能量怒放 搖滾你的舞蹈神經！--關於侯非胥．謝克特現代舞團
二○○六年六月，一支名叫《起動怒放》Uprising的舞作在倫敦「所在劇場」（The Place Theatre）首演，隨著強烈的節拍，全男班的七名舞者以肢體抗爭交結；衝激、挑釁與躁動的陽剛能量迎面襲來，在眼前迸開爆發——那是舞蹈界大聲喊「哇！」的驚豔時刻，也是觀眾最後一次追問「那是誰？」——侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）從此成為一個毋庸置疑的重要名字。
五年後的今天，侯非胥．謝克特現代舞團已經是享譽國際的重要團體，演出的規模愈來愈大，更在世界各地累積了如搖滾歌迷般忠心的粉絲。在全球經濟低迷，藝術環境受創的灰色光景中，謝克特的成功崛起宛若不可能的奇蹟，讓人忍不住問：「他是如何做到的？」
民族樂舞啟蒙 打開謝克特思索自由之門
現年卅六歲的謝克特出生於以色列，舞蹈啓蒙來自於小學的民族舞蹈課程。多虧老師的認可與鼓勵，天性害羞的謝克特開始隨青少年民族舞團演出，並因此進入耶路薩冷音樂舞蹈學院就讀。畢業後即獲選加入以色列巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company）的子團，兩年後進入正團。
在子團Batsheva Ensemble的這兩年，謝克特同時在軍中服役，這對他日後的舞蹈創作影響甚巨。以色列認同藝術家的發展不應因兵役制度而中斷，所以謝克特白天在舞團排練，從與歐汗．納哈林（Ohad Naharin）、溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、印波．品托（Inbal Pinto）等當代頂尖編舞家的互動中汲取養分；晚上回營隊服役，那是他初識受制度所控的不自由，並由此開始思考，成為他日後創作的重要元素。
離開巴希瓦後，從小習琴的謝克特想嘗試些新東西，便一頭栽進了鼓樂的世界，並赴巴黎的奧古斯汀尼打擊樂學校（Agostini School of Rhythm）進修。學成後，謝克特開始創作自己的音樂，同時參與不同的演出計畫。
二○○二年，謝克特隨著搖滾樂團來到倫敦，樂團卻不幸解散，遂回復舞者身分，加入同樣來自以色列的潔思敏．瓦丁蒙舞團（Jasmin Vardimon Company）。二○○三年，謝克特首支自編自舞並譜曲的作品《斷片》Fragments在芬蘭庫奧皮奧舞蹈節（Kuopio Dance Festiva）首演，廣受好評，不僅受邀在歐洲多地演出，且在波蘭獲獎。
謝克特這編舞家／作曲家的獨特雙重身分從此被確立，委約創作的機會源源而來。《起動怒放》的成功不僅打響名號，也開始謝克特和製作人海倫．修特（Helen Shute）的合作，為日後舞團鋪下青雲之路。
讓觀眾一起盡情搖擺 毫不矯飾的舞蹈體驗
二○○七年，謝克特為英國熱門青少年影集“Skins”的預告片編舞。透過電視，他的舞蹈魅力征服了平常與現代舞無緣的年輕觀眾，也預告著他未來的成功模式。
同年，倫敦三大舞蹈推手——所在劇場、南岸中心（Southbank Centre），和沙德勒之井劇院（Sadlers Wells Theatre），聯合委約謝克特編作，在六個月內逐步發展作品，由小到大在三個場地演出。成果為獲舞評人最佳現代編舞獎的《在你的房間》In your rooms。在這個特別製作後，慧眼獨具的修特毅然辭去所在劇場的策劃要職，全心替謝克特開拓藝術版圖。侯非胥．謝克特現代舞團（Hofesh Shechter Company）遂於二○○八年成立。
