第十二屆講義年度作家
錢翔：「這個獎項真正關注的是創作背後的人文精神，及對生活細膩的一種鼓勵。」
由講義主辦的第十二屆「講義最佳年度作家獎」，日前於協辦單位敦煌書局舉行頒獎典禮。四位獲獎作家分別為「年度最佳美食作家」宇文正、「年度最佳插畫作家」葉懿瑩、「年度最佳旅遊作家」黃誌群、「年度最佳漫畫作家」小莊（莊永新）。
講義總編輯費文表示，臺灣文學獎項非常多，而與民生息息相關的四個領域─美食、旅遊、插畫、漫畫，卻沒有專屬的創作獎，因此從十幾年前開始進行年度評選，希望鼓勵這群持續創作的「臺灣幸福貢獻者」。這個獎項對長年推廣幸福的講義來說是應該要做的，且責無旁貸。
講義堅持由編輯部評選，才突顯出專業。費文舉例，《時代雜誌》年度風雲人物，即是由時代編輯部自行選出，諾貝爾獎一直以來，也是由瑞典科學院自行選出，這樣的評選方式較具說服力。頒獎典禮也特別邀請獲獎者的親友與工作夥伴，到場分享四人的創作理念及心路歷程，現場熱鬧溫馨。
最佳美食作家—宇文正
得獎理由：近年開始書寫飲食文學的作家宇文正，透過輕快筆調，以「母親的心」寫下為孩子做便當的二三事，連結父母輩的飲食記憶、朋友間的吃食趣事、留學時期的回憶，以及對食材的有趣見解，親切又不失俏皮。每篇文即為一道菜，每道菜都是為所愛的人做菜的心意，在無意、隨意與刻意之間，溫情滿溢。
宇文正本名鄭瑜雯，現任《聯合報》副刊組主任。她早期以小說創作為主，近年散文也令人驚豔。三、四年前，宇文正陸續在臉書、報紙發表為兒子做便當的記事，引發讀者及出版社好奇，遠流出版總編輯曾文娟向她提出出書邀請，成就這部飲食散文集《庖廚食光》。「對我來說，寫作跟作菜都是非常愉快的事，能把這兩件事情合起來變成一件事，喜悅是加倍的，」宇文正說。她感謝出版社的有趣命名：「食光」，指吃飯的時光，食物的光譜，也是吃光光的意思。書中不只談食物和烹調，也包含對童年、家庭、留學生活的回憶、食材研究。
身為職業婦女的宇文正，在忙碌之餘，仍用心製作便當菜，講求「巧變，耐蒸，色美，味佳，營養」。「做菜，讓我不斷想起自己的父母，」她說，「許多事都回到生命的源頭，不是小孩教我什麼，反而像一種循環：父母帶給我什麼，我就帶給孩子什麼，然後孩子也給與了我一些什麼。相信將來他有了家庭後，也能真正產生對家庭的信賴。」她說明「愛」是家庭料理中最重要的東西，是永恆的調味料，從中教育了自己與孩子，帶來最微妙的情感牽絆。
遠流出版主編鄭祥琳這樣描述宇文正，「她溫柔、細膩、有想法，用感性眼光看周遭世界，卻有理性的思惟規畫生活、工作及寫作，」育有一女的鄭祥琳說，「透過母親的料理，那種從口感及氣味帶來嗅覺跟味覺的記憶，才是給孩子珍藏一輩子，不斷回味、擁抱的幸福。」
頒獎典禮上，宇文正分享美國小說家瑞蒙‧卡佛的短篇小說《有用的小事》，敘述一對年輕夫妻，因為一塊麵包的滋味，暫時忘記喪子的傷痛。「吃」看似小事，但那個當下，成了撫慰人心、敞開心靈的重要而有用的事。「瑞蒙‧卡佛不是飲食作家，但這篇小說在我心目中，是最經典的飲食文學，」宇文正說。
宇文正提到對下本書的想法，「我想以小說寫出大千世界的飲食男女。」巧的是，當寫完首篇、發布臉書的那天下午，接到遠流出版告知講義將頒發此獎項給她。宇文正感激又興奮地說：「這真是一個好預兆。」宇文正緩緩道出創作的自己：「有時晴朗，有時雨，有時冰雪，我迎接每一種寫作的心情、狀況，一如迎接每一天的到來。」寫作如飲食般日常，有甘苦也有喜悲，你總會期待，它也總能帶給你驚奇。
