【台北聲音日記24時│午夜零時‧序言】聽／不見的城市──重繪台北聲音地景
午夜，在腸枯思竭又必須產出文字的打結時刻，我會去騎腳踏車，一邊放空身心一邊填入靈感。熄燈入睡的城市，眾人和它一起閉上眼睛，不必再將彼此看得清楚分明。五光十色的地景像拔掉插頭的電視機一樣沉入灰暗，單車上我流動在街頭巷尾的身子，透過視覺以外的其他官能──聆聽、呼吸、皮膚感受……重新體驗屬於自己的台北。
而這次我為《聯合文學》所策劃之專輯，就是在這般情境中發想出來的。藉此我希望與大家一起打開耳朵，在這「看見太多以至於太多看不見」的大都會裡，讓眼睛暫時休息，代之以凝神的聆聽，重寫城市美麗與哀愁的角落故事。
在為各位描繪這張豐富的聲音地圖前，我想先來說說，關於「聲音地景」如何在人類文明中被漠視遺忘與重新記憶的故事……
視覺革命中的聽覺萎縮
聲音們混入世界中，斗轉星移般歌唱不止。然後潛入無所留意的人群。
──谷川俊太郎
毫無疑問，我們活在一個視覺主導的世界。即使近來流行訴說「五感的體驗」，但在其中「看」的慾望與感知，始終扮演決定性角色。比如人們聽聞一首新歌，其實是在電視上看到了MV首播，也於是影像畫面的詮釋滲入形塑了耳朵感受；又如香水廣告從不真的提供氣味，但視覺氛圍的營造卻給了我們嗅的想像；更不用說那些隨處可見的美食報導，是如何透過觀看，一次次證驗著「望梅止渴」這古老成語。
在此「眼見為憑」的文化框架中，視覺的確擁有壓倒性的力量，能誘發出所有官能想像；於此相對應，各種感覺也都能再現於觀看過程。不過，「視覺至上」並非天經地義的本然狀態，若追溯人類歷史，會發現這樣的感官傾斜實有其獨特社會條件。以西方文明進程為考察主軸，文藝復興的啟蒙革命，便是聽覺萎縮而視覺崛起的關鍵分水嶺。達文西即曾如此讚誦「眼睛的力量」：
眼睛是天文學的指揮官，它造就宇宙論，它引導並矯正所有人類藝術，它引領人們行至世界各個領域……它創造建築學，透視法與神聖的繪畫。啊，它真是上帝創造萬物中最傑出的作品！
在沒有印刷媒介也沒有足夠照明的中古世紀，教堂的鐘聲圈劃出一個教區的地域認同；而神職人員的教誨與聆聽、家族成員及個人獨自的禱告、乃至豢養牲畜和野生動物的啼鳴……生活中的各種聲音相互交織，區辨出不同時間，也標記著空間意義。
然而「啟蒙」（Enlightenment，這字本身就帶著「開光」意象），卻改變了這樣以聽覺為生活核心的文化。人們開始從被動傾聽上帝神祕的天外之音，朝向追求能主動透視人本理性的科學之光。於此同時，玻璃光學、印刷工藝、解剖醫學等技術發展，亦加速了視覺的壯大。從望遠鏡到顯微鏡，滿足人們看得更遠、更明、更透的新發明，日新月異推進了社會變遷。
「視覺至上、視覺先行」的基調，即使到了近代仍是如此。攝影術比錄音術更早了半個世紀發明，而電影也是先有默片才逐漸加進聲音。更弔詭的是，即便音樂工業在二十世紀中葉建立起無國界的聽覺消費，但沒過多久MV的誕生又重新讓影像奪回了主導權。就是在這樣的歷史長流裡，跟隨著西方現代化腳步而行的全球都會，其城市打造無不建立於視覺監控／美化的基礎上。
重新聽／見聲音地景
我們的耳朵沒有塞子，注定會一直聽著；但這並不表示，我們有一雙開放的耳朵。
──Murray Schafer
聲音在西方城市裡「長期在野」（相對於視覺「長期主政」）的狀態，終於在一九七○年加拿大學者Murray Schafer提出「聲音地景」（soundscape）的概念後產生鬆動。當時他初步將所謂音景類分為：自然的、人造的、與時間記憶的。於此同時，一個名為「世界音景計畫」（World Soundscape Project）的聲音採集與比較研究，在瑞、德、義、法、英五國展開。