二○○九年，舞團史無前例地以上述兩個作品的擴編版，進軍以BBC電子音樂會（BBC Electric Proms）著稱的環屋劇場（Roundhouse）；擴編版完全以演唱會形式呈現，讓觀眾也可以盡情搖擺，締造了現代舞的紀錄，謝克特的「搖滾」封號由此不逕而走。
單看《起動怒放》，就不難了解謝克特竄紅的原因。該作品不管是創作動機或舞蹈本身，都是單純而不造作的。謝克特想探索雄性能量的互戲與互鬥，繼而在交會與動靜之間，慢慢顯出矛盾對立的人性本質。他親譜的音樂則鋪出情感的軌道，讓動作隨之推進。
《起動怒放》既不說教也沒有訊息，有提問但不強求深究，因為光從自身與節奏和動作的聯結與反應，觀眾就能發掘興味。謝克特說，他編這支舞時，正為了不再享受跳自己編的舞而沮喪苦惱，或許那「愛跳、想跳」的強烈慾望滲入作品，令觀眾也能感受到他的脈動。
正是這無矯飾的感官直擊，讓他二○一○年的首支全幕作品《政治媽媽》Political Mother 成為道地的視聽震撼。隔年推出擴編版，在沙德勒之井劇院特設搖滾區，好讓觀眾隨之激昂起舞。
在風雲詭譎的大選前，《政治媽媽》這樣的標題聽來分外敏感，猛一看會認為是某種以母權為主的黨派論述。其實，以色列籍編舞家侯非胥．謝克特刻意將「政治」和「媽媽」這兩個看似風馬牛不相及、又彷彿隱含深意的字眼擺在一起，就是想藉兩詞既衝突又相連的矛盾性，鋪陳舞作的內設心境。
「人們常問，我的作品是否有政治意涵？所以我乾脆把政治兩個字放進標題裡，這樣很有趣。」謝克特說。
「政治」和「媽媽」都暗示某種服務與義務：政民與親子的關係可平行，可對比，或教條，或溫情；個人在不同體制與意識形態間穿梭存活，有時面臨外在的系統相沖，有時為內我的衝突而折磨。藉著《政治媽媽》，謝克特期以身聲表現的情感張力，串連起這諸多大小宇宙與裡外現實。
強勁節奏 讓你無法閃躲
《政治媽媽》是一個嚴肅的作品嗎？答案見仁見智，但《政治媽媽》絕對是一個大鳴大放的高分貝之作。從第一秒鐘開始，從舞台爆出的強勁節奏是那樣毫不留情得無法閃躲，迫使你不得不把耳朵和全身毛孔敞開。
「音樂對空間氛圍有決定性的影響。我認為對舞蹈而言，音樂是強大而重要的工具。」曾任鼓手的謝克特說。從首支舞作開始，他就一手包辦音樂創作，有時也上台親自演奏。他的音樂充滿感官性的引導與衝擊，彷若某種對身體的原始呼喚。謝克特形容音樂為「將文本撒在空中」，「我總是很好奇，觀舞者的心靈將如何受其影響。」他說。
英國舞評人形容謝克特的作品為「具有搖滾偶像般的能量」，指的不只是其音樂的感染力；謝克特的作品融合了以色列民族樂舞和搖滾的重度憤怒，既有後者的單向抨擊與發洩，也有前者的互動連結與社群定位。顯現在動作上的，是紮實親地，是縮肩內曲，也是狂掃怒放。他巧妙地調轉民族舞蹈語彙，表現出體制下個人與群體、服從與叛放間的對立與游移。利用燈光，謝克特以分割、跳接與倒轉等電影手法處理敘事結構，試圖營造出觀影般投入的總體經驗。
與政治無關 創造為所欲為的自由空間
《政治媽媽》裡有大字橫寫的標語，有切腹成仁的武士，還有戰俘般受難的形體，讓人很難不作政治聯想。「不，不，不，我的作品跟政治無關。我的作品是關於生活在其中的人們，關於情感經驗，關於我們如何處理面對。」謝克特強調：「政客推銷現成答案，但藝術家是來提問的。」