最佳旅遊作家—黃誌群
得獎理由：優人神鼓音樂總監黃誌群，二十多年來，多次進出印度。印度的強烈反差，也帶來強烈的思索。行旅間，他以敏銳的心覺察，不牽掛過去，不算計未來，分秒只專注於當下，緩步走向修行、修心之路。旅行不再是旅行，而是一次又一次對自我深層的內省，找回靈魂的尊嚴、壯闊與寧靜。
黃誌群，優人神鼓團員口中的「阿丹師父」。他出生於馬來西亞，六歲開始學習擊鼓，十歲正式拜師學習中國武術，十七歲來臺於臺灣體院專攻武術。畢業後曾加入臺北民族舞團及雲門舞集，隨團巡演於歐洲、美國和非洲……等國。看過極盡繁華的都市，也看過蒼茫荒原、沙漠等奇異風景，但只有印度，直指他的內心。
一九九二年十二月，黃誌群首次前往印度，帶著單純好奇的旅行心情，卻在瓦拉納西神迷於印度的繽紛多彩，震懾於恆河的生死同流。這趟旅程，遇見帶給他深刻影響的雲遊師父，學習靜坐及領悟「活在當下」的智慧。印度的髒亂、失序、擾攘、貧窮，相對也產生精緻的藝術、高度的精神思維，強烈的反差，強烈的思索。印度就此成為黃誌群的精神之地。
他於二○一二年再度飛往印度，仍震懾於印度的精彩，「我印象最深的是恆河的日出。從遠方一片樹叢中，太陽慢慢升起，以前覺得此地的日出奇特、壯觀，二十年後重回這裏，發現有許多印度人停佇河邊，沐浴、祈禱，做功課、儀式。我才感悟，在日出的過程中啊，有種寧靜感，還帶著希望，像是宗教的莊嚴，也像交響樂即將演奏前的期待愉悅感受。當你停下腳步，日出的複雜色彩變化，更令人專注於當下。」他再次體會到旅行與修行之間的互補關係。
回到舞臺上，黃誌群是優人神鼓音樂總監，不只策畫、寫曲，更是演出的靈魂人物。典禮當天因臺東池上的演出行程，委由祕書戴汝汶代為領獎。「師父常說『活在當下』，並身體力行著，私底下的他，吃飯就是吃飯，休息就是休息。舞臺上的他，也很當下，一棒就是一棒，旋轉就是旋轉，」戴汝汶說，「可能因此，師父的創作總有探尋內在的意涵。」戴汝汶跟著「阿丹師父」工作十幾年，他只有兩套衣服，夏天一套，冬天一套，阿丹師父就是這麼簡單的一個人。
一九九三年，黃誌群以「先學靜坐，再習擊鼓」理念，奠定優人的表演基礎，並兩度帶領優人行旅印度。「表演不是向外投射的力量，而是內在自我的探尋。」「活在當下」的體悟，觸動觀念與靈感，融入生活與舞臺創作中，展現飽滿能量。
《在印度，聽見一片寂靜》是黃誌群的首部文學作品，寫下印度之旅的轉折，及二十年來個人修行的心靈體悟。關於旅行，黃誌群感性地說，「旅行是跟未知的自己碰撞的時候，這個碰撞不只是文化上的碰撞，也是一種內在精神的碰撞。當離開自己慣性的生活後，突然來到一個地方，這個地方可能來過，甚至來過好多次，可是每一次都還是有未知的感覺。」
黃誌群得獎感言
旅行，是一個無法預知的過程，跳脫日常的常軌，進入未知的狀態。
旅行，是與自身生活相異的文化相遇，更是直接面對異文化的衝擊。
然而，印度之於大部分的人而言，不只是文化生活上的衝擊，更是精神上的難以思議。
自古以來，印度不只是文化上的輸出，更是難以描摹的無形力量，對世界的影響。其影響除了中國，更及於緬甸、柬蒲寨、泰國、遠至印尼的峇厘島、婆羅浮屠。
