費心研究實驗 紮實功力「為劇場服務」！--劇場服裝設計師 林璟如
國家文藝獎得主、入行超過卅年的林璟如，可說是國內劇場服裝設計界的第一把交椅！林璟如說：「別認為只要能畫圖，你就能做好這件事。」除了會畫設計稿，她也精熟於打版、結構、製作方法，因此在面對執行上的溝通，更能完整落實設計概念。面對創作團隊，她隨時保持彈性、因應調整；面對執行師傅，她則嚴格堅持細節、絲毫馬虎不得：「絕不跟製作的人改設計，這才是那件衣服的精神」。
人物小檔案
◎ 國內劇場界最資深的服裝設計師，目前擔任風之舞形舞團服裝顧問、工寮企業社負責人。
◎ 26年來合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品多達兩百齣。作品廣泛包括傳統戲劇、現代戲劇、現代舞蹈、古典芭蕾、歌劇、兒童劇、偶劇、音樂等多重類型，橫跨東方到西方，傳統到現代。
◎ 近年作品更大膽將傳統服裝的元素融入當代的設計之中，為雲門舞集《水月》、《行草》、《行草2》，以及舞蹈空間「東風系列」等等舞作，創作出簡練且多樣的東方情調。
文字 朱安如
攝影 陳敏佳
採訪開始前，林璟如剛完成一條靛青色的褲子，實驗改變打折位置的影響：「我一個版會做兩件，明天那件再把腰切開，看會變什麼樣。」自稱「好奇寶寶」的她說，只要一閒下來，就忍不住拿起紙，撕開，再插進幾何形狀……入行超過卅年的她，仍然如此「好動」地持續自我提問、思考、破解，豐厚的實作基礎，不停累積中。
而這只是她自發的小實驗。進行設計的工作時，無論導演／編舞的想法多麼難以完成，她使命必達，絕不輕易罷休。林璟如說：「要走服裝設計這條路，第一是觀念、態度要正確——劇場就是服務！不管你得一百、兩百個獎，你進劇場，就是服務。第二是基礎一定要紮實，路才走得寬、走得穩。」
永遠在人家給你的範圍裡做創意
她強調，服裝設計是整個表演藝術團隊的一員，「永遠在人家給你的範圍裡做創意」。首先，「傾聽很重要。」在進入設計流程之前，她最重視傾聽、挖掘導演／編舞的想法；若遇上不擅言語的創作者，她更主動邀約，邊吃飯聊天，邊「建立怎麼聽他講話，怎麼跟他溝通。聽愈多，再歸納整理，輪廓更清楚。」
林璟如也注意到，許多導演／編舞並不熟悉服裝圖稿。因此，為了避免溝通過程想像的落差，從大約九年前開始，除了非得繳交圖稿的案子外，她多改用「小模型」取代設計圖。製作小型樣衣更費工費時，她卻說：「這樣才能真正溝通。你要旋轉，我馬上轉給你看；裙子飛多大，舞台上就飛多大。」有時，她甚至一次給兩套模型，呈現兩種完全不同的設計方向，讓導演有更多選擇。
當然，演員、舞者穿上服裝是否舒服，服裝對表演有沒有幫助，都是她觀照的重要面向。若設計中有大過人體，或穿脫方式較特別的服裝，她會另外製作排練服。有時候，這也成為作品裡新的靈感刺激。比如《百年復甦》中，兩名演員在角落，抓住兩尺多的衣角尾端對轉再對轉的段落，就是這麼來的。
留意許多出乎意料的細節
此外，她還要留意許多出乎意料的細節。以《屋漏痕》為例，林懷民希望燈大亮時，可以清楚看見舞者身上的白紗；到某些段落，白紗則要「消失」在台上。然而，演出中的投影，卻讓地板反射出淡淡綠光，白紗因此原形畢露……
林璟如隨即展開實驗：首先將紗染上極淡的綠色，肉眼幾乎看不出來。但是，紗在腰部打折較多，當折子相疊，顏色隨之變深、變明顯。於是，她再計算開展角度，從幾乎看不清顏色的綠中，做細微的漸層變化。後來發現還是不行，就把調好的顏色分開：全部先以棕色作底，下半段染墨綠色；同時持續加溫鍋子裡的剩餘染料，當染料呈現藍色反應時，紗的上半段再過一下水。
她說：「做卅件紗裙，一星期就搞定；可是染那卅件，花了三個多星期，大多花在不停地試。顏色不對，多褪色兩次，料子就報廢了；布在漂白水裡反覆洗、煮，也無法不變形。說是卅件，其實總共做了五、六十件。紗全部擠在一起，有時又難以上色，所以一鍋染兩件。每一次都精準測量：一鍋水放到哪裡、溫度多少、什麼時候加進多少cc的染料（所需劑量太少，根本不能用砝碼稱），務必做到每一件的漸層都一樣。」
