讀者10問：洪偉明
你為什麼會對時尚產生興趣？
我學生時代就喜歡音樂、喜歡跳舞。也因為跳舞的關係，開始嘗試編排舞步、設計我和夥伴的舞衣與造形……等。我的事業可以說是從服裝設計開始的。在那個保守的年代，我的興趣算是相當的另類，慶幸的是家人始終放任我自由發展，沒讓我受到太多限制。
此外，我的舅舅也對我產生很大的影響。當時流行資訊不發達，但舅舅因為工作的關係，常可以帶給我很多臺灣市場罕見的服裝，例如美國箭牌（arrow）的襯衫、六○年代披頭四夾克……每逢過年，我最期待的就是舅舅帶新衣服給我。
因為上述的影響，後來我成為專業編舞，也替電視節目設計藝人造形，漸漸投入了時尚領域。
你在什麼樣的契機下決定創立凱渥？
早年模特兒是很不受尊重的行業，是「沒有名字」的工作者，很少廠商會記住你是誰。模特兒辛苦工作卻遲遲拿不到酬勞、被強迫參加飯局、被人毛手毛腳時有所聞，好像很多人搞不清楚模特兒跟「酒女」有什麼差異。看到這樣的現象，我總是忍不住為模特兒們抱屈，也常跳出來為他們爭取應有的權利。
另一方面，我也認為當時模特兒的制度不夠成熟，包括相關訓練、活動的接洽、演出的準備……等，銜接得並不健全。當時有朋友聽了我的想法，便建議我：「既然如此，你何不成立一間經紀公司呢？」
在這樣的機緣下，我從造形領域跨足模特兒經紀，創立了凱渥，從最初只有三個人的工作室，一路發展成現在的規模。
最讓我驕傲的是，這麼多年過去，社會對模特兒這個行業的看法產生了轉變，模特兒成為了「正當行業」，甚至有很多朋友放心地將兒女交給凱渥。
闖蕩時尚圈三十多年，有什麼難忘的經驗？
讓我難忘的經驗太多了，像是在一九九○年，我擔任了國際品牌Gianfranco Ferre發表會的創意總監，為臺灣與國際設計師跨國合作的首例，頗具指標性。當時我大膽建議設計師修改發表會的音樂，對方欣然接受；此外整場秀用的都是東方面孔的模特兒，打破了臺灣時尚界認為「用外國模特兒才國際化」的刻板印象。
另外一件對我而言意義重大的工作，就是在二○一一年和設計師呂芳智合作，推出高級訂製服品牌「LUHONG COUTURE」。這個品牌的訴求之一是「高實穿性」，我們不想設計出只具舞臺效果的服裝，而希望做出讓每個人都能穿的衣服。如何兼顧創意、時尚和生活化，其實是高難度的挑戰。能回歸到我最喜歡的設計，圓我心中的一個夢，這種感覺實在很棒。看到大家喜歡我們設計的服裝，我也感到非常快樂。
你認為要成為一個成功的模特兒，應該具備什麼條件？
想當模特兒，當然必須具備一定程度的美麗外貌，但這只是最基本的條件罷了。我認為模特兒事業成功的關鍵，還是在於夠不夠認真、夠不夠敬業，以面對接踵而來的挑戰。
模特兒需要的專業訓練，可能超出多數人想像，沒有人可以一步登天，無論是想在伸展臺、廣告，或是歌曲、戲劇領域有所表現，都需要經過不斷地磨練、不斷地累積經驗，才可能嶄露頭角。臺面上的大明星，像是林志玲、阮經天也不例外。他們也曾經歷工作低潮，熬了六、七年，甚至一度想轉行。不過也是因為能耐得住磨練，把自己「準備好」，才能把握天時地利人和的機會，從伸展臺跨向戲劇，進而打響名號。
另外一點，我認為模特兒不能只有外貌，也要有頭腦。年輕人可能有年輕人的想法，但有頭腦的人才懂得虛心受教，才懂得團隊合作的重要，而這也是成功的必備條件。
忙碌的工作之餘，你有什麼讓自己放鬆的辦法？
