讀者10問：黃凱盈
自幼學習鋼琴的黃凱盈，15歲赴英國留學，17歲進入美國紐約茱莉亞音樂學院，之後進入耶魯大學音樂研究所。2012年，黃凱盈取得紐約州立大學石溪分校博士學位返臺，出版《溫水裏的青蛙：你我的責任，啟動社會幸福機制》一書，探討公益鏈正向循環的力量。以音樂家、鋼琴家、作家等身分多方面發展，同時也不忘關懷社會公益的黃凱盈，於2013年創辦「88臺灣巡迴計畫」，以互動音樂會的形式巡迴偏鄉國小
小時候最大的夢想是什麼？
我從小就開始學鋼琴，國小五、六年級，便覺得人生應會和鋼琴綁在一起，與音樂密不可分。然而直到博士畢業了，我都還不認為自己會成為知名的鋼琴獨奏家，我也不強烈追求於此，但我知道我一定會和鋼琴一起做些什麼，只是不清楚具體方向。身為音樂家，可以做的事其實很廣泛。我一邊學習，一邊摸索自己應該去做、想要去做的事。
音樂對你的意義是什麼？
音樂是我生命中的一部分，從小就融入我的人生。畢業後我問自己：音樂對於別人的意義是什麼？你可以透過音樂為別人帶來什麼？
首先，音樂會帶給人們情感的交流，更是社會改變的加速器。這種說法或許有點老套，但音樂確實可以牽引出人性中最珍貴、最深層的一面。
「八十八」代表鋼琴鍵盤上的八十八個鍵。你是在什麼機緣下，決定創辦「八十八臺灣巡迴計畫」？
我剛回臺灣時，參與了茱莉亞音樂學院的學長Kimball Gallagher執行的「八十八世界巡迴計畫」，和他一起將音樂帶到世界各地。後來的「八十八臺灣巡迴計畫」，等於是將巡迴世界的經驗帶回臺灣。巡迴世界的音樂表演形式，雖然會依各地調整，多半還是偏向沙龍音樂會，但「八十八臺灣巡迴計畫」則是以學校教育面向為主的音樂會。
我在美國讀書時，便已經著手撰寫《溫水裏的青蛙》，探討社會責任、公益……等議題。這本書出版後，我不太確定自己下一步該怎麼走。一個關心社會的作者和一名鋼琴家，這兩種身分似乎沒有什麼交集。這時，Kimball為了「八十八世界巡迴計畫」來到臺灣，和我分享他在發展中國家表演時的經驗。聽到他在中東、北非……等地區感受到的種種，我認為「讓難以接觸音樂的孩子欣賞音樂會」這件事非常有意義，因此希望能在臺灣進行深耕音樂的活動。
請與讀者進一步分享這個計畫的意義。
這個計畫雖是「帶音樂到偏鄉」，但其實最初並沒有特別執著於「我一定要去偏鄉」。我覺得從小在臺灣接受的音樂教育很單調，一直環繞著固定的模式，上課就是吹直笛、合唱，或學習課本上的知識，其他就是「競賽」：加入管樂隊，就是要一直代表學校參加比賽；學鋼琴，就要一直考檢定、參賽，進行機械式的技巧訓練，音樂本身的魅力和創造性反而被忽略了。
可是，音樂課最重要的目的，是培養學生對音樂的喜好，如果孩子沒有聽過一場會引發興趣，讓他們覺得「哇，我將來也想要像那樣表演」的音樂會，在課堂上講得再多都是有限的。
城市孩子接觸音樂的管道較多元，也較有機會聽到「影響一生」的音樂會。偏鄉資源缺乏，尤其少見國外音樂家。如果不深入，他們可能永遠不會產生學習動機，而社會也支持我們進入偏鄉，表演者們也認為在偏鄉巡迴很有意義。可說每個人都在推動、促成我們的計畫。
你們用哪些方法讓現場孩子感受音樂的樂趣，並帶動他們？