古來的佛陀、摩訶維亞、龍樹菩薩、蓮花生大士、阿底陝尊者而迄當代的奧修、克里須那穆提，卡比爾、泰戈爾，都產生了革命式的直指人心的震撼洞見。
二十多年來旅行印度，我難忘印度人問你，「你從哪裏來？」難忘恆河日出，任何的宗教儀式都不能比擬的莊嚴喜悅，以及焚屍場二十四小時不停的焚屍，讓人震慄於生命之消失；難忘菩提迦耶的小鎮風光，月圓的晚上，以及兩千五百年前佛陀棄苦行，渡河到菩提樹下，証悟的故事；難忘被我拒絕討錢的小女孩，轉身離開之後，仍然回眸向我一笑；難忘印度的老人，淒苦困頓溢於言表，無言而默然坐於街頭，卻有種直扣生命疑問的身影。
真的讓人難以想像，何以印度的人事物，如此發人深思？而對大部分的印度人，超越世俗世情，甚至生命的天塹，一直是印度人終極生命的基點，由此而觀，這正是印度無可取代的獨特之處。
即使現在的印度貧窮、髒亂、無序，但其藝術及精神，依然是獨樹一幟，令人驚歎。印度行旅，任一觸目遇緣即可能是翻轉生命的契機，從追逐外在的美麗風景，轉而審視自己，探尋內心的奇妙風光。
泰戈爾有一句話：「離你最近的地方，路途最遠，最簡單的音調，需要最艱苦的練習。旅客要在每個生人門口敲叩，才能敲到自己的家門，人要在外面到處漂流，最後才能走到最深的內殿。」
今天得到這個旅遊作家獎，不敢居功，而是印度的精彩，處處令人驚豔，處處令人不可思議啊。
感謝雲游師父的啟迪，感謝稻田中覓食的鸛，感謝火車上盲眼吹笛人，感謝恆河邊吟唱的遊唱詩人他們給與我奇妙的生命啟示。印度，是一個人一生中要去一百次的地方。感謝大家。
最佳插畫作家—葉懿瑩
得獎理由：葉懿瑩的在地旅遊系列作品，簡單細膩地傳遞出老房子、老家具、傳統老店與傳統美食的古早氣味，及對自然萬物的親身體會。她以溫柔獨特之感性，用畫筆記錄生活、觀察臺灣。創作時，慣以明朗質樸的色澤為基調，並透過圓潤的點紋、線條、色塊等筆法呈現，畫面舒服而自然。配以清新恬靜的文字，烘托出畫作的純粹與溫暖美好感受。
葉懿瑩，曾於倫敦藝術大學坎伯爾藝術學院學習插畫，並取得藝術碩士學位，現為自由插畫家，作品曾收入美國插畫年鑑。二○一二年，於《旅人誌》開始連載圖文專欄，「這個歷程奠定我的創作基底，不僅能自在發表所見所感，對往後創作也更有想法與自信。」她親自走訪臺灣許多地方，並將心得畫下來，二○一五年，此專欄作品集結為《季節禮物：插畫家的臺灣旅行記事》。「臺灣四季雖不甚分明，但不同節氣出現的食物和植物，就像老天爺設計地球時，便準備好的禮物，且是循環不息的。我畫出不同季節的見聞，就像自己接受這些禮物，也希望將它當成禮物，送給讀者。」
「畫畫是生活，我的生活中也充滿了畫畫。」隨身攜帶筆記本記錄觀察的她，認為生活中的人事物與大自然，是最好的靈感來源。「我喜歡大自然，所以習慣使用大自然常見的顏色，」葉懿瑩說，她偏好以明亮的大自然色系詮釋整體畫面，綠色是生活常見的綠意，而橘黃色調好比陽光、人、木頭、土地。畫作的質樸色調，溫暖人心，舒服愉悅，更感受到那份親切、平凡但純粹的感動，令人久久難忘。
「生活有好有壞，創作也帶給我又愛又恨的感覺，但對我來說，生活與畫圖，已經沒有辦法分開了。」葉懿瑩於英國倫敦留學歸國後，努力累積作品，與《旅人誌》、《鄉間小路》、《長榮航空機上雜誌》、聯合報系，及多家企業、文創活動合作。為了維持對插畫創作的熱忱與動力，二○一三年成立個人品牌「MOTIF HILL主題小山」，透過不同主題及創意，表達自己對自然、人文與生活的關注。
