不願預置的即興琴聲--自由即興鋼琴家李世揚

人物小檔案
 畢業於台南藝術大學音樂系、交通大學音樂研究所碩士班,主修鋼琴。
 2001年赴保加利亞參加Music And Earth Competition for instrumentalists獲得第一獎。
 對於作曲與即興演奏有濃厚的興趣,已為數部短片完成配樂。
 2008年於十方樂集舉行個人鋼琴獨奏會「即興的藝術」。
 目前為「卡到音」即興樂團召集人。

驫舞劇場《兩男關係》舞台上,兩位舞者藉著演出,坦然地在觀眾前剖析兩人之間的伙伴、工作、朋友及內心世界。循著聲線,你很難不發現一台鋼琴也被卸掉面板矗立一旁。琴槌和長短不一的琴弦在演奏時的律動時完全裸露,呼應著故事的情節,也像是另一種開誠布公。這台詭異的機械發出的聲音貼著劇情,發出時而輕鬆、時而撲天蓋地,讓人不得不趁機轉頭偷瞄兩眼——鋼琴前的李世揚,是兩位主角之外的意外驚喜!

為鋼琴「加料」 讓觀者聽到「驚喜」
一整包袋子拿出來,琳瑯滿目的小道具令人眼花撩亂,不知道的人還以為他的職業是修理樂器的師傅。還原《兩男關係》的裝置,李世揚從錄音帶中抽出帶子綁在琴弦上,之後用手邊拉邊放,因為手與帶子的磨擦力讓弦震動發出轟然的聲響。左右兩條弦上也橫跨著一條線,上面夾著長尾夾,只要一碰它們就會喀喀作響。仔細一看,琴弦當中還埋著幾顆螺絲釘,在按下特定的鍵時,琴槌就會直接打在釘子上面發出打擊的聲音。接著更用鐵尺覆蓋著一整排的弦,讓琴槌透過鐵尺打弦,為的就是降低音高成分。除了這些之外,他還用了錢幣、強力磁鐵、斷掉的鼓棒、空的玻璃瓶……這些林林總總意想不到的物品,都僅僅是這一場演出中所使用的素材而已。在這些零件的輔助下,人們早已脫離原本對鋼琴的既有概念。
「你可以說這些聲音只是聲響或噪音,但你也可以用它來把音樂經營得很有張力或富有情感。利用這些工具可以產生微分音或滑動,擴大更多使用的範圍。」為了在有限的樂器上開發更多的聲響,李世揚也不諱言時常拿別人不要的東西當作材料,有陣子更常逛五金行、百貨雜貨店,測試不同的聲響。不過並不是每一種特殊的物品都適合拿來做輔助的,即使一件小東西,也要剛好卡得住琴弦,或者切合鋼琴機械裝置中的縫隙。他舉例曾經有位波蘭作曲家暨鋼琴演奏家寫過一首作品名為《石頭的聲音》,透過演奏讓不規則的小石頭在琴裡面翻滾,其中細微的聲音再經過擴音。後來有別的作曲家想演出這首樂曲,卻苦無恰當的小石頭,使得作曲家只好將石頭從很遠的地方寄過去。因此為了要呈現完美演出,即使一顆不起眼的小石頭也必須要經過精挑細選才能可以。
只可惜這種在鋼琴上「加料」的做法,常面臨到一個棘手的難題,那就是通常沒有音樂廳願意提供昂貴的演奏琴讓他們這麼做,就擔心在脆弱的內部動手腳將會造成鋼琴本身的傷害,因此通常只能自己想辦法解決。幸虧重點在演奏者的創意及製造出的音響,非頂級的鋼琴還是能夠達到令人滿意的效果。不過,如此即興的音樂要如何與舞蹈配合?李世揚坦承:「一開始互相都不太習慣,有些段落也還在摸索。」但是經過溝通,反覆聆聽錄音加上熟悉某些設定的結構之後,就能慢慢定下一個模式。然而出了這骨幹之外,李世揚出人意表地透露和驫的合作:「很輕鬆。」他笑著說:「輕鬆是來自於舞團給我很大的自由,讓我可以發揮即興,有我自己的風格。因此今天就算是找了另一位鋼琴手,也很難模仿我。」

自由即興 展現「現場」表演能量
事實上,「預置鋼琴」(Prepared piano)是作曲家約翰.凱吉(John Cage)從一九四○年代就開始實驗的手法,他曾經在琴弦上穿插紙片、橡皮、木條、甚至湯匙等等發表作品,讓一架鋼琴演奏出多樣的音色。嚴格說起來,這改革性的創意已經行之有年,那麼該要如何與他做區隔?李世揚提出了癥結:「約翰.凱吉的預置鋼琴非常精確,小東西放在哪兩根弦之間幾分之幾的位置,在譜上都標示得清清楚楚。但是準備需要時間、演出間無法裝卸,就算變動也容易產生聲音,更會影響到整體的連貫性。最重要的是,預置完的聲音還是會讓人聯想到約翰.凱吉。」因此他很少做像這樣的預置,而是喜歡盡量活動性的設計,例如有球在上面滾動,或藉著工具彈滑音、敲打,之後馬上可以拿走。如此一來,很多細膩的情感可以透過自己的手更靈活控制。
很多人覺得音樂好聽是因為還是在調性的範圍內,只要一偏離傳統調性就感到難懂,但鋼琴平均律劃分原本就是不自然的。調性近百年來早成為音樂家創作的框架,這不但是作曲家想要突破的桎梏,在音樂創作和演奏上,李世揚不想要的就是「俗氣的調性」。在現場中,親自看到他演奏,感受到他本人的能量及表達情緒的層次,就能夠領悟到非調性的音樂其實沒有那麼難以接受。這也就是他所強調的「現場」,唯有在現場實際參與,才能更進一步能夠體會到其中的趣味性。
「自由即興」其實是李世揚最後找到的路。主修鋼琴的他從小學古典音樂,到最後卻覺得一直都在彈別人的作品,很沒有存在感。學生時代有陣子他迷上作曲,花在作曲的時間比練鋼琴還多,現代音樂的發表甚至比作曲組的同學還高。但後來又發現沒有那麼多的時間去磨作曲的技術,而且也喜歡舞台,因此接觸到即興之後,他簡直如魚得水。又能夠享受演奏、又能夠與志同道合的伙伴們互相激盪創造出新的音樂來,這讓聰明、熱情、反應快、腦子裡又有綿延不絕想法的他,樂在其中。

無法預知的挑戰 充滿刺激的演出