關於梅派藝術的天才十問
梅蘭芳為什麼是京劇「四大名旦」之首？
他在京劇藝術上有哪些創新？
他又有哪些精采劇碼？還有哪些傳人？
五月份，梅蘭芳之子、公認的梅派藝術嫡傳人梅葆玖，將率領「梅蘭芳京劇團」來台，與在台的梅派弟子魏海敏，展演梅蘭芳的經典劇碼。趁此機會，也讓我們來一探梅派藝術的內涵，為何能屹立菊壇不搖？
梅葆玖&魏海敏—遇見百年梅派
5/26～28 19：30 5/28～29 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
整理 廖俊逞
1.我們常聽說京劇演員是屬於「X派」，或什麼劇碼是「X派戲」，為什麼京劇會有這些流派啊？
京劇自清朝乾隆年間「徽班進京」以來，歷經百餘年的發展，由於擅於吸收、勇於創造，慢慢形成中國第一大劇種。在京劇發展過程中，因為生、旦、淨、丑各行當表演藝術家的激烈競爭，於是產生了百家爭鳴的各種流派，而京劇又是以演員為中心的表演藝術，因此京劇的流派都是以演員的名字命名，例如四大名旦的梅、程、尚、荀，四大鬚生的余、馬、言、譚等。京劇藝術的發展史，實際上就是流派藝術的發展史，因為流派的出現，才使得京劇產生豐富多元的藝術表現。京劇各行當的流派眾多，在鼎盛時期多達卅幾個。流派的形成都是演員本身繼承前輩的表演技藝，經過廣泛的學習，並融合自己本身的性格愛好，條件特徵，藝術修養與審美見解，依此創造出獨具個人特色的表演方式、手段和劇目，經過舞台上頻繁的演出實踐，得到觀眾的肯定與歡迎，才逐漸產生統一的、可以流傳的藝術風格。
2.說起京劇都會提到梅蘭芳，他是怎麼成名的？又如何創造了梅派藝術呢？
梅蘭芳生於一八九四年，出身旦角世家，祖父梅巧玲卅餘歲掌管四喜班，是重要的戲曲名伶「同光十三絕」之一，與當時備受慈禧寵幸的老生譚鑫培交情匪淺。
梅蘭芳父親早逝，他與母親寄居在伯父梅雨田家，梅雨田是譚鑫培的琴師，因此他居住的地方可說是京劇名伶匯聚，讓他從小耳濡目染。梅蘭芳師承吳菱仙、陳德霖、王瑤卿，通過前輩藝人的基礎上，走出創新道路，表演上將青衣、花旦、刀馬旦的精髓融匯貫通，開創了花衫的新行當，並創作了一批唱功、作功和舞蹈並重的戲。
在舞台上，梅蘭芳得貴人相助，伶界大王譚鑫培對他的力捧，武生楊小樓、老生余叔岩、王鳳卿的同台搭擋，相互提攜，更使得他名氣見漲，演技更加成熟出色。此外，梅蘭芳還廣泛結交各界人士，尤其是知識分子，如馮耿光、李釋戡、吳震修、齊如山、趙叔雍、許姬傳及葉恭綽等，組成了「梅黨」，為梅蘭芳的戲提供意見。這樣一批知識分子組成的智囊團，成為了梅蘭芳走向成功的堅實後盾。
3.「四大名旦」的封號是怎麼來的？梅蘭芳又何以為四大名旦之首？
一九二七年，北京《順天時報》發起評選中國首屆旦角名伶的競演活動，首重京劇革新風氣，包括劇本新、演員表演新、舞台佈局新，一時群芳競秀，票選結果由梅蘭芳《太真外傳》、尚小雲《摩登伽女》、程硯秋《紅拂傳》、荀慧生《丹青引》拔得頭籌，從此誕生了中國京劇史上獨一無二的「四大名旦」。其中，梅蘭芳其人俊美文雅，唱做雍容典麗，大大提升了旦角在戲曲舞台上的地位。而程硯秋因倒嗓的緣故，反而發展出一種幽咽淒清、若斷若續的唱腔，所塑造的女性角色多是貞烈幽靜的悲劇人物。荀慧生刻畫人物極盡嫵媚多姿，善用上滑下滑的裝飾音，形成嬌柔婉約的唱腔和輕盈爽脆的口白，使觀眾趨之若鶩。尚小雲則反其道而行，他的幼功紮實，因此勇於文戲武唱，而他的角色尤不乏巾幗英雄、女中豪傑。當時梨園界的「通天教主」王瑤卿有一句概括形容四大名旦的話：「梅蘭芳的樣，程硯秋的唱，尚小雲的棒，荀慧生的浪。」程的唱腔、尚的武功、荀的表演是他們最突出的特徵，而梅蘭芳的「樣」並不僅僅指他的扮相、外貌，而是一種整體觀感，所以居首。
4.梅蘭芳這麼厲害，那所謂梅派的唱腔念白有什麼特色呢？