典禮當天葉懿瑩不克前來，故錄製一段影像表達她的感謝，「畫畫是我最有興趣也是最擅長的方式，」她說，「我希望透過作品輕柔地傳達出生活的正面能量。」葉懿瑩畫作與文字充滿生活感及幸福感，而自在舒服，便是一股很重要的閱讀力量。
最佳漫畫作家—小莊‧莊永新
得獎理由：擁有廣告導演資歷的小莊‧莊永新，多年來持續著漫畫創作，運用電影分鏡的概念，讓每一格漫畫等於一張畫，創造獨特的畫面感。他的漫畫作品都在講「人的故事」，寫實的線條蘊含無數細節，看似平淡、實則深長的情感，隨故事進行而擴展開來，一一訴說出人的溫度與價值，令人感動、釋然，充滿人情魅力。
小莊，本名莊永新，一九六八年生，有二十年廣告導演資歷，執導作品超過四百部，曾任侯孝賢、吳念真……等廣告影片執行導演，多次獲時報廣告獎與亞太廣告獎，目前仍活躍於拍攝工作。「我一生的貴人很多，幾位知名導演給我最大影響是，所有創作的內容都來自於人，因此必須時刻關注人在幹嘛，要對生活經驗很敏感，」小莊說。
畢業於臺北復興商工美術工藝科的小莊，難忘小時候塗鴉的回憶，「我很喜歡千葉徹彌的《小拳王》，他畫一個頭髮尖尖的拳擊手。當年這個漫畫完結篇時，拳擊手死掉了，日本街頭還為他舉行一個真正的葬禮。深刻體會到漫畫的影響竟能如此巨大。」他的每部作品皆獨具風格，繪製、上色手法也不盡相同。一九九五年，出版了《廣告人手記》，成為業界與相關科系的必讀經典，這也是小莊漫畫的起點。
二○○九年，小莊完成耗時十年的全彩劇情漫畫《窗》，全書無對話的默劇手法，以電影運鏡方式呈現，在隔年的法蘭克福書展與安古蘭漫畫展售出西班牙、荷蘭的版權，並在二○一一年發行西班牙文版。他曾笑說：「這本書，十分鐘就翻完了。」但你翻完一遍，還想再翻第二遍、第三遍，每翻一遍都有新的發現、新的體會。「由於文字很少，可以直接用圖跟讀者對話。」
榮獲金漫獎「年度漫畫大獎」、「青年漫畫獎」的《80年代事件簿》，則以漫畫回憶青春，努力抓住那個年代的氣氛，人與人的關係，「在那個沒有數位相機的年代，照相是件困難的事情。我曾想畫出臺中老家一個已經拆掉巷子的瓦片樣子，卻連一張照片也沒有，完全憑記憶畫出來，畫記憶中那種氛圍。這也是圖像的好處，因此很多時候，大家談到回憶，想到的是畫面而非文字。」細膩筆觸與散文的敘事風格，捕捉了種種溫熱的回憶。
活動當天，小莊邀請到合作二十年的好朋友、《迴光奏鳴曲》導演錢翔，參與盛會。「小莊有把腦中投射的影像，毫不思索的直接用手畫出來的能力，栩栩如生。這是種天賦，就像絕對音感那樣，」錢翔說，「他之所以成為一位重要的作者，不光是有高操的技巧，他對理念、人的關懷，及細膩的觀察，都超出一般漫畫作者的視野及深度。」他也感謝講義的評選，「你們真正關注的是作品後面的人文精神，及對生活細膩的一個鼓勵。」道出此獎項的真諦。
接下來小莊希望畫出和兒子相處的故事，當他帶小孩時，常想起父親，且不自覺講出跟爸爸一模一樣的話來。「很微妙，世代完全不同，但有一種共通性，」他的漫畫有特殊畫面感，描述平凡小人物，有溫度、有情緒的故事，引發共鳴與反省，在國內外獲獎無數。「我喜歡書有一點溫度，我享受畫圖時心裏面寧靜的感覺。」