時尚是瞬息萬變的，工作時需要高度的專注，算是一份高壓的工作。不過這樣的壓力並不讓我覺得辛苦，因為我做的是自己喜歡的事，因此這麼多年來一直樂在其中，從沒有倦怠的時候。不過，雖然工作忙碌，但我總不忘找時間到健身房運動，這是我平時最喜歡的紓壓方式。
工作時，你最害怕發生什麼樣的狀況？
接到一件案子，我最害怕沒有經過討論，就要立即執行。缺乏完整溝通和事前的準備，最容易兵荒馬亂。尤其我們的工作團隊成員愈來愈多，如果不事先協調該怎麼分工合作，將會拖垮整個團隊的工作效率。
還有，我習慣「醜話說在前頭」，最怕遇到那種口口聲聲「沒問題」的人，根據我的經驗，這種人通常問題最多。因為這表示他根本沒有通盤思考過可能遇到的狀況，尤其我們辦活動、辦party，要留意舞臺、音樂、燈光、餐飲……要考慮的細節實在太繁瑣了，執行者必須能預想到可能發生的問題，提早解決，否則自以為的「沒問題」，到最後往往會演變成「大麻煩」，讓所有的辛苦功虧一簣。
「時尚」對你而言有什麼特別的意義？
我不把時尚當成工作的一部分，而把時尚當成生活的一部分。例如每天早上出門前，我都會用心搭配今天的服裝和配件。我常跟公司員工們開玩笑：「如果你們再穿短褲、牛仔褲來上班，我就做制服給你們穿。」我最不喜歡看到別人邋邋遢遢的。
有人說我很「龜毛」，發表會不只管模特兒的服裝造形，不只管舞臺、燈光、音響，連會場插的一盆花，我都要管。可是我認為這些細節最能顯示出一個人的專業與否。也許可以說無論是工作還是日常生活，時尚都是我根深蒂固的信念吧。
請談談你的人生態度。
旁人常會覺得我是個很懂吃喝玩樂的人，可是吃喝玩樂對我而言，其實是一次次的學習機會，是經驗的累積，從中也能更透徹地了解該如何與人相處溝通。
我把時尚、生活、玩樂、工作全都綁在一起，我已經六十一歲了，但我的好奇心和年輕時比較起來卻絲毫不減。我時常出國參加國際時裝周，不僅看秀，也找機會到特色小店shopping，觀察目前最「夯」的東西究竟是什麼；我到米其林餐廳不只是品嘗美食，也趁機研究店內的裝潢設計，思考它和時尚之間的連結。
還有一件事我覺得很重要，那就是「工作時要努力做到最好、玩樂時要盡情享受放鬆」。一個無時無刻都處於緊繃狀態的人，是不可能把工作做到完美的。
你有什麼話，想對有志投入模特兒工作的年輕人說？
那就是「你準備好了沒？」在這一行這麼多年，我看過太多想一步登天的年輕人，覺得他們的想法實在太過天真了。不懂得努力學習，腦中老是想著「我要成名」的人，通常是最難成名的人。
的確，當模特兒想出名得靠點運氣，但運氣並不是全部。我常說「機會是給準備好的人」，如果你自己的實力不足，就算機會就在眼前，你也未必能把握；相反地，如果你準備好了，旁人自會看到你的光芒。
另外，我想說的是「做自己、勇於嘗試」。什麼是「做自己」？好比很多人想學林志玲，可是林志玲永遠只有一個。發掘出自己的特色，其實每個人都是獨一無二的；至於「勇敢嘗試」，林志玲就是最佳實例，她當初收到金馬獎邀約的時候很猶豫，怕自己做不好，但在我的鼓勵下，她還是接下了這份工作。而林志玲也確實很「用功」，頒獎典禮當天的歌舞很成功，備受各方好評。我想人生中的很多事也是相同的道理，唯有做好萬全的準備，然後勇敢地面對挑戰，我們才可能開拓出嶄新的格局。
你心中最幸福的片刻是什麼？
無論是工作還是生活中，我們難免和工作夥伴、朋友產生意見紛歧或摩擦，但經過溝通後，終於彼此了解雙方想法和心意，甚至更進一步地分享彼此的溫暖和關懷，這個片刻最讓我感到幸福，是再多金錢、物質的享受都無法取代的。
