轉變,以生態為根基,注入更多元的主題與故事性。「在《池上池下》之後,我開始不想只做單一物種的記錄,」他解釋,他開始將過去所學的昆蟲概念透過圖畫書來呈現一種自然現象,不只能從書中看到故事,還彷彿在書中看到完整而流動的生態系。「我建造一個舞臺,讓讀者進到這個舞臺,雖然有主角貫穿整本書,但仔細看周邊會發現有許多跑龍套的鷺鷥、昆蟲、植物等,這些就像大自然的每個生命,有其存在的價值及必要性。」喜愛昆蟲的他,長期進行生態系調查,臺灣昆蟲物種大約兩萬四千種,他就曾養過近兩百種。他希望能隨心所欲地描繪、拍攝、調查昆蟲生態外,還能毫無顧忌地奔馳於繪畫的幻想空間。目前邱承宗已有多本繪本架構完成,將逐步繪製出版,創作力驚人。
邱承宗每一本繪本都有不同的畫法及主題,深入生態、環保、傳承、潛意識、醫學等領域,喚醒大眾對生活、環境的深思與啟發。典禮當天,邱承宗大方出借四幅繪畫草圖於現場展出,其特殊作畫方式,也讓在場來賓驚呼連連:他先在描圖紙上畫好草圖,再用2B鉛筆在描圖紙背面塗黑,將描圖紙覆蓋在水彩紙上,重描線條後再依序上色、畫光影與色澤。上色順序很隨性,但一定要墊張白紙以防手汗,及方便試色、放顏料碟,通常上色就需花上一個月以上。其筆觸之細膩、細節之繁瑣,令人驚歎。「我在創作時,是『沒有感覺』的。我會放音樂,卻聽不見,因為我已經沈浸在其中了,這種自在,很令我放鬆、快樂。」猶如大自然的一方世界,寧靜而充滿生機,邱承宗為他的創作留下精彩註解。

最佳漫畫作家—Cherng Yang
得獎理由:於網路發跡的Cherng Yang,透過Facebook、Instagram等社群網站,長期且不間斷地發表自己在生活中發現的有趣點子,創造「馬來貘」、「圓仔」、「美珍」、「綠豆湯女孩」等黑白色調、簡單線條的特色插圖,搭配犀利幽默的手寫字點評,與社會氛圍對話。獨特觀點,渾然天成的喜感,趣味又直白。Cherng持續締造品牌銷售紀錄、引領風潮,是臺灣近年無法忽視且正在產生影響的創作者。
Cherng Yang,本名楊承霖,為臺灣新一代的網路圖文作家。大學時期,透過臉書個人頁面分享手繪創作,二○一一年十二月開設粉絲專頁,以馬來貘、圓仔、美珍等自創插圖做為主角,從生活周遭發掘靈感與素材。其中,黑白色調、簡單線條,一隻斜睨著眼睛的「馬來貘」特色插圖,搭配犀利又幽默的手寫字點評,「馬來貘」系列開始在網路上走紅,年輕世代幾乎無人不知這個有點好笑又中肯的漫畫角色。
Cherng結束大學學業沒多久,受到學姐同時是默默文創創意總監陳蓁的邀請,出版圖文書《不實用生活百科》、《超現實期末報告》,陸續與近五十家知名企業合作,也是最早受邀登上LINE官方付費貼圖的插畫家之一。Cherng認為「行銷」就是讓大家喜歡你,「我反過來要求自己,連廣告文都要很好看。」平常為了蒐集生活題材與新點子,Cherng會隨身攜帶記事本,如多元成家、圓仔熱潮到太陽花學運等社會議題,他也不忘融入獨特幽默感,透過創作與社會氛圍對話。對什麼事都充滿好奇與想像力的他,幽默看待生活大小事,曾以母親為形象創造「美珍」角色,親子間爆笑的對話及反應,引發網友共鳴及回應,針對此事,Cherng幽默表示:「記得孝順父母,人生才會順。」
擁有超過九十萬粉絲的Cherng,認真經營社群網站,透過網路的分享效應,在臺灣創作界刮起旋風,「能把興趣當成職業,是非常幸福的一件事,」Cherng說,他是個不擅於說話的人,所以用畫畫表達、溝通,很幸運的,畫畫是他最開心的事,「我畫生活,畫畫已是我生活的一部分。」現專職創作的Cherng,已與畫畫密不可分。
如果遇上創作瓶頸,Cherng怎麼應對呢?他俏皮的說:「適時地放空自己,偶爾『一事無成』一下,當這段時間過了,會發現自己有更大的力量去走下一步。」這就是樂觀、直率又有豐富創造力的Cherng。