由講義主辦的第十二屆「講義最佳年度作家獎」，日前於協辦單位敦煌書局舉行頒獎典禮。四位獲獎作家分別為「年度最佳美食作家」宇文正、「年度最佳插畫作家」葉懿瑩、「年度最佳旅遊作家」黃誌群、「年度最佳漫畫作家」小莊（莊永新）。
講義總編輯費文表示，臺灣文學獎項非常多，而與民生息息相關的四個領域─美食、旅遊、插畫、漫畫，卻沒有專屬的創作獎，因此從十幾年前開始進行年度評選，希望鼓勵這群持續創作的「臺灣幸福貢獻者」。這個獎項對長年推廣幸福的講義來說是應該要做的，且責無旁貸。
講義堅持由編輯部評選，才突顯出專業。費文舉例，《時代雜誌》年度風雲人物，即是由時代編輯部自行選出，諾貝爾獎一直以來，也是由瑞典科學院自行選出，這樣的評選方式較具說服力。頒獎典禮也特別邀請獲獎者的親友與工作夥伴，到場分享四人的創作理念及心路歷程，現場熱鬧溫馨。
最佳美食作家—宇文正
得獎理由：近年開始書寫飲食文學的作家宇文正，透過輕快筆調，以「母親的心」寫下為孩子做便當的二三事，連結父母輩的飲食記憶、朋友間的吃食趣事、留學時期的回憶，以及對食材的有趣見解，親切又不失俏皮。每篇文即為一道菜，每道菜都是為所愛的人做菜的心意，在無意、隨意與刻意之間，溫情滿溢。
宇文正本名鄭瑜雯，現任《聯合報》副刊組主任。她早期以小說創作為主，近年散文也令人驚豔。三、四年前，宇文正陸續在臉書、報紙發表為兒子做便當的記事，引發讀者及出版社好奇，遠流出版總編輯曾文娟向她提出出書邀請，成就這部飲食散文集《庖廚食光》。「對我來說，寫作跟作菜都是非常愉快的事，能把這兩件事情合起來變成一件事，喜悅是加倍的，」宇文正說。她感謝出版社的有趣命名：「食光」，指吃飯的時光，食物的光譜，也是吃光光的意思。書中不只談食物和烹調，也包含對童年、家庭、留學生活的回憶、食材研究。
身為職業婦女的宇文正，在忙碌之餘，仍用心製作便當菜，講求「巧變，耐蒸，色美，味佳，營養」。「做菜，讓我不斷想起自己的父母，」她說，「許多事都回到生命的源頭，不是小孩教我什麼，反而像一種循環：父母帶給我什麼，我就帶給孩子什麼，然後孩子也給與了我一些什麼。相信將來他有了家庭後，也能真正產生對家庭的信賴。」她說明「愛」是家庭料理中最重要的東西，是永恆的調味料，從中教育了自己與孩子，帶來最微妙的情感牽絆。
遠流出版主編鄭祥琳這樣描述宇文正，「她溫柔、細膩、有想法，用感性眼光看周遭世界，卻有理性的思惟規畫生活、工作及寫作，」育有一女的鄭祥琳說，「透過母親的料理，那種從口感及氣味帶來嗅覺跟味覺的記憶，才是給孩子珍藏一輩子，不斷回味、擁抱的幸福。」
頒獎典禮上，宇文正分享美國小說家瑞蒙‧卡佛的短篇小說《有用的小事》，敘述一對年輕夫妻，因為一塊麵包的滋味，暫時忘記喪子的傷痛。「吃」看似小事，但那個當下，成了撫慰人心、敞開心靈的重要而有用的事。「瑞蒙‧卡佛不是飲食作家，但這篇小說在我心目中，是最經典的飲食文學，」宇文正說。
宇文正提到對下本書的想法，「我想以小說寫出大千世界的飲食男女。」巧的是，當寫完首篇、發布臉書的那天下午，接到遠流出版告知講義將頒發此獎項給她。宇文正感激又興奮地說：「這真是一個好預兆。」宇文正緩緩道出創作的自己：「有時晴朗，有時雨，有時冰雪，我迎接每一種寫作的心情、狀況，一如迎接每一天的到來。」寫作如飲食般日常，有甘苦也有喜悲，你總會期待，它也總能帶給你驚奇。