由於梅蘭芳嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，所以音色極其純淨飽滿，唱工始終保持平靜從容的氣度，不用花俏的顫音、滑音或怪腔，乍聽之下平淡無奇，卻是深沉含蓄、動人心弦。梅派唱腔特色基本上是從傳統唱法中來，但又無一腔照搬傳統，而是以自己的潤腔方式和行腔規律，將其化為具有從容含蓄的梅派韻味，旋律優美、順暢流利，可以說既無腔不新，又無腔不似舊。
在每一齣戲中，梅蘭芳都會結合表達人物感情和劇情內容的需求，設計出大量新腔，無論是柔曼婉轉之音或昂揚激越之曲，都力求於揉化無痕，為角色量身打造。梅派的念白富於情感，而且將京白、韻白等提煉為藝術化的生活語言，不會有無刻意做作的感覺，且處處顧及人物身分和劇情，並與身、手、步法、面部表情融為一體，特別是在他排演時裝新戲中，台詞均是白話，創造了很多不同於傳統劇中的緩慢念法。
5.在身段做功上，梅蘭芳又有哪些何創新的地方？
梅蘭芳在身段和做功上的大膽創造，是將崑、京、舞、武合而為一。他借重崑曲歌舞並重的表演形式，將大量舞蹈化動作，在符合人物及劇情的前題下，融入京劇表演中，如《長坂坡》的跑箭、《汾河灣》的進窯、《御碑亭》的滑步及《攀江兵》等，都是在王瑤卿的基礎上，揉進崑曲表演的身段。又如《宇宙峰》裡脫繡鞋的蹲身做工，以及擺擺搖的身段，就是出自崑曲《南柯記》中〈瑤台〉的身段。《生死恨》在從尼姑庵逃走時，有一個滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然挺身突起大轉身舞姿，就是取自崑曲折子〈思凡〉的身段。
從舞姿身段上看，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韻意境運用的都各有所異。在舞蹈場面上，例如《天女散花》中的綢舞、《太真外傳》中的盤舞、《霸王別姬》中的劍舞等，均達到了美輪美奐的境地。甚至武打場面，也是以乾淨、準確、漂亮為主，發展舞多武少的打法，和傳統的武旦、刀馬旦不同。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第221期)
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他在京劇藝術上有哪些創新？
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京劇自清朝乾隆年間「徽班進京」以來，歷經百餘年的發展，由於擅於吸收、勇於創造，慢慢形成中國第一大劇種。在京劇發展過程中，因為生、旦、淨、丑各行當表演藝術家的激烈競爭，於是產生了百家爭鳴的各種流派，而京劇又是以演員為中心的表演藝術，因此京劇的流派都是以演員的名字命名，例如四大名旦的梅、程、尚、荀，四大鬚生的余、馬、言、譚等。京劇藝術的發展史，實際上就是流派藝術的發展史，因為流派的出現，才使得京劇產生豐富多元的藝術表現。京劇各行當的流派眾多，在鼎盛時期多達卅幾個。流派的形成都是演員本身繼承前輩的表演技藝，經過廣泛的學習，並融合自己本身的性格愛好，條件特徵，藝術修養與審美見解，依此創造出獨具個人特色的表演方式、手段和劇目，經過舞台上頻繁的演出實踐，得到觀眾的肯定與歡迎，才逐漸產生統一的、可以流傳的藝術風格。
2.說起京劇都會提到梅蘭芳，他是怎麼成名的？又如何創造了梅派藝術呢？
梅蘭芳生於一八九四年，出身旦角世家，祖父梅巧玲卅餘歲掌管四喜班，是重要的戲曲名伶「同光十三絕」之一，與當時備受慈禧寵幸的老生譚鑫培交情匪淺。
梅蘭芳父親早逝，他與母親寄居在伯父梅雨田家，梅雨田是譚鑫培的琴師，因此他居住的地方可說是京劇名伶匯聚，讓他從小耳濡目染。梅蘭芳師承吳菱仙、陳德霖、王瑤卿，通過前輩藝人的基礎上，走出創新道路，表演上將青衣、花旦、刀馬旦的精髓融匯貫通，開創了花衫的新行當，並創作了一批唱功、作功和舞蹈並重的戲。