謝克特在以色列的兵役經歷，以及九一一事件的影響，讓他對自由的定義與限度特別敏感，不僅是人身的，還包括思想與創作上的自由。他不喜歡談作品的「主題」，更害怕被歸類，甚至對於面對所謂的「成功」與「事業」有恐懼感。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第229期)
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五年後的今天，侯非胥．謝克特現代舞團已經是享譽國際的重要團體，演出的規模愈來愈大，更在世界各地累積了如搖滾歌迷般忠心的粉絲。在全球經濟低迷，藝術環境受創的灰色光景中，謝克特的成功崛起宛若不可能的奇蹟，讓人忍不住問：「他是如何做到的？」
民族樂舞啟蒙 打開謝克特思索自由之門
現年卅六歲的謝克特出生於以色列，舞蹈啓蒙來自於小學的民族舞蹈課程。多虧老師的認可與鼓勵，天性害羞的謝克特開始隨青少年民族舞團演出，並因此進入耶路薩冷音樂舞蹈學院就讀。畢業後即獲選加入以色列巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company）的子團，兩年後進入正團。
在子團Batsheva Ensemble的這兩年，謝克特同時在軍中服役，這對他日後的舞蹈創作影響甚巨。以色列認同藝術家的發展不應因兵役制度而中斷，所以謝克特白天在舞團排練，從與歐汗．納哈林（Ohad Naharin）、溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、印波．品托（Inbal Pinto）等當代頂尖編舞家的互動中汲取養分；晚上回營隊服役，那是他初識受制度所控的不自由，並由此開始思考，成為他日後創作的重要元素。
離開巴希瓦後，從小習琴的謝克特想嘗試些新東西，便一頭栽進了鼓樂的世界，並赴巴黎的奧古斯汀尼打擊樂學校（Agostini School of Rhythm）進修。學成後，謝克特開始創作自己的音樂，同時參與不同的演出計畫。
二○○二年，謝克特隨著搖滾樂團來到倫敦，樂團卻不幸解散，遂回復舞者身分，加入同樣來自以色列的潔思敏．瓦丁蒙舞團（Jasmin Vardimon Company）。二○○三年，謝克特首支自編自舞並譜曲的作品《斷片》Fragments在芬蘭庫奧皮奧舞蹈節（Kuopio Dance Festiva）首演，廣受好評，不僅受邀在歐洲多地演出，且在波蘭獲獎。
謝克特這編舞家／作曲家的獨特雙重身分從此被確立，委約創作的機會源源而來。《起動怒放》的成功不僅打響名號，也開始謝克特和製作人海倫．修特（Helen Shute）的合作，為日後舞團鋪下青雲之路。
讓觀眾一起盡情搖擺 毫不矯飾的舞蹈體驗
二○○七年，謝克特為英國熱門青少年影集“Skins”的預告片編舞。透過電視，他的舞蹈魅力征服了平常與現代舞無緣的年輕觀眾，也預告著他未來的成功模式。
同年，倫敦三大舞蹈推手——所在劇場、南岸中心（Southbank Centre），和沙德勒之井劇院（Sadlers Wells Theatre），聯合委約謝克特編作，在六個月內逐步發展作品，由小到大在三個場地演出。成果為獲舞評人最佳現代編舞獎的《在你的房間》In your rooms。在這個特別製作後，慧眼獨具的修特毅然辭去所在劇場的策劃要職，全心替謝克特開拓藝術版圖。侯非胥．謝克特現代舞團（Hofesh Shechter Company）遂於二○○八年成立。