一九八○年代，音景概念在歐陸各城與加拿大日漸受到重視，不只在學院裡，更實際運用於都市更新規劃中。一九九三年，World Forum for Acoustic Ecology創建，成為系統化採集及分享世界各地音景的最大組織；同年，「日本音景學會」亦組成，是全球第一個音景研究者的跨機構交流平台。而在一九九五年的《東京人》雜誌中，更以「東京????????」為專題（已直接將「soundscape」轉譯成日文外來新語，介紹給市民大眾）。這意味著，對音景之重視，已不再是當代西方城市的獨有趨勢。
其實於此之前，日本都會在「噪音防制計畫」的嚴厲管控中，早已有些矯枉過正地抹除或壓抑了各種城市聲音（要求不自然的絕對安靜，讓社區居民在彼此監控下更加疏離）。在音景研究者的倡議下，日本環境廳首先以「音環境示範都市計畫」取代上述過時的「噪音防制」。此一政策轉向，呈現給世人一個嶄新觀念：我們必須以積極的「造音」和「留聲」，取代消極的消音或制聲。
據此，環境廳更進一步在一九九六年公開招募「日本音景百選」，並通過「音景財維護辦法」。所謂「音景財」，涵蓋了音環境財與音文化財，是將看不見的音景「古蹟保存化」的革新政策。這些聲音包括亙古以來的自然音（如海潮、風聲）、日漸消逝的生物音（如夜梟、蟬鳴）、改變淡出的社會音（如工匠幹活、沿街叫賣）、與特定情境的活動音（如祭典、廟會）等等。
特別值得一提：就在歐美日各國紛紛重新聽／見聲音地景時，台灣並未缺席。很多人大概不知道，在清大教授王俊秀的引介與促成下，一九九八年時新竹市民就已曾票選當地的十大音景：包括新竹風聲、青草湖鳥鳴、南寮海潮、老火車汽笛、城隍廟歌仔戲、幻象2000戰機起降聲等。王老師甚至以此經驗，進行了一個新竹與溫哥華的跨國音景比較研究，堪稱台灣此一領域之開路先鋒。只可惜，我們的政府和都市規劃者似乎無法跟進打造重塑音景的新城市藍圖。
打開耳朵的新文藝復興
城市對它的居民講話。我們住在其中，漫遊其中，彷彿以此與城市交談起來。
──羅蘭‧巴特（R. Barthes）
在「聲音地景」概念提出近四十年後，人們不斷藉由細膩聽見／製造城市聲音，試圖重新發現／打造城市生活。所謂的音景也隨之不斷延伸，比如，聆聽人們行走的節奏與交談的語言，會發現群聚與時空的差異；而環境層次的音景，也不只是自然的風吹樹搖等，更涵蓋各種人為設施所發出的聲音（如噴水池）；此外，城市裡的各類活動，更到處豐富著我們聽覺，像市場叫買、運動比賽、慶典儀式、街頭表演甚至集會遊行，等等。
現在許多城市都開始擁有屬於它們自己的「音景採製人」（soundscapist）。他們對聲音極為敏感好奇，有的具備專業的集音槍和錄音設備、並從事與聲音製造相關的行業（如DJ），但也有人單純憑藉著「想聽見」或「想錄下」的熱情，用簡易的數位錄音筆製作個人生活的聲音日記。京都有位名叫小松正史的大學教授，在其研究教學之餘就大量採集古都音景，進而融入自己的創作──其環境音樂作品在京都許多公共空間裡播放。
值得慶幸與珍惜的是，我們城市也有這麼一位「音景採製人」Andrew，他的血緣是「外國人」，但身心卻似已深刻的「台灣化」。來台十三年、在中央廣播電台任職八年的他，總是隨身攜帶錄音麥克風，默默地傾聽與記錄街頭巷尾的眾聲／生喧嘩。此次專輯中，我們跟隨Andrew一天的行程，貼身採訪看（其實更是聽）他如何「採訪」。穿梭在台北的市場、冰店、公園、廟口……他像是波特萊爾筆下的城市漫遊者，帶著好奇而又擁有冥想，不同的是他所蒐集既非物件也非影像，而是那些被視覺關注所掩蓋隱匿的聲音「們」。