最佳旅遊作家—黃誌群
得獎理由：優人神鼓音樂總監黃誌群，二十多年來，多次進出印度。印度的強烈反差，也帶來強烈的思索。行旅間，他以敏銳的心覺察，不牽掛過去，不算計未來，分秒只專注於當下，緩步走向修行、修心之路。旅行不再是旅行，而是一次又一次對自我深層的內省，找回靈魂的尊嚴、壯闊與寧靜。
黃誌群，優人神鼓團員口中的「阿丹師父」。他出生於馬來西亞，六歲開始學習擊鼓，十歲正式拜師學習中國武術，十七歲來臺於臺灣體院專攻武術。畢業後曾加入臺北民族舞團及雲門舞集，隨團巡演於歐洲、美國和非洲……等國。看過極盡繁華的都市，也看過蒼茫荒原、沙漠等奇異風景，但只有印度，直指他的內心。
一九九二年十二月，黃誌群首次前往印度，帶著單純好奇的旅行心情，卻在瓦拉納西神迷於印度的繽紛多彩，震懾於恆河的生死同流。這趟旅程，遇見帶給他深刻影響的雲遊師父，學習靜坐及領悟「活在當下」的智慧。印度的髒亂、失序、擾攘、貧窮，相對也產生精緻的藝術、高度的精神思維，強烈的反差，強烈的思索。印度就此成為黃誌群的精神之地。
他於二○一二年再度飛往印度，仍震懾於印度的精彩，「我印象最深的是恆河的日出。從遠方一片樹叢中，太陽慢慢升起，以前覺得此地的日出奇特、壯觀，二十年後重回這裏，發現有許多印度人停佇河邊，沐浴、祈禱，做功課、儀式。我才感悟，在日出的過程中啊，有種寧靜感，還帶著希望，像是宗教的莊嚴，也像交響樂即將演奏前的期待愉悅感受。當你停下腳步，日出的複雜色彩變化，更令人專注於當下。」他再次體會到旅行與修行之間的互補關係。
回到舞臺上，黃誌群是優人神鼓音樂總監，不只策畫、寫曲，更是演出的靈魂人物。典禮當天因臺東池上的演出行程，委由祕書戴汝汶代為領獎。「師父常說『活在當下』，並身體力行著，私底下的他，吃飯就是吃飯，休息就是休息。舞臺上的他，也很當下，一棒就是一棒，旋轉就是旋轉，」戴汝汶說，「可能因此，師父的創作總有探尋內在的意涵。」戴汝汶跟著「阿丹師父」工作十幾年，他只有兩套衣服，夏天一套，冬天一套，阿丹師父就是這麼簡單的一個人。
一九九三年，黃誌群以「先學靜坐，再習擊鼓」理念，奠定優人的表演基礎，並兩度帶領優人行旅印度。「表演不是向外投射的力量，而是內在自我的探尋。」「活在當下」的體悟，觸動觀念與靈感，融入生活與舞臺創作中，展現飽滿能量。
《在印度，聽見一片寂靜》是黃誌群的首部文學作品，寫下印度之旅的轉折，及二十年來個人修行的心靈體悟。關於旅行，黃誌群感性地說，「旅行是跟未知的自己碰撞的時候，這個碰撞不只是文化上的碰撞，也是一種內在精神的碰撞。當離開自己慣性的生活後，突然來到一個地方，這個地方可能來過，甚至來過好多次，可是每一次都還是有未知的感覺。」
黃誌群得獎感言
旅行，是一個無法預知的過程，跳脫日常的常軌，進入未知的狀態。
旅行，是與自身生活相異的文化相遇，更是直接面對異文化的衝擊。
然而，印度之於大部分的人而言，不只是文化生活上的衝擊，更是精神上的難以思議。
自古以來，印度不只是文化上的輸出，更是難以描摹的無形力量，對世界的影響。其影響除了中國，更及於緬甸、柬蒲寨、泰國、遠至印尼的峇厘島、婆羅浮屠。