最佳美食作家—謝忠道
得獎理由:旅居法國的美食家謝忠道,將對食物的熱情投注於長年的飲食書寫。他對法國料理有透徹研究,從米其林三星餐廳吃到巷弄小館,寫成一則則經由味蕾述說的有趣故事,如味覺藝術饗宴,於文於圖皆令人垂涎難忘。並發自一份對全球環境、土地、社會的關心,從「飲食文化」與「綠色飲食」觀點切入,省思現代飲食問題。主張「慢食」哲學,著重美食對生命的價值、飲食對生活的啟示,用珍惜的生活態度關懷土地與未來。
謝忠道是一位愛吃、懂吃又用心吃的美食作家及評論家,旅居法國二十多年,對法國飲食文化有深刻的體會與見解,長期經營美食部落格「忠道的巴黎小站」,著有近十本飲食專書。他笑稱,開始書寫美食其實是個意外,當時與好友林裕森在巴黎念書時,合作撰寫一本介紹巴黎館子的書《美饌巴黎》,就此展開寫作之路。
在法國的這些年,謝忠道從星級餐廳吃到巷弄小館,娓娓道來廚師的生命歷程與對食材的看法,搭配精彩料理圖片,寫成《星星的滋味》、《飲酒書》等書,令人垂涎難忘。近年來開始省思現今人類的飲食問題,寫成《慢食》、《慢食之後》等書,他突破僅由感官享受、味蕾刺激的表面觀察,轉而體會食物深層的飲食文化,並與環境、歷史、人文、教育等面向連結,其飲食書寫及評論皆進入一個新的境界。「吃喝幾乎決定了我的人生觀、價值觀,」謝忠道坦言,食物是他生命的記憶點,也是他對文化的切入口。
謝忠道認為美食真正感動他的,往往是最平凡的料理,「一個對食物無感的人,肯定是個沒有生活情趣的人,」他試著舉例,他吃過最美味的沙丁魚是在摩洛哥的一個小漁港—傳統市場裏的人將剛捕上岸的沙丁魚,放在碳網上烤,每人在小桌上鋪張白紙,烤好的沙丁魚就直接放在紙上,沒有刀叉,沒有鹽或胡椒,都是用手指捏著魚肉吃。「我只記得那魚的鮮美肥嫩遠超出我的想像,連熟度都完美到無可挑剔,」謝忠道意猶未盡的說著,「寫作本身並不是多快樂的事,但能寫出自己想寫的才是真正的快樂。」
典禮當天謝忠道不克前來,委由美食作家王宣一代為領獎。「我很佩服他這麼用心、這麼認真的去吃飯,」王宣一說,從他文章中可以看到他對食物的熱情,「我很期待他繼續這樣的寫作,也期待他的下一本書,」王宣一感性的說。
王宣一曾獲頒第七屆講義「年度最佳美食作家」,藉著活動,她也分享對美食的看法:「美食的最源頭,就是要有好的食材,然後認真去煮。我每到一個陌生的地方,第一件事就是到當地傳統市場,看看他們吃什麼。尋找美食的過程中,你就可以看到並體驗一個地方的生活和文化。」認真對待食物、料理的兩位好友,帶給我們一場味覺及精神上的華麗饗宴。

謝忠道得獎感言
講義的林獻章社長,各位評審,各位來賓,首先,非常抱歉我人在法國,無法出席這次的頒獎典禮。
感謝評審把這個很大的榮耀頒給我,在今日食安問題如此嚴重的時期,這個獎對一個以美食寫作者來說是一種責任的督促,對當下的臺灣社會顯得特別有意義。
我一直以為今天的美食評論應該超越哪裏有好餐廳的指南功能,或是童年記憶懷舊的層面,拉高論述的格局與層次,對環境,自然,人文,歷史,專業,投以更多的關注。至少這是我對自己的寫作期許。
這個獎對我的寫作生涯是個莫大的肯定與鼓勵,我會繼續這個我熱愛的寫作工作,繼續關懷我摯愛的臺灣。雖然我父母已經無法與我分享這個榮耀,我希望他們以我為榮。是他們給我所有的一切。謝謝大家。