相對於Andrew對城市聲音的細心採集蒐藏，張懸這位創作歌手則在無數細瑣的日常聆聽中，製造自己的聲音與城市展開對話。在與她對談的那夜，我們從彼此年少在士林居住的聽覺記憶講起，談及城市聲音如何既幽隱又深刻地寫進我們身體，而我們又如何回應這一切的喧囂與寧靜。張懸講話的節奏不疾不徐，有一種自在而行的韻律；她所使用的語言經常介於詩句與論述中間，實在是饒富個人風格的敘述方式。很感謝她，不吝與我們分享私密的感官記憶。她說的，還如同唱的一般好聽呢。
接續採訪及對談，這個專輯更希望以同一城市裡不同時空的交錯鋪陳，重繪出一幅活靈活現、充滿律動的聲音地圖。我們從三更半夜馮光遠與友人的小酌聚會出發探訪，在老搖滾黑膠唱片與百無禁忌的打屁話語中，熱血青春的賞味期限再次延長。而不同於這樣的迷醉音景，劉克襄的黎明破曉相當健康「樂活」；透過記憶中不同清晨各種鳥類的交疊啼鳴，我們聽見了城市裡看不見的美好生態。米蘭‧昆德拉曾將人生機遇比喻如鳥，因某種緣分而停佇我們肩上；謝謝克襄與我們分享這些翩翩飛來的天外福音。而當城市在朝陽中醒來，眾生的感官又再次活絡，我們擁有盧廣仲這般爽朗聲音唱出〈早安，晨之美〉，韓良露則在此細細素描下早市的氛圍──原來早餐不僅色香味俱全，而且還充滿聽覺趣味。一日之計，就在這麼眾聲淡入（fade-in）中，元氣展開。
在時鐘指針繞了一圈後，城市再次沉入暮色，我們跟隨ECHO回聲樂團的主唱吳柏蒼走進Live house「這牆」（The Wall）──台北知名的獨立搖滾基地。如果說一場演出的成功，意味著表演樂團能對當下所有聲音的精準掌握，那麼在這理性控管的過程中，又有多少感官聯覺，能超越一切地帶領台上台下，一同自由飛起。與此呼應，耿一偉則讓聆聽表演的愛好者，在迷離夜色中如溫德斯電影裡的天使，遨遊於城市眾多表演空間。這樣的「耳感」追尋，是生活中必要的短暫逃離，也是形構自身認同的練習。最後，在超越一天二十四小時架構之外的，是阮慶岳〈幽微的與必遠揚的〉聲音記憶。在時間的遞變與空間的移動中，曾經聽見的點點滴滴，或許都會流入某個時空膠囊，以一種你可能渾然不知但卻深深銘刻的影「響」力，在無數個未來情境召喚著你。
除了上述諸多名家之聽之言，我們還進行了一個「素人作者」的集體書寫計畫。這構想源於我在台大開設的「音樂社會學」課程，其中有個大型田野訪調作業，讓學生利用整個學期的課餘時間，深入某一社群或場域，透過參與觀察／聆聽及深度訪談，理解並分析這其中人與聲、響、音、樂的動態關係。由此，我邀集了十一位系級背景各異的學生，以四百字上下的極短篇幅為限（但寫作方式與表現風格不拘），凝縮再現她／他們各自對城市某一小處的細膩聆聽──棒球場、立法院、殯儀館、幼稚園、女生宿舍、醫院病房、探戈教室、同志酒吧、移工餐館、溪州部落、「手機空間」、「示威抗議」、西門町「紅包場」。我們希望，透過這樣的報導創作，能誘引出無數城市耳朵書寫其自身的「重新聽見」。
此次專輯，起於暗夜我獨自單車漫遊時的發想，而後則在主編鄭順聰的大力支持下，歷經多次酒館漫談、電話討論，七嘴八舌激盪出各種「另類聽音／發聲」方式。而讓我們相當驚喜也感動的是，在採訪、邀稿與座談過程中，大家似乎都對此主題覺得興味盎然、不吐不快。或許，關於再聽見與再發現這城市的想望及感受，我們已悶不發聲好久了?!
