藝號人物People：專訪《極限震撼》導演狄奇．詹姆斯
人物小檔案
▲ 1965年生於阿根廷布宜諾斯艾利斯。18歲開始接受表演訓練，6個月後離開表演學校，跟不同老師學習表演。
▲ 1987年，他成為獨立劇團La Organizacion Negra（1985-1922）的創辦人之一，創作並演出自己的戲碼。
▲ 1993年，他和幾名劇團的朋友共同創作De La Guarda，在外百老匯連演七年。
▲ 2007年，他和許多De La Guarda的工作夥伴，再度以《極限震撼》Fuerza bruta進駐外百老匯。
十二月十五日晚上，信義區的廣場搭起了一座白色帳篷，來自外百老匯的當紅節目《極限震撼》Fuerza bruta正在此上演。開演時間一到，千名觀眾興奮地擠進大帳篷內，現場燈光瞬間全暗，眾人屏息以待。突然，一位穿著西裝、貌似上班族的男子，站上巨型跑步機，彷彿逃亡般地奮力奔跑，穿越迎面襲擊而來的一切障礙，即便被槍擊，也不停下腳步，不斷前進。
場景瞬間變換到帳篷的牆上，牆上覆蓋大片布幔，兩位女演員飛簷走壁式地在牆上追逐、打鬧，彷若夢境；突然帳篷中出現一座平台，演員們在上面激情地跳起了阿根廷的Murga舞，跳完還拿起經過特殊處理的柔軟紙板，與觀眾瘋狂互動。壓軸登場的空中水池，女舞者們在水池中悠遊起舞，彷彿水中精靈，優美的肢體表現透過水波折射，更迷幻動人；空中水池還會不斷降低，讓觀眾伸手可及，甚至拿出相機拍照，與舞者近距離互動，直呼過癮。
這場完全打破藝術戲劇類型，結合劇場、舞蹈、鋼索特技、party、秀、裝置藝術等元素的《極限震撼》是阿根廷編導狄奇．詹姆斯（Diqui James）自九○年代以鋼索飛人秀De La Guarda走紅於外百老匯後，其創作團隊的最新作品。《極限震撼》從二○○二年開始構思，歷經三年時間，在二○○六年在倫敦首演，隔年轉移到紐約外百老匯演出，此次來台亞洲首演，將要破紀錄連演一百二十場。本刊特別專訪該劇編導狄奇．詹姆斯，一談他從阿根廷到紐約外百老匯，從De La Guarda到《極限震撼》的工作歷程，以及如何構思這個正風靡於外百老匯的嶄新型態表演的創作想法。
Q：你來自於阿根廷的布宜諾斯艾利斯，可否說明當地的劇場現況？
A：從藝術的角度來看，比較阿根廷、美國或歐洲，劇場都是非常相似的。主要的不同在於，阿根廷有更多地下演出、獨立製作和行為表演藝術。在布宜諾斯艾利斯，我們仍然相信，不用等待資源或補助，藝術家仍能從事創作。
Q：你的戲劇學習和訓練背景，以及拉丁美洲文化與對你創作是否產生影響？
A：當我在一九九三年創作De La Guarda這個作品，並展開全球各地巡迴的時候，我並沒有意識到成長背景對我創作的影響。因為在整個作品中，我們運用身體、音樂等劇場元素，都是世界的共通語言。但演員的表演能量、瘋狂的肢體展現，可以說是充分反映了布宜諾斯艾利斯的精神。
Q：《極限震撼》的西班牙文原名Fuerza bruta，原意為物種原力，為何以此為表演命名？
A：Fuerza bruta是當下、現在、今天，它不是未來的戲劇，也不是過去一次又一次地的重演。它不是發明或新創造的東西，它是一個自然、不可避免的現象，數百萬年的結果。它可能深藏在海洋，在玻璃瓶底，也是一次街上的漫遊晃蕩。沒有任何原因，它就是它。
Q：《極限震撼》創作的核心想法為何？
A：我並不企圖在劇場裡說故事，也不賦予任何事物目的。去除掉傳統的戲劇思想或核心概念，在劇場裡所發生的事情都是活生生的，一道門就是一道門、它沒有任何象徵意義，舞台、服裝、燈光、音樂都沒有要表達什麼，或說觀眾看到什麼就是什麼。所有的劇場元素共同完成了這場表演，而最重要的是觀眾的參與。我想訴諸的是比語言更純粹的物質，直接與觀眾面對面，打破從理性思考的慣性，盡其所能用感官刺激釋放觀眾的情感，衝擊他們的身體，帶領他們到達一個平行存在的現實。這齣戲是全然抽象的，沒有人知道它的意義為何，但也不需要翻譯，因為意義根本不存在。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第205期)