古來的佛陀、摩訶維亞、龍樹菩薩、蓮花生大士、阿底陝尊者而迄當代的奧修、克里須那穆提，卡比爾、泰戈爾，都產生了革命式的直指人心的震撼洞見。
二十多年來旅行印度，我難忘印度人問你，「你從哪裏來？」難忘恆河日出，任何的宗教儀式都不能比擬的莊嚴喜悅，以及焚屍場二十四小時不停的焚屍，讓人震慄於生命之消失；難忘菩提迦耶的小鎮風光，月圓的晚上，以及兩千五百年前佛陀棄苦行，渡河到菩提樹下，証悟的故事；難忘被我拒絕討錢的小女孩，轉身離開之後，仍然回眸向我一笑；難忘印度的老人，淒苦困頓溢於言表，無言而默然坐於街頭，卻有種直扣生命疑問的身影。
真的讓人難以想像，何以印度的人事物，如此發人深思？而對大部分的印度人，超越世俗世情，甚至生命的天塹，一直是印度人終極生命的基點，由此而觀，這正是印度無可取代的獨特之處。
即使現在的印度貧窮、髒亂、無序，但其藝術及精神，依然是獨樹一幟，令人驚歎。印度行旅，任一觸目遇緣即可能是翻轉生命的契機，從追逐外在的美麗風景，轉而審視自己，探尋內心的奇妙風光。
泰戈爾有一句話：「離你最近的地方，路途最遠，最簡單的音調，需要最艱苦的練習。旅客要在每個生人門口敲叩，才能敲到自己的家門，人要在外面到處漂流，最後才能走到最深的內殿。」
今天得到這個旅遊作家獎，不敢居功，而是印度的精彩，處處令人驚豔，處處令人不可思議啊。
感謝雲游師父的啟迪，感謝稻田中覓食的鸛，感謝火車上盲眼吹笛人，感謝恆河邊吟唱的遊唱詩人他們給與我奇妙的生命啟示。印度，是一個人一生中要去一百次的地方。感謝大家。
最佳插畫作家—葉懿瑩
得獎理由：葉懿瑩的在地旅遊系列作品，簡單細膩地傳遞出老房子、老家具、傳統老店與傳統美食的古早氣味，及對自然萬物的親身體會。她以溫柔獨特之感性，用畫筆記錄生活、觀察臺灣。創作時，慣以明朗質樸的色澤為基調，並透過圓潤的點紋、線條、色塊等筆法呈現，畫面舒服而自然。配以清新恬靜的文字，烘托出畫作的純粹與溫暖美好感受。
葉懿瑩，曾於倫敦藝術大學坎伯爾藝術學院學習插畫，並取得藝術碩士學位，現為自由插畫家，作品曾收入美國插畫年鑑。二○一二年，於《旅人誌》開始連載圖文專欄，「這個歷程奠定我的創作基底，不僅能自在發表所見所感，對往後創作也更有想法與自信。」她親自走訪臺灣許多地方，並將心得畫下來，二○一五年，此專欄作品集結為《季節禮物：插畫家的臺灣旅行記事》。「臺灣四季雖不甚分明，但不同節氣出現的食物和植物，就像老天爺設計地球時，便準備好的禮物，且是循環不息的。我畫出不同季節的見聞，就像自己接受這些禮物，也希望將它當成禮物，送給讀者。」
「畫畫是生活，我的生活中也充滿了畫畫。」隨身攜帶筆記本記錄觀察的她，認為生活中的人事物與大自然，是最好的靈感來源。「我喜歡大自然，所以習慣使用大自然常見的顏色，」葉懿瑩說，她偏好以明亮的大自然色系詮釋整體畫面，綠色是生活常見的綠意，而橘黃色調好比陽光、人、木頭、土地。畫作的質樸色調，溫暖人心，舒服愉悅，更感受到那份親切、平凡但純粹的感動，令人久久難忘。
「生活有好有壞，創作也帶給我又愛又恨的感覺，但對我來說，生活與畫圖，已經沒有辦法分開了。」葉懿瑩於英國倫敦留學歸國後，努力累積作品，與《旅人誌》、《鄉間小路》、《長榮航空機上雜誌》、聯合報系，及多家企業、文創活動合作。為了維持對插畫創作的熱忱與動力，二○一三年成立個人品牌「MOTIF HILL主題小山」，透過不同主題及創意，表達自己對自然、人文與生活的關注。
