七年級創作者寫給10年後的自己的信—周書毅
關於周書毅
他是這次特別企畫中,唯一堅持不想在拍攝時「再現」自己童年形象的。
固然,人長大了,曾經容的下孩童全部身體的藤椅,如今顯得侷促,但他更在意,自己已從那張藤椅長大了,「你不覺得一個人的身體會長大,是很奇妙的事嗎?」一面在椅上尋找著怎樣的姿態適合現在這個自己,他一面發問。
敏感細膩,自我要求高,總想找到更好的,還要再好。在拍攝現場不斷透露出這樣的性格,或許說明周書毅能夠趁早成名的原因。從高中開始編舞,傑出的肢體和才華獲羅曼菲賞識,卻拒絕她的就學建議,堅持走自己的路;到今天,周書毅除了經常合作的驫舞劇場,也自行成立「周先生」舞團,除了創作,他的企圖心更廣闊——舞蹈在台灣能長大到什麼地步,舞蹈能與社會發生多少種關係,他都想試探,都想實踐。
這當然不簡單,且成果絕非立竿見影,有待漫長的時間驗證。不過對於時間的效用,話語常帶感性的周書毅頗具信心。四月初的獨舞作品《我/不要/臉》試圖在「回不去」的時光縫隙中,處理身體、自我意識與社會環境的三方對話,但周書毅的Schedule絲毫沒有回不去的傷感抒情,從下半年《下一個》編舞計畫,以在校生編舞者為對象徵選創作發表,從倫敦一路跳到紐約、台北的《1875 拉威爾與波麗露》也將展開國內巡演。計畫排到數年後的周書毅說,「我就這樣從藤椅上長大了。」(鄒欣寧)
這次因為《PAR表演藝術》雜誌的邀請,要寫一封信給十年後的自己……聽起來這封信會很「重」……應該會是滿滿的一整箱吧!
但我心裡想真的能夠寫嗎?能夠想像?我們真的能收到那封信嗎?那會寫些甚麼呢?關於什麼?寫給什麼樣的自己?
Q:十年後的我?
我……不知道怎麼動筆……因為實在不知道該怎麼樣跟十年後的「我」對話……一直以來我覺得跟舞者們的合作是我很滿足的事,所以「我」其實沒有那麼重要,應該是「我們」……那我們呢?我想那時的我們會一直在跳舞的路上,找到舞蹈與人的溝通方式,找到新世代的舞蹈與意義,還有舞蹈在台灣的價值。我想那會很棒!
Q:為什麼要寫信給十年後的自己?
我想那是因為我們都需要對自己有所期望,那是生命很重要的動力吧?!
Q:我會想知道十年後的自己嗎?
我想不過就是多了十歲,因為其實我並不想猜測那時的自己,雖然不代表我沒有期望,但生命真的深不可測,充滿意外也充滿驚喜,所以希望十年後的我能夠還是懂得「活在當下」。
Q:十年的改變與不變?
不變的是跳舞,改變的也會是跳舞;不變的人,改變的也會是人。那環境呢?
他是這次特別企畫中,唯一堅持不想在拍攝時「再現」自己童年形象的。
固然,人長大了,曾經容的下孩童全部身體的藤椅,如今顯得侷促,但他更在意,自己已從那張藤椅長大了,「你不覺得一個人的身體會長大,是很奇妙的事嗎?」一面在椅上尋找著怎樣的姿態適合現在這個自己,他一面發問。
敏感細膩,自我要求高,總想找到更好的,還要再好。在拍攝現場不斷透露出這樣的性格,或許說明周書毅能夠趁早成名的原因。從高中開始編舞,傑出的肢體和才華獲羅曼菲賞識,卻拒絕她的就學建議,堅持走自己的路;到今天,周書毅除了經常合作的驫舞劇場,也自行成立「周先生」舞團,除了創作,他的企圖心更廣闊——舞蹈在台灣能長大到什麼地步,舞蹈能與社會發生多少種關係,他都想試探,都想實踐。
這當然不簡單,且成果絕非立竿見影,有待漫長的時間驗證。不過對於時間的效用,話語常帶感性的周書毅頗具信心。四月初的獨舞作品《我/不要/臉》試圖在「回不去」的時光縫隙中,處理身體、自我意識與社會環境的三方對話,但周書毅的Schedule絲毫沒有回不去的傷感抒情,從下半年《下一個》編舞計畫,以在校生編舞者為對象徵選創作發表,從倫敦一路跳到紐約、台北的《1875 拉威爾與波麗露》也將展開國內巡演。計畫排到數年後的周書毅說,「我就這樣從藤椅上長大了。」(鄒欣寧)
這次因為《PAR表演藝術》雜誌的邀請,要寫一封信給十年後的自己……聽起來這封信會很「重」……應該會是滿滿的一整箱吧!
但我心裡想真的能夠寫嗎?能夠想像?我們真的能收到那封信嗎?那會寫些甚麼呢?關於什麼?寫給什麼樣的自己?
Q:十年後的我?
我……不知道怎麼動筆……因為實在不知道該怎麼樣跟十年後的「我」對話……一直以來我覺得跟舞者們的合作是我很滿足的事,所以「我」其實沒有那麼重要,應該是「我們」……那我們呢?我想那時的我們會一直在跳舞的路上,找到舞蹈與人的溝通方式,找到新世代的舞蹈與意義,還有舞蹈在台灣的價值。我想那會很棒!
Q:為什麼要寫信給十年後的自己?
我想那是因為我們都需要對自己有所期望,那是生命很重要的動力吧?!
Q:我會想知道十年後的自己嗎?
我想不過就是多了十歲,因為其實我並不想猜測那時的自己,雖然不代表我沒有期望,但生命真的深不可測,充滿意外也充滿驚喜,所以希望十年後的我能夠還是懂得「活在當下」。
Q:十年的改變與不變?
不變的是跳舞,改變的也會是跳舞;不變的人,改變的也會是人。那環境呢?