我學生時代就喜歡音樂、喜歡跳舞。也因為跳舞的關係，開始嘗試編排舞步、設計我和夥伴的舞衣與造形……等。我的事業可以說是從服裝設計開始的。在那個保守的年代，我的興趣算是相當的另類，慶幸的是家人始終放任我自由發展，沒讓我受到太多限制。
此外，我的舅舅也對我產生很大的影響。當時流行資訊不發達，但舅舅因為工作的關係，常可以帶給我很多臺灣市場罕見的服裝，例如美國箭牌（arrow）的襯衫、六○年代披頭四夾克……每逢過年，我最期待的就是舅舅帶新衣服給我。
因為上述的影響，後來我成為專業編舞，也替電視節目設計藝人造形，漸漸投入了時尚領域。
你在什麼樣的契機下決定創立凱渥？
早年模特兒是很不受尊重的行業，是「沒有名字」的工作者，很少廠商會記住你是誰。模特兒辛苦工作卻遲遲拿不到酬勞、被強迫參加飯局、被人毛手毛腳時有所聞，好像很多人搞不清楚模特兒跟「酒女」有什麼差異。看到這樣的現象，我總是忍不住為模特兒們抱屈，也常跳出來為他們爭取應有的權利。
另一方面，我也認為當時模特兒的制度不夠成熟，包括相關訓練、活動的接洽、演出的準備……等，銜接得並不健全。當時有朋友聽了我的想法，便建議我：「既然如此，你何不成立一間經紀公司呢？」
在這樣的機緣下，我從造形領域跨足模特兒經紀，創立了凱渥，從最初只有三個人的工作室，一路發展成現在的規模。
最讓我驕傲的是，這麼多年過去，社會對模特兒這個行業的看法產生了轉變，模特兒成為了「正當行業」，甚至有很多朋友放心地將兒女交給凱渥。
闖蕩時尚圈三十多年，有什麼難忘的經驗？
讓我難忘的經驗太多了，像是在一九九○年，我擔任了國際品牌Gianfranco Ferre發表會的創意總監，為臺灣與國際設計師跨國合作的首例，頗具指標性。當時我大膽建議設計師修改發表會的音樂，對方欣然接受；此外整場秀用的都是東方面孔的模特兒，打破了臺灣時尚界認為「用外國模特兒才國際化」的刻板印象。
另外一件對我而言意義重大的工作，就是在二○一一年和設計師呂芳智合作，推出高級訂製服品牌「LUHONG COUTURE」。這個品牌的訴求之一是「高實穿性」，我們不想設計出只具舞臺效果的服裝，而希望做出讓每個人都能穿的衣服。如何兼顧創意、時尚和生活化，其實是高難度的挑戰。能回歸到我最喜歡的設計，圓我心中的一個夢，這種感覺實在很棒。看到大家喜歡我們設計的服裝，我也感到非常快樂。
你認為要成為一個成功的模特兒，應該具備什麼條件？
想當模特兒，當然必須具備一定程度的美麗外貌，但這只是最基本的條件罷了。我認為模特兒事業成功的關鍵，還是在於夠不夠認真、夠不夠敬業，以面對接踵而來的挑戰。
模特兒需要的專業訓練，可能超出多數人想像，沒有人可以一步登天，無論是想在伸展臺、廣告，或是歌曲、戲劇領域有所表現，都需要經過不斷地磨練、不斷地累積經驗，才可能嶄露頭角。臺面上的大明星，像是林志玲、阮經天也不例外。他們也曾經歷工作低潮，熬了六、七年，甚至一度想轉行。不過也是因為能耐得住磨練，把自己「準備好」，才能把握天時地利人和的機會，從伸展臺跨向戲劇，進而打響名號。
另外一點，我認為模特兒不能只有外貌，也要有頭腦。年輕人可能有年輕人的想法，但有頭腦的人才懂得虛心受教，才懂得團隊合作的重要，而這也是成功的必備條件。
忙碌的工作之餘，你有什麼讓自己放鬆的辦法？