在舞台上，梅蘭芳得貴人相助，伶界大王譚鑫培對他的力捧，武生楊小樓、老生余叔岩、王鳳卿的同台搭擋，相互提攜，更使得他名氣見漲，演技更加成熟出色。此外，梅蘭芳還廣泛結交各界人士，尤其是知識分子，如馮耿光、李釋戡、吳震修、齊如山、趙叔雍、許姬傳及葉恭綽等，組成了「梅黨」，為梅蘭芳的戲提供意見。這樣一批知識分子組成的智囊團，成為了梅蘭芳走向成功的堅實後盾。
3.「四大名旦」的封號是怎麼來的？梅蘭芳又何以為四大名旦之首？
一九二七年，北京《順天時報》發起評選中國首屆旦角名伶的競演活動，首重京劇革新風氣，包括劇本新、演員表演新、舞台佈局新，一時群芳競秀，票選結果由梅蘭芳《太真外傳》、尚小雲《摩登伽女》、程硯秋《紅拂傳》、荀慧生《丹青引》拔得頭籌，從此誕生了中國京劇史上獨一無二的「四大名旦」。其中，梅蘭芳其人俊美文雅，唱做雍容典麗，大大提升了旦角在戲曲舞台上的地位。而程硯秋因倒嗓的緣故，反而發展出一種幽咽淒清、若斷若續的唱腔，所塑造的女性角色多是貞烈幽靜的悲劇人物。荀慧生刻畫人物極盡嫵媚多姿，善用上滑下滑的裝飾音，形成嬌柔婉約的唱腔和輕盈爽脆的口白，使觀眾趨之若鶩。尚小雲則反其道而行，他的幼功紮實，因此勇於文戲武唱，而他的角色尤不乏巾幗英雄、女中豪傑。當時梨園界的「通天教主」王瑤卿有一句概括形容四大名旦的話：「梅蘭芳的樣，程硯秋的唱，尚小雲的棒，荀慧生的浪。」程的唱腔、尚的武功、荀的表演是他們最突出的特徵，而梅蘭芳的「樣」並不僅僅指他的扮相、外貌，而是一種整體觀感，所以居首。
4.梅蘭芳這麼厲害，那所謂梅派的唱腔念白有什麼特色呢？
由於梅蘭芳嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，所以音色極其純淨飽滿，唱工始終保持平靜從容的氣度，不用花俏的顫音、滑音或怪腔，乍聽之下平淡無奇，卻是深沉含蓄、動人心弦。梅派唱腔特色基本上是從傳統唱法中來，但又無一腔照搬傳統，而是以自己的潤腔方式和行腔規律，將其化為具有從容含蓄的梅派韻味，旋律優美、順暢流利，可以說既無腔不新，又無腔不似舊。
在每一齣戲中，梅蘭芳都會結合表達人物感情和劇情內容的需求，設計出大量新腔，無論是柔曼婉轉之音或昂揚激越之曲，都力求於揉化無痕，為角色量身打造。梅派的念白富於情感，而且將京白、韻白等提煉為藝術化的生活語言，不會有無刻意做作的感覺，且處處顧及人物身分和劇情，並與身、手、步法、面部表情融為一體，特別是在他排演時裝新戲中，台詞均是白話，創造了很多不同於傳統劇中的緩慢念法。
5.在身段做功上，梅蘭芳又有哪些何創新的地方？
梅蘭芳在身段和做功上的大膽創造，是將崑、京、舞、武合而為一。他借重崑曲歌舞並重的表演形式，將大量舞蹈化動作，在符合人物及劇情的前題下，融入京劇表演中，如《長坂坡》的跑箭、《汾河灣》的進窯、《御碑亭》的滑步及《攀江兵》等，都是在王瑤卿的基礎上，揉進崑曲表演的身段。又如《宇宙峰》裡脫繡鞋的蹲身做工，以及擺擺搖的身段，就是出自崑曲《南柯記》中〈瑤台〉的身段。《生死恨》在從尼姑庵逃走時，有一個滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然挺身突起大轉身舞姿，就是取自崑曲折子〈思凡〉的身段。
從舞姿身段上看，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韻意境運用的都各有所異。在舞蹈場面上，例如《天女散花》中的綢舞、《太真外傳》中的盤舞、《霸王別姬》中的劍舞等，均達到了美輪美奐的境地。甚至武打場面，也是以乾淨、準確、漂亮為主，發展舞多武少的打法，和傳統的武旦、刀馬旦不同。
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