事情到這兒，還沒結束。因為紗很脆弱，一旦舞要加演、巡迴，重做之外，追加備份都從十件起跳。然而工序如此複雜，林璟如怕一時要趕會出不來，只要有空，就先將紗的底色染好，一批批收藏庫存，等待有需要時加工。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第227期)
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人物小檔案
◎ 國內劇場界最資深的服裝設計師，目前擔任風之舞形舞團服裝顧問、工寮企業社負責人。
◎ 26年來合作對象遍及國內外各知名團體，參與演出設計作品多達兩百齣。作品廣泛包括傳統戲劇、現代戲劇、現代舞蹈、古典芭蕾、歌劇、兒童劇、偶劇、音樂等多重類型，橫跨東方到西方，傳統到現代。
◎ 近年作品更大膽將傳統服裝的元素融入當代的設計之中，為雲門舞集《水月》、《行草》、《行草2》，以及舞蹈空間「東風系列」等等舞作，創作出簡練且多樣的東方情調。
文字 朱安如
攝影 陳敏佳
採訪開始前，林璟如剛完成一條靛青色的褲子，實驗改變打折位置的影響：「我一個版會做兩件，明天那件再把腰切開，看會變什麼樣。」自稱「好奇寶寶」的她說，只要一閒下來，就忍不住拿起紙，撕開，再插進幾何形狀……入行超過卅年的她，仍然如此「好動」地持續自我提問、思考、破解，豐厚的實作基礎，不停累積中。
而這只是她自發的小實驗。進行設計的工作時，無論導演／編舞的想法多麼難以完成，她使命必達，絕不輕易罷休。林璟如說：「要走服裝設計這條路，第一是觀念、態度要正確——劇場就是服務！不管你得一百、兩百個獎，你進劇場，就是服務。第二是基礎一定要紮實，路才走得寬、走得穩。」
永遠在人家給你的範圍裡做創意
她強調，服裝設計是整個表演藝術團隊的一員，「永遠在人家給你的範圍裡做創意」。首先，「傾聽很重要。」在進入設計流程之前，她最重視傾聽、挖掘導演／編舞的想法；若遇上不擅言語的創作者，她更主動邀約，邊吃飯聊天，邊「建立怎麼聽他講話，怎麼跟他溝通。聽愈多，再歸納整理，輪廓更清楚。」
林璟如也注意到，許多導演／編舞並不熟悉服裝圖稿。因此，為了避免溝通過程想像的落差，從大約九年前開始，除了非得繳交圖稿的案子外，她多改用「小模型」取代設計圖。製作小型樣衣更費工費時，她卻說：「這樣才能真正溝通。你要旋轉，我馬上轉給你看；裙子飛多大，舞台上就飛多大。」有時，她甚至一次給兩套模型，呈現兩種完全不同的設計方向，讓導演有更多選擇。
當然，演員、舞者穿上服裝是否舒服，服裝對表演有沒有幫助，都是她觀照的重要面向。若設計中有大過人體，或穿脫方式較特別的服裝，她會另外製作排練服。有時候，這也成為作品裡新的靈感刺激。比如《百年復甦》中，兩名演員在角落，抓住兩尺多的衣角尾端對轉再對轉的段落，就是這麼來的。
留意許多出乎意料的細節
此外，她還要留意許多出乎意料的細節。以《屋漏痕》為例，林懷民希望燈大亮時，可以清楚看見舞者身上的白紗；到某些段落，白紗則要「消失」在台上。然而，演出中的投影，卻讓地板反射出淡淡綠光，白紗因此原形畢露……
林璟如隨即展開實驗：首先將紗染上極淡的綠色，肉眼幾乎看不出來。但是，紗在腰部打折較多，當折子相疊，顏色隨之變深、變明顯。於是，她再計算開展角度，從幾乎看不清顏色的綠中，做細微的漸層變化。後來發現還是不行，就把調好的顏色分開：全部先以棕色作底，下半段染墨綠色；同時持續加溫鍋子裡的剩餘染料，當染料呈現藍色反應時，紗的上半段再過一下水。
她說：「做卅件紗裙，一星期就搞定；可是染那卅件，花了三個多星期，大多花在不停地試。顏色不對，多褪色兩次，料子就報廢了；布在漂白水裡反覆洗、煮，也無法不變形。說是卅件，其實總共做了五、六十件。紗全部擠在一起，有時又難以上色，所以一鍋染兩件。每一次都精準測量：一鍋水放到哪裡、溫度多少、什麼時候加進多少cc的染料（所需劑量太少，根本不能用砝碼稱），務必做到每一件的漸層都一樣。」
事情到這兒，還沒結束。因為紗很脆弱，一旦舞要加演、巡迴，重做之外，追加備份都從十件起跳。然而工序如此複雜，林璟如怕一時要趕會出不來，只要有空，就先將紗的底色染好，一批批收藏庫存，等待有需要時加工。
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