時尚是瞬息萬變的，工作時需要高度的專注，算是一份高壓的工作。不過這樣的壓力並不讓我覺得辛苦，因為我做的是自己喜歡的事，因此這麼多年來一直樂在其中，從沒有倦怠的時候。不過，雖然工作忙碌，但我總不忘找時間到健身房運動，這是我平時最喜歡的紓壓方式。
工作時，你最害怕發生什麼樣的狀況？
接到一件案子，我最害怕沒有經過討論，就要立即執行。缺乏完整溝通和事前的準備，最容易兵荒馬亂。尤其我們的工作團隊成員愈來愈多，如果不事先協調該怎麼分工合作，將會拖垮整個團隊的工作效率。
還有，我習慣「醜話說在前頭」，最怕遇到那種口口聲聲「沒問題」的人，根據我的經驗，這種人通常問題最多。因為這表示他根本沒有通盤思考過可能遇到的狀況，尤其我們辦活動、辦party，要留意舞臺、音樂、燈光、餐飲……要考慮的細節實在太繁瑣了，執行者必須能預想到可能發生的問題，提早解決，否則自以為的「沒問題」，到最後往往會演變成「大麻煩」，讓所有的辛苦功虧一簣。
「時尚」對你而言有什麼特別的意義？
我不把時尚當成工作的一部分，而把時尚當成生活的一部分。例如每天早上出門前，我都會用心搭配今天的服裝和配件。我常跟公司員工們開玩笑：「如果你們再穿短褲、牛仔褲來上班，我就做制服給你們穿。」我最不喜歡看到別人邋邋遢遢的。
有人說我很「龜毛」，發表會不只管模特兒的服裝造形，不只管舞臺、燈光、音響，連會場插的一盆花，我都要管。可是我認為這些細節最能顯示出一個人的專業與否。也許可以說無論是工作還是日常生活，時尚都是我根深蒂固的信念吧。
請談談你的人生態度。
旁人常會覺得我是個很懂吃喝玩樂的人，可是吃喝玩樂對我而言，其實是一次次的學習機會，是經驗的累積，從中也能更透徹地了解該如何與人相處溝通。
我把時尚、生活、玩樂、工作全都綁在一起，我已經六十一歲了，但我的好奇心和年輕時比較起來卻絲毫不減。我時常出國參加國際時裝周，不僅看秀，也找機會到特色小店shopping，觀察目前最「夯」的東西究竟是什麼；我到米其林餐廳不只是品嘗美食，也趁機研究店內的裝潢設計，思考它和時尚之間的連結。
還有一件事我覺得很重要，那就是「工作時要努力做到最好、玩樂時要盡情享受放鬆」。一個無時無刻都處於緊繃狀態的人，是不可能把工作做到完美的。
你有什麼話，想對有志投入模特兒工作的年輕人說？
那就是「你準備好了沒？」在這一行這麼多年，我看過太多想一步登天的年輕人，覺得他們的想法實在太過天真了。不懂得努力學習，腦中老是想著「我要成名」的人，通常是最難成名的人。
的確，當模特兒想出名得靠點運氣，但運氣並不是全部。我常說「機會是給準備好的人」，如果你自己的實力不足，就算機會就在眼前，你也未必能把握；相反地，如果你準備好了，旁人自會看到你的光芒。
另外，我想說的是「做自己、勇於嘗試」。什麼是「做自己」？好比很多人想學林志玲，可是林志玲永遠只有一個。發掘出自己的特色，其實每個人都是獨一無二的；至於「勇敢嘗試」，林志玲就是最佳實例，她當初收到金馬獎邀約的時候很猶豫，怕自己做不好，但在我的鼓勵下，她還是接下了這份工作。而林志玲也確實很「用功」，頒獎典禮當天的歌舞很成功，備受各方好評。我想人生中的很多事也是相同的道理，唯有做好萬全的準備，然後勇敢地面對挑戰，我們才可能開拓出嶄新的格局。
你心中最幸福的片刻是什麼？
無論是工作還是生活中，我們難免和工作夥伴、朋友產生意見紛歧或摩擦，但經過溝通後，終於彼此了解雙方想法和心意，甚至更進一步地分享彼此的溫暖和關懷，這個片刻最讓我感到幸福，是再多金錢、物質的享受都無法取代的。