我們會在演奏曲目前設計小活動，如貝多芬第五號交響曲《命運》，最有名的就是做為動機旋律，彷彿敲門聲的節拍。我們先教小朋友用手拍出這個節奏，這很簡單，每個人都會。並告訴他們：這首曲子、這個樂章，都是按照這個節拍寫成的，接著把小朋友分成三組，指揮他們以重奏的方式打出節拍，他們等於在欣賞音樂前，已經親自演練了一首交響曲，他們會親身了解到：一首交響曲有不同的聲部，以及如何由一個動機組成旋律。
小時候最大的夢想是什麼？
我從小就開始學鋼琴，國小五、六年級，便覺得人生應會和鋼琴綁在一起，與音樂密不可分。然而直到博士畢業了，我都還不認為自己會成為知名的鋼琴獨奏家，我也不強烈追求於此，但我知道我一定會和鋼琴一起做些什麼，只是不清楚具體方向。身為音樂家，可以做的事其實很廣泛。我一邊學習，一邊摸索自己應該去做、想要去做的事。
音樂對你的意義是什麼？
音樂是我生命中的一部分，從小就融入我的人生。畢業後我問自己：音樂對於別人的意義是什麼？你可以透過音樂為別人帶來什麼？
首先，音樂會帶給人們情感的交流，更是社會改變的加速器。這種說法或許有點老套，但音樂確實可以牽引出人性中最珍貴、最深層的一面。
「八十八」代表鋼琴鍵盤上的八十八個鍵。你是在什麼機緣下，決定創辦「八十八臺灣巡迴計畫」？
我剛回臺灣時，參與了茱莉亞音樂學院的學長Kimball Gallagher執行的「八十八世界巡迴計畫」，和他一起將音樂帶到世界各地。後來的「八十八臺灣巡迴計畫」，等於是將巡迴世界的經驗帶回臺灣。巡迴世界的音樂表演形式，雖然會依各地調整，多半還是偏向沙龍音樂會，但「八十八臺灣巡迴計畫」則是以學校教育面向為主的音樂會。
我在美國讀書時，便已經著手撰寫《溫水裏的青蛙》，探討社會責任、公益……等議題。這本書出版後，我不太確定自己下一步該怎麼走。一個關心社會的作者和一名鋼琴家，這兩種身分似乎沒有什麼交集。這時，Kimball為了「八十八世界巡迴計畫」來到臺灣，和我分享他在發展中國家表演時的經驗。聽到他在中東、北非……等地區感受到的種種，我認為「讓難以接觸音樂的孩子欣賞音樂會」這件事非常有意義，因此希望能在臺灣進行深耕音樂的活動。
請與讀者進一步分享這個計畫的意義。
這個計畫雖是「帶音樂到偏鄉」，但其實最初並沒有特別執著於「我一定要去偏鄉」。我覺得從小在臺灣接受的音樂教育很單調，一直環繞著固定的模式，上課就是吹直笛、合唱，或學習課本上的知識，其他就是「競賽」：加入管樂隊，就是要一直代表學校參加比賽；學鋼琴，就要一直考檢定、參賽，進行機械式的技巧訓練，音樂本身的魅力和創造性反而被忽略了。
可是，音樂課最重要的目的，是培養學生對音樂的喜好，如果孩子沒有聽過一場會引發興趣，讓他們覺得「哇，我將來也想要像那樣表演」的音樂會，在課堂上講得再多都是有限的。
城市孩子接觸音樂的管道較多元，也較有機會聽到「影響一生」的音樂會。偏鄉資源缺乏，尤其少見國外音樂家。如果不深入，他們可能永遠不會產生學習動機，而社會也支持我們進入偏鄉，表演者們也認為在偏鄉巡迴很有意義。可說每個人都在推動、促成我們的計畫。
你們用哪些方法讓現場孩子感受音樂的樂趣，並帶動他們？
我們會在演奏曲目前設計小活動，如貝多芬第五號交響曲《命運》，最有名的就是做為動機旋律，彷彿敲門聲的節拍。我們先教小朋友用手拍出這個節奏，這很簡單，每個人都會。並告訴他們：這首曲子、這個樂章，都是按照這個節拍寫成的，接著把小朋友分成三組，指揮他們以重奏的方式打出節拍，他們等於在欣賞音樂前，已經親自演練了一首交響曲，他們會親身了解到：一首交響曲有不同的聲部，以及如何由一個動機組成旋律。