一起來傾聽那不見某處的城市吧！
◎作者簡介
李明璁
劍橋大學國王學院社會人類學博士，現任教於台灣大學社會學系，開授「社會心理學」、「音樂社會學」、「物質文化」等課程，主要研究領域為媒介消費、城市變遷與全球文化。曾為中國時報等報章雜誌撰寫專欄，並擔任新聞局「獨立音樂補助出版計畫」評審團召集人、與青輔會「遊學台灣」等多項計畫顧問。甫出版圖文創作《物裡學》，亦擁有個人部落格「wander/wonder-land」（http://blog.roodo.com/camduck/）。
而這次我為《聯合文學》所策劃之專輯，就是在這般情境中發想出來的。藉此我希望與大家一起打開耳朵，在這「看見太多以至於太多看不見」的大都會裡，讓眼睛暫時休息，代之以凝神的聆聽，重寫城市美麗與哀愁的角落故事。
在為各位描繪這張豐富的聲音地圖前，我想先來說說，關於「聲音地景」如何在人類文明中被漠視遺忘與重新記憶的故事……
視覺革命中的聽覺萎縮
聲音們混入世界中，斗轉星移般歌唱不止。然後潛入無所留意的人群。
──谷川俊太郎
毫無疑問，我們活在一個視覺主導的世界。即使近來流行訴說「五感的體驗」，但在其中「看」的慾望與感知，始終扮演決定性角色。比如人們聽聞一首新歌，其實是在電視上看到了MV首播，也於是影像畫面的詮釋滲入形塑了耳朵感受；又如香水廣告從不真的提供氣味，但視覺氛圍的營造卻給了我們嗅的想像；更不用說那些隨處可見的美食報導，是如何透過觀看，一次次證驗著「望梅止渴」這古老成語。
在此「眼見為憑」的文化框架中，視覺的確擁有壓倒性的力量，能誘發出所有官能想像；於此相對應，各種感覺也都能再現於觀看過程。不過，「視覺至上」並非天經地義的本然狀態，若追溯人類歷史，會發現這樣的感官傾斜實有其獨特社會條件。以西方文明進程為考察主軸，文藝復興的啟蒙革命，便是聽覺萎縮而視覺崛起的關鍵分水嶺。達文西即曾如此讚誦「眼睛的力量」：
眼睛是天文學的指揮官，它造就宇宙論，它引導並矯正所有人類藝術，它引領人們行至世界各個領域……它創造建築學，透視法與神聖的繪畫。啊，它真是上帝創造萬物中最傑出的作品！
在沒有印刷媒介也沒有足夠照明的中古世紀，教堂的鐘聲圈劃出一個教區的地域認同；而神職人員的教誨與聆聽、家族成員及個人獨自的禱告、乃至豢養牲畜和野生動物的啼鳴……生活中的各種聲音相互交織，區辨出不同時間，也標記著空間意義。
然而「啟蒙」（Enlightenment，這字本身就帶著「開光」意象），卻改變了這樣以聽覺為生活核心的文化。人們開始從被動傾聽上帝神祕的天外之音，朝向追求能主動透視人本理性的科學之光。於此同時，玻璃光學、印刷工藝、解剖醫學等技術發展，亦加速了視覺的壯大。從望遠鏡到顯微鏡，滿足人們看得更遠、更明、更透的新發明，日新月異推進了社會變遷。
「視覺至上、視覺先行」的基調，即使到了近代仍是如此。攝影術比錄音術更早了半個世紀發明，而電影也是先有默片才逐漸加進聲音。更弔詭的是，即便音樂工業在二十世紀中葉建立起無國界的聽覺消費，但沒過多久MV的誕生又重新讓影像奪回了主導權。就是在這樣的歷史長流裡，跟隨著西方現代化腳步而行的全球都會，其城市打造無不建立於視覺監控／美化的基礎上。
重新聽／見聲音地景
我們的耳朵沒有塞子，注定會一直聽著；但這並不表示，我們有一雙開放的耳朵。
