陳郁秀：強調跨界、跨國、跨文化，展現台灣創造力
想像未來，台灣也能有和英國愛丁堡、法國亞維儂一樣具有國際影響力的藝術節，上演的是全球表演藝術舞台獨一無二的高水準演出，世界觀眾將以此為不可錯過的藝術盛事！
兩廳院即將於明年初舉辦「台灣國際藝術節」，以「未來之眼」為主題，探索科技與藝術融合的跨界趨勢，精選國內外十二檔重量級製作，讓國內觀眾在猶如全球化風起雲湧的科技藝術浪潮中，能夠與世界同步，親睹最具前瞻性、指標性的節目。
本刊特別企畫專題，專訪兩廳院董事長陳郁秀對「台灣國際藝術節」的願景，並請藝文界重量級人物談談他們對此藝術節的期許與觀點。此外，從法國、德國到亞洲經年舉辦、歷史悠久的藝術節經驗觀察中，我們可以得到什麼樣的啟發？如何策劃、行銷及評估一個藝術節？「藝術節完全操作手冊」十個要點，要你立刻實務上手！
兩廳院將於明年二月二十日至四月三日，隆重推出「二○○九台灣國際藝術節－未來之眼」，以「科技」為舞台主角，將由世界劇場大師羅伯．威爾森與京劇名伶魏海敏聯手合作的《歐蘭朵》擔綱開幕演出。本刊特地專訪一手促成藝術節誕生的兩廳院董事長陳郁秀，一談她對「台灣國際藝術節」的品牌定位與思考。
提問 廖俊逞
Q：如同美國下一波、法國亞維儂、英國愛丁堡，品牌一直是藝術節經營的關鍵。在全球化浪潮下，就您的經驗，什麼樣的藝術節型態能成為一個國際能見度高，同時代表台灣、具有台灣精神的常態性藝術節？
A：在全世界各國紛紛打響藝術節的品牌之際，台灣要以不同的角度來看待即將推出的「二○○九台灣國際藝術節－未來之眼」。我把我所認識的台灣稱之為「鑽石台灣」，它具有多樣性生態和多元族群文化的特性，在這個壓縮的空間所造成的生態密度、以及在壓縮的時間內所成就的善變又創新的特性，形塑出特殊的台灣精神——即是對生命熱愛有如火炬般，源源不斷地爆發能量。
這種精神表現在生活中，讓我們與地震、颱風、土石流相依相存；它表現在毅力上，讓我們在國際政治不平等對待的劣勢中屢挫屢起；而在人民對生命的核心價值上，表現出一種對生命的熱愛，既敬天畏神，也敞開心胸擁抱世界的特質，對別人的信任永遠多於不信任；這種「生活態度」，就是我們想要在此藝術節中突顯出來的特色，將它融入節目中，在國際中被看見、被理解、被欣賞。
Q：作為台灣表演藝術最重要的舞台，兩廳院走過二十一年，曾舉辦過許多類型的國際性藝術節，如「世界之窗」、「國際劇場藝術節」等。即將於二○○九年首度舉辦以「台灣」為名的「國際藝術節」，您認為其定位與應該突顯的意義為何？
A：兩廳院走過二十一年，舉凡世界之最、引領趨勢的表演節目都在國人心中留下驚嘆號，經過多年洗禮，強化並增進了台灣邁向國際的藝術品質和藝術能量，更提供本國藝術家和藝術團隊在台上成長的機會。我一向認為人的雙眼是人之「靈魂之窗」，代表一個人的人格特質，而兩廳院是台灣全國人民的「雙眼」，它應透過藝術創作所產生之文化力、競爭力、生命力，來表現國人的文化底蘊，成為台灣的「靈魂之窗」。
過去雖然舉辦過多項國際藝術節，不過均以認識世界、引進世界來到為最大宗旨，而這次的國際藝術節，強調跨界、跨國、跨文化為目的，突顯出台灣與世界共同創作的特性。台灣是科技聞名於世的國家，我們把自己的優勢帶進來，一方面鼓勵推動善用自己的優勢，另一方面也把自己放在國際舞台上來檢視自己，慢慢培養台灣居於「引領」的地位。