▲ 1965年生於阿根廷布宜諾斯艾利斯。18歲開始接受表演訓練，6個月後離開表演學校，跟不同老師學習表演。
▲ 1987年，他成為獨立劇團La Organizacion Negra（1985-1922）的創辦人之一，創作並演出自己的戲碼。
▲ 1993年，他和幾名劇團的朋友共同創作De La Guarda，在外百老匯連演七年。
▲ 2007年，他和許多De La Guarda的工作夥伴，再度以《極限震撼》Fuerza bruta進駐外百老匯。
十二月十五日晚上，信義區的廣場搭起了一座白色帳篷，來自外百老匯的當紅節目《極限震撼》Fuerza bruta正在此上演。開演時間一到，千名觀眾興奮地擠進大帳篷內，現場燈光瞬間全暗，眾人屏息以待。突然，一位穿著西裝、貌似上班族的男子，站上巨型跑步機，彷彿逃亡般地奮力奔跑，穿越迎面襲擊而來的一切障礙，即便被槍擊，也不停下腳步，不斷前進。
場景瞬間變換到帳篷的牆上，牆上覆蓋大片布幔，兩位女演員飛簷走壁式地在牆上追逐、打鬧，彷若夢境；突然帳篷中出現一座平台，演員們在上面激情地跳起了阿根廷的Murga舞，跳完還拿起經過特殊處理的柔軟紙板，與觀眾瘋狂互動。壓軸登場的空中水池，女舞者們在水池中悠遊起舞，彷彿水中精靈，優美的肢體表現透過水波折射，更迷幻動人；空中水池還會不斷降低，讓觀眾伸手可及，甚至拿出相機拍照，與舞者近距離互動，直呼過癮。
這場完全打破藝術戲劇類型，結合劇場、舞蹈、鋼索特技、party、秀、裝置藝術等元素的《極限震撼》是阿根廷編導狄奇．詹姆斯（Diqui James）自九○年代以鋼索飛人秀De La Guarda走紅於外百老匯後，其創作團隊的最新作品。《極限震撼》從二○○二年開始構思，歷經三年時間，在二○○六年在倫敦首演，隔年轉移到紐約外百老匯演出，此次來台亞洲首演，將要破紀錄連演一百二十場。本刊特別專訪該劇編導狄奇．詹姆斯，一談他從阿根廷到紐約外百老匯，從De La Guarda到《極限震撼》的工作歷程，以及如何構思這個正風靡於外百老匯的嶄新型態表演的創作想法。
Q：你來自於阿根廷的布宜諾斯艾利斯，可否說明當地的劇場現況？
A：從藝術的角度來看，比較阿根廷、美國或歐洲，劇場都是非常相似的。主要的不同在於，阿根廷有更多地下演出、獨立製作和行為表演藝術。在布宜諾斯艾利斯，我們仍然相信，不用等待資源或補助，藝術家仍能從事創作。
Q：你的戲劇學習和訓練背景，以及拉丁美洲文化與對你創作是否產生影響？
A：當我在一九九三年創作De La Guarda這個作品，並展開全球各地巡迴的時候，我並沒有意識到成長背景對我創作的影響。因為在整個作品中，我們運用身體、音樂等劇場元素，都是世界的共通語言。但演員的表演能量、瘋狂的肢體展現，可以說是充分反映了布宜諾斯艾利斯的精神。
Q：《極限震撼》的西班牙文原名Fuerza bruta，原意為物種原力，為何以此為表演命名？
A：Fuerza bruta是當下、現在、今天，它不是未來的戲劇，也不是過去一次又一次地的重演。它不是發明或新創造的東西，它是一個自然、不可避免的現象，數百萬年的結果。它可能深藏在海洋，在玻璃瓶底，也是一次街上的漫遊晃蕩。沒有任何原因，它就是它。
Q：《極限震撼》創作的核心想法為何？
A：我並不企圖在劇場裡說故事，也不賦予任何事物目的。去除掉傳統的戲劇思想或核心概念，在劇場裡所發生的事情都是活生生的，一道門就是一道門、它沒有任何象徵意義，舞台、服裝、燈光、音樂都沒有要表達什麼，或說觀眾看到什麼就是什麼。所有的劇場元素共同完成了這場表演，而最重要的是觀眾的參與。我想訴諸的是比語言更純粹的物質，直接與觀眾面對面，打破從理性思考的慣性，盡其所能用感官刺激釋放觀眾的情感，衝擊他們的身體，帶領他們到達一個平行存在的現實。這齣戲是全然抽象的，沒有人知道它的意義為何，但也不需要翻譯，因為意義根本不存在。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第205期)