──Murray Schafer
聲音在西方城市裡「長期在野」（相對於視覺「長期主政」）的狀態，終於在一九七○年加拿大學者Murray Schafer提出「聲音地景」（soundscape）的概念後產生鬆動。當時他初步將所謂音景類分為：自然的、人造的、與時間記憶的。於此同時，一個名為「世界音景計畫」（World Soundscape Project）的聲音採集與比較研究，在瑞、德、義、法、英五國展開。
一九八○年代，音景概念在歐陸各城與加拿大日漸受到重視，不只在學院裡，更實際運用於都市更新規劃中。一九九三年，World Forum for Acoustic Ecology創建，成為系統化採集及分享世界各地音景的最大組織；同年，「日本音景學會」亦組成，是全球第一個音景研究者的跨機構交流平台。而在一九九五年的《東京人》雜誌中，更以「東京????????」為專題（已直接將「soundscape」轉譯成日文外來新語，介紹給市民大眾）。這意味著，對音景之重視，已不再是當代西方城市的獨有趨勢。
其實於此之前，日本都會在「噪音防制計畫」的嚴厲管控中，早已有些矯枉過正地抹除或壓抑了各種城市聲音（要求不自然的絕對安靜，讓社區居民在彼此監控下更加疏離）。在音景研究者的倡議下，日本環境廳首先以「音環境示範都市計畫」取代上述過時的「噪音防制」。此一政策轉向，呈現給世人一個嶄新觀念：我們必須以積極的「造音」和「留聲」，取代消極的消音或制聲。
據此，環境廳更進一步在一九九六年公開招募「日本音景百選」，並通過「音景財維護辦法」。所謂「音景財」，涵蓋了音環境財與音文化財，是將看不見的音景「古蹟保存化」的革新政策。這些聲音包括亙古以來的自然音（如海潮、風聲）、日漸消逝的生物音（如夜梟、蟬鳴）、改變淡出的社會音（如工匠幹活、沿街叫賣）、與特定情境的活動音（如祭典、廟會）等等。
特別值得一提：就在歐美日各國紛紛重新聽／見聲音地景時，台灣並未缺席。很多人大概不知道，在清大教授王俊秀的引介與促成下，一九九八年時新竹市民就已曾票選當地的十大音景：包括新竹風聲、青草湖鳥鳴、南寮海潮、老火車汽笛、城隍廟歌仔戲、幻象2000戰機起降聲等。王老師甚至以此經驗，進行了一個新竹與溫哥華的跨國音景比較研究，堪稱台灣此一領域之開路先鋒。只可惜，我們的政府和都市規劃者似乎無法跟進打造重塑音景的新城市藍圖。
打開耳朵的新文藝復興
城市對它的居民講話。我們住在其中，漫遊其中，彷彿以此與城市交談起來。
──羅蘭‧巴特（R. Barthes）
在「聲音地景」概念提出近四十年後，人們不斷藉由細膩聽見／製造城市聲音，試圖重新發現／打造城市生活。所謂的音景也隨之不斷延伸，比如，聆聽人們行走的節奏與交談的語言，會發現群聚與時空的差異；而環境層次的音景，也不只是自然的風吹樹搖等，更涵蓋各種人為設施所發出的聲音（如噴水池）；此外，城市裡的各類活動，更到處豐富著我們聽覺，像市場叫買、運動比賽、慶典儀式、街頭表演甚至集會遊行，等等。
現在許多城市都開始擁有屬於它們自己的「音景採製人」（soundscapist）。他們對聲音極為敏感好奇，有的具備專業的集音槍和錄音設備、並從事與聲音製造相關的行業（如DJ），但也有人單純憑藉著「想聽見」或「想錄下」的熱情，用簡易的數位錄音筆製作個人生活的聲音日記。京都有位名叫小松正史的大學教授，在其研究教學之餘就大量採集古都音景，進而融入自己的創作──其環境音樂作品在京都許多公共空間裡播放。