Q：相較於台北藝術節、以及其他民間單位所引進的節目，國內觀眾其實經常可接觸國外演出節目，您期許「台灣國際藝術節」在節目挑選上，如何有所區隔？
A：本次藝術節著重在跨國、跨界、跨領域之創新，所以對於在地原鄉的探討、對符合國際時尚趨勢之要求，成為必備的先決條件，因此與台北藝術節及其他民間單位所引進的節目有很大區隔。
Q：今年「台灣國際藝術節」以科技為題，邀請許多融合科技與劇場的演出，反應世界表演藝術的潮流，就您所觀察，近年國際大型藝術節的節目特色和型態是否有明顯的趨勢走向？
A：「科技與藝術」的結合是藝術新浪潮，但並不表示這是未來唯一的走向，二○○九藝術節之副標定為「未來之眼」，即是我們想由兩廳院所舉辦之藝術節，除了站在過去二十年之努力成果的基礎上，邁向創作新的里程碑，即「台灣之眼」的企圖以外，更想透過藝術節來發現世界「未來之眼」。當然有人會質疑這樣的想法，但我堅信，因為有夢、因為有方向，更因有執行方案和能量，必能累積成果。
Q：無論是法國亞維儂、英國愛丁堡，其活動吸引了許多來自世界各地的觀眾，間接帶動觀光產業發展的周邊效應，以您的觀點，「台灣國際藝術節」如何才能累積，進而有相同的效應？
A：這是一個很大的問題，台灣觀光產業如不思考以台灣的「生活態度」、「生活美學」、「生活風景」之文化作為核心價值來思考，訂定跨部會之政策來全面推動，最後可能無法成功。如果只片面討論到藝術節對觀光的影響，只會有少數藝術愛好者前來觀賞，要造成愛丁堡之於英國、亞維儂之於法國的成果，必須全國動員，及早規劃，並以「二○○九未來之眼國際藝術節」為宣傳主軸，配合其他周邊節目配套措施，才是根本之道。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第192期)=
兩廳院即將於明年初舉辦「台灣國際藝術節」，以「未來之眼」為主題，探索科技與藝術融合的跨界趨勢，精選國內外十二檔重量級製作，讓國內觀眾在猶如全球化風起雲湧的科技藝術浪潮中，能夠與世界同步，親睹最具前瞻性、指標性的節目。
本刊特別企畫專題，專訪兩廳院董事長陳郁秀對「台灣國際藝術節」的願景，並請藝文界重量級人物談談他們對此藝術節的期許與觀點。此外，從法國、德國到亞洲經年舉辦、歷史悠久的藝術節經驗觀察中，我們可以得到什麼樣的啟發？如何策劃、行銷及評估一個藝術節？「藝術節完全操作手冊」十個要點，要你立刻實務上手！
兩廳院將於明年二月二十日至四月三日，隆重推出「二○○九台灣國際藝術節－未來之眼」，以「科技」為舞台主角，將由世界劇場大師羅伯．威爾森與京劇名伶魏海敏聯手合作的《歐蘭朵》擔綱開幕演出。本刊特地專訪一手促成藝術節誕生的兩廳院董事長陳郁秀，一談她對「台灣國際藝術節」的品牌定位與思考。
提問 廖俊逞
Q：如同美國下一波、法國亞維儂、英國愛丁堡，品牌一直是藝術節經營的關鍵。在全球化浪潮下，就您的經驗，什麼樣的藝術節型態能成為一個國際能見度高，同時代表台灣、具有台灣精神的常態性藝術節？
A：在全世界各國紛紛打響藝術節的品牌之際，台灣要以不同的角度來看待即將推出的「二○○九台灣國際藝術節－未來之眼」。我把我所認識的台灣稱之為「鑽石台灣」，它具有多樣性生態和多元族群文化的特性，在這個壓縮的空間所造成的生態密度、以及在壓縮的時間內所成就的善變又創新的特性，形塑出特殊的台灣精神——即是對生命熱愛有如火炬般，源源不斷地爆發能量。