典禮當天葉懿瑩不克前來，故錄製一段影像表達她的感謝，「畫畫是我最有興趣也是最擅長的方式，」她說，「我希望透過作品輕柔地傳達出生活的正面能量。」葉懿瑩畫作與文字充滿生活感及幸福感，而自在舒服，便是一股很重要的閱讀力量。
最佳漫畫作家—小莊‧莊永新
得獎理由：擁有廣告導演資歷的小莊‧莊永新，多年來持續著漫畫創作，運用電影分鏡的概念，讓每一格漫畫等於一張畫，創造獨特的畫面感。他的漫畫作品都在講「人的故事」，寫實的線條蘊含無數細節，看似平淡、實則深長的情感，隨故事進行而擴展開來，一一訴說出人的溫度與價值，令人感動、釋然，充滿人情魅力。
小莊，本名莊永新，一九六八年生，有二十年廣告導演資歷，執導作品超過四百部，曾任侯孝賢、吳念真……等廣告影片執行導演，多次獲時報廣告獎與亞太廣告獎，目前仍活躍於拍攝工作。「我一生的貴人很多，幾位知名導演給我最大影響是，所有創作的內容都來自於人，因此必須時刻關注人在幹嘛，要對生活經驗很敏感，」小莊說。
畢業於臺北復興商工美術工藝科的小莊，難忘小時候塗鴉的回憶，「我很喜歡千葉徹彌的《小拳王》，他畫一個頭髮尖尖的拳擊手。當年這個漫畫完結篇時，拳擊手死掉了，日本街頭還為他舉行一個真正的葬禮。深刻體會到漫畫的影響竟能如此巨大。」他的每部作品皆獨具風格，繪製、上色手法也不盡相同。一九九五年，出版了《廣告人手記》，成為業界與相關科系的必讀經典，這也是小莊漫畫的起點。
二○○九年，小莊完成耗時十年的全彩劇情漫畫《窗》，全書無對話的默劇手法，以電影運鏡方式呈現，在隔年的法蘭克福書展與安古蘭漫畫展售出西班牙、荷蘭的版權，並在二○一一年發行西班牙文版。他曾笑說：「這本書，十分鐘就翻完了。」但你翻完一遍，還想再翻第二遍、第三遍，每翻一遍都有新的發現、新的體會。「由於文字很少，可以直接用圖跟讀者對話。」
榮獲金漫獎「年度漫畫大獎」、「青年漫畫獎」的《80年代事件簿》，則以漫畫回憶青春，努力抓住那個年代的氣氛，人與人的關係，「在那個沒有數位相機的年代，照相是件困難的事情。我曾想畫出臺中老家一個已經拆掉巷子的瓦片樣子，卻連一張照片也沒有，完全憑記憶畫出來，畫記憶中那種氛圍。這也是圖像的好處，因此很多時候，大家談到回憶，想到的是畫面而非文字。」細膩筆觸與散文的敘事風格，捕捉了種種溫熱的回憶。
活動當天，小莊邀請到合作二十年的好朋友、《迴光奏鳴曲》導演錢翔，參與盛會。「小莊有把腦中投射的影像，毫不思索的直接用手畫出來的能力，栩栩如生。這是種天賦，就像絕對音感那樣，」錢翔說，「他之所以成為一位重要的作者，不光是有高操的技巧，他對理念、人的關懷，及細膩的觀察，都超出一般漫畫作者的視野及深度。」他也感謝講義的評選，「你們真正關注的是作品後面的人文精神，及對生活細膩的一個鼓勵。」道出此獎項的真諦。
接下來小莊希望畫出和兒子相處的故事，當他帶小孩時，常想起父親，且不自覺講出跟爸爸一模一樣的話來。「很微妙，世代完全不同，但有一種共通性，」他的漫畫有特殊畫面感，描述平凡小人物，有溫度、有情緒的故事，引發共鳴與反省，在國內外獲獎無數。「我喜歡書有一點溫度，我享受畫圖時心裏面寧靜的感覺。」