值得慶幸與珍惜的是，我們城市也有這麼一位「音景採製人」Andrew，他的血緣是「外國人」，但身心卻似已深刻的「台灣化」。來台十三年、在中央廣播電台任職八年的他，總是隨身攜帶錄音麥克風，默默地傾聽與記錄街頭巷尾的眾聲／生喧嘩。此次專輯中，我們跟隨Andrew一天的行程，貼身採訪看（其實更是聽）他如何「採訪」。穿梭在台北的市場、冰店、公園、廟口……他像是波特萊爾筆下的城市漫遊者，帶著好奇而又擁有冥想，不同的是他所蒐集既非物件也非影像，而是那些被視覺關注所掩蓋隱匿的聲音「們」。
相對於Andrew對城市聲音的細心採集蒐藏，張懸這位創作歌手則在無數細瑣的日常聆聽中，製造自己的聲音與城市展開對話。在與她對談的那夜，我們從彼此年少在士林居住的聽覺記憶講起，談及城市聲音如何既幽隱又深刻地寫進我們身體，而我們又如何回應這一切的喧囂與寧靜。張懸講話的節奏不疾不徐，有一種自在而行的韻律；她所使用的語言經常介於詩句與論述中間，實在是饒富個人風格的敘述方式。很感謝她，不吝與我們分享私密的感官記憶。她說的，還如同唱的一般好聽呢。
接續採訪及對談，這個專輯更希望以同一城市裡不同時空的交錯鋪陳，重繪出一幅活靈活現、充滿律動的聲音地圖。我們從三更半夜馮光遠與友人的小酌聚會出發探訪，在老搖滾黑膠唱片與百無禁忌的打屁話語中，熱血青春的賞味期限再次延長。而不同於這樣的迷醉音景，劉克襄的黎明破曉相當健康「樂活」；透過記憶中不同清晨各種鳥類的交疊啼鳴，我們聽見了城市裡看不見的美好生態。米蘭‧昆德拉曾將人生機遇比喻如鳥，因某種緣分而停佇我們肩上；謝謝克襄與我們分享這些翩翩飛來的天外福音。而當城市在朝陽中醒來，眾生的感官又再次活絡，我們擁有盧廣仲這般爽朗聲音唱出〈早安，晨之美〉，韓良露則在此細細素描下早市的氛圍──原來早餐不僅色香味俱全，而且還充滿聽覺趣味。一日之計，就在這麼眾聲淡入（fade-in）中，元氣展開。
在時鐘指針繞了一圈後，城市再次沉入暮色，我們跟隨ECHO回聲樂團的主唱吳柏蒼走進Live house「這牆」（The Wall）──台北知名的獨立搖滾基地。如果說一場演出的成功，意味著表演樂團能對當下所有聲音的精準掌握，那麼在這理性控管的過程中，又有多少感官聯覺，能超越一切地帶領台上台下，一同自由飛起。與此呼應，耿一偉則讓聆聽表演的愛好者，在迷離夜色中如溫德斯電影裡的天使，遨遊於城市眾多表演空間。這樣的「耳感」追尋，是生活中必要的短暫逃離，也是形構自身認同的練習。最後，在超越一天二十四小時架構之外的，是阮慶岳〈幽微的與必遠揚的〉聲音記憶。在時間的遞變與空間的移動中，曾經聽見的點點滴滴，或許都會流入某個時空膠囊，以一種你可能渾然不知但卻深深銘刻的影「響」力，在無數個未來情境召喚著你。
除了上述諸多名家之聽之言，我們還進行了一個「素人作者」的集體書寫計畫。這構想源於我在台大開設的「音樂社會學」課程，其中有個大型田野訪調作業，讓學生利用整個學期的課餘時間，深入某一社群或場域，透過參與觀察／聆聽及深度訪談，理解並分析這其中人與聲、響、音、樂的動態關係。由此，