這種精神表現在生活中，讓我們與地震、颱風、土石流相依相存；它表現在毅力上，讓我們在國際政治不平等對待的劣勢中屢挫屢起；而在人民對生命的核心價值上，表現出一種對生命的熱愛，既敬天畏神，也敞開心胸擁抱世界的特質，對別人的信任永遠多於不信任；這種「生活態度」，就是我們想要在此藝術節中突顯出來的特色，將它融入節目中，在國際中被看見、被理解、被欣賞。
Q：作為台灣表演藝術最重要的舞台，兩廳院走過二十一年，曾舉辦過許多類型的國際性藝術節，如「世界之窗」、「國際劇場藝術節」等。即將於二○○九年首度舉辦以「台灣」為名的「國際藝術節」，您認為其定位與應該突顯的意義為何？
A：兩廳院走過二十一年，舉凡世界之最、引領趨勢的表演節目都在國人心中留下驚嘆號，經過多年洗禮，強化並增進了台灣邁向國際的藝術品質和藝術能量，更提供本國藝術家和藝術團隊在台上成長的機會。我一向認為人的雙眼是人之「靈魂之窗」，代表一個人的人格特質，而兩廳院是台灣全國人民的「雙眼」，它應透過藝術創作所產生之文化力、競爭力、生命力，來表現國人的文化底蘊，成為台灣的「靈魂之窗」。
過去雖然舉辦過多項國際藝術節，不過均以認識世界、引進世界來到為最大宗旨，而這次的國際藝術節，強調跨界、跨國、跨文化為目的，突顯出台灣與世界共同創作的特性。台灣是科技聞名於世的國家，我們把自己的優勢帶進來，一方面鼓勵推動善用自己的優勢，另一方面也把自己放在國際舞台上來檢視自己，慢慢培養台灣居於「引領」的地位。
Q：相較於台北藝術節、以及其他民間單位所引進的節目，國內觀眾其實經常可接觸國外演出節目，您期許「台灣國際藝術節」在節目挑選上，如何有所區隔？
A：本次藝術節著重在跨國、跨界、跨領域之創新，所以對於在地原鄉的探討、對符合國際時尚趨勢之要求，成為必備的先決條件，因此與台北藝術節及其他民間單位所引進的節目有很大區隔。
Q：今年「台灣國際藝術節」以科技為題，邀請許多融合科技與劇場的演出，反應世界表演藝術的潮流，就您所觀察，近年國際大型藝術節的節目特色和型態是否有明顯的趨勢走向？
A：「科技與藝術」的結合是藝術新浪潮，但並不表示這是未來唯一的走向，二○○九藝術節之副標定為「未來之眼」，即是我們想由兩廳院所舉辦之藝術節，除了站在過去二十年之努力成果的基礎上，邁向創作新的里程碑，即「台灣之眼」的企圖以外，更想透過藝術節來發現世界「未來之眼」。當然有人會質疑這樣的想法，但我堅信，因為有夢、因為有方向，更因有執行方案和能量，必能累積成果。
Q：無論是法國亞維儂、英國愛丁堡，其活動吸引了許多來自世界各地的觀眾，間接帶動觀光產業發展的周邊效應，以您的觀點，「台灣國際藝術節」如何才能累積，進而有相同的效應？
A：這是一個很大的問題，台灣觀光產業如不思考以台灣的「生活態度」、「生活美學」、「生活風景」之文化作為核心價值來思考，訂定跨部會之政策來全面推動，最後可能無法成功。如果只片面討論到藝術節對觀光的影響，只會有少數藝術愛好者前來觀賞，要造成愛丁堡之於英國、亞維儂之於法國的成果，必須全國動員，及早規劃，並以「二○○九未來之眼國際藝術節」為宣傳主軸，配合其他周邊節目配套措施，才是根本之道。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第192期)=