二○○九年，舞團史無前例地以上述兩個作品的擴編版，進軍以BBC電子音樂會（BBC Electric Proms）著稱的環屋劇場（Roundhouse）；擴編版完全以演唱會形式呈現，讓觀眾也可以盡情搖擺，締造了現代舞的紀錄，謝克特的「搖滾」封號由此不逕而走。
單看《起動怒放》，就不難了解謝克特竄紅的原因。該作品不管是創作動機或舞蹈本身，都是單純而不造作的。謝克特想探索雄性能量的互戲與互鬥，繼而在交會與動靜之間，慢慢顯出矛盾對立的人性本質。他親譜的音樂則鋪出情感的軌道，讓動作隨之推進。
《起動怒放》既不說教也沒有訊息，有提問但不強求深究，因為光從自身與節奏和動作的聯結與反應，觀眾就能發掘興味。謝克特說，他編這支舞時，正為了不再享受跳自己編的舞而沮喪苦惱，或許那「愛跳、想跳」的強烈慾望滲入作品，令觀眾也能感受到他的脈動。
正是這無矯飾的感官直擊，讓他二○一○年的首支全幕作品《政治媽媽》Political Mother 成為道地的視聽震撼。隔年推出擴編版，在沙德勒之井劇院特設搖滾區，好讓觀眾隨之激昂起舞。
在風雲詭譎的大選前，《政治媽媽》這樣的標題聽來分外敏感，猛一看會認為是某種以母權為主的黨派論述。其實，以色列籍編舞家侯非胥．謝克特刻意將「政治」和「媽媽」這兩個看似風馬牛不相及、又彷彿隱含深意的字眼擺在一起，就是想藉兩詞既衝突又相連的矛盾性，鋪陳舞作的內設心境。
「人們常問，我的作品是否有政治意涵？所以我乾脆把政治兩個字放進標題裡，這樣很有趣。」謝克特說。
「政治」和「媽媽」都暗示某種服務與義務：政民與親子的關係可平行，可對比，或教條，或溫情；個人在不同體制與意識形態間穿梭存活，有時面臨外在的系統相沖，有時為內我的衝突而折磨。藉著《政治媽媽》，謝克特期以身聲表現的情感張力，串連起這諸多大小宇宙與裡外現實。
強勁節奏 讓你無法閃躲
《政治媽媽》是一個嚴肅的作品嗎？答案見仁見智，但《政治媽媽》絕對是一個大鳴大放的高分貝之作。從第一秒鐘開始，從舞台爆出的強勁節奏是那樣毫不留情得無法閃躲，迫使你不得不把耳朵和全身毛孔敞開。
「音樂對空間氛圍有決定性的影響。我認為對舞蹈而言，音樂是強大而重要的工具。」曾任鼓手的謝克特說。從首支舞作開始，他就一手包辦音樂創作，有時也上台親自演奏。他的音樂充滿感官性的引導與衝擊，彷若某種對身體的原始呼喚。謝克特形容音樂為「將文本撒在空中」，「我總是很好奇，觀舞者的心靈將如何受其影響。」他說。
英國舞評人形容謝克特的作品為「具有搖滾偶像般的能量」，指的不只是其音樂的感染力；謝克特的作品融合了以色列民族樂舞和搖滾的重度憤怒，既有後者的單向抨擊與發洩，也有前者的互動連結與社群定位。顯現在動作上的，是紮實親地，是縮肩內曲，也是狂掃怒放。他巧妙地調轉民族舞蹈語彙，表現出體制下個人與群體、服從與叛放間的對立與游移。利用燈光，謝克特以分割、跳接與倒轉等電影手法處理敘事結構，試圖營造出觀影般投入的總體經驗。
與政治無關 創造為所欲為的自由空間
《政治媽媽》裡有大字橫寫的標語，有切腹成仁的武士，還有戰俘般受難的形體，讓人很難不作政治聯想。「不，不，不，我的作品跟政治無關。我的作品是關於生活在其中的人們，關於情感經驗，關於我們如何處理面對。」謝克特強調：「政客推銷現成答案，但藝術家是來提問的。」
謝克特在以色列的兵役經歷，以及九一一事件的影響，讓他對自由的定義與限度特別敏感，不僅是人身的，還包括思想與創作上的自由。他不喜歡談作品的「主題」，更害怕被歸類，甚至對於面對所謂的「成功」與「事業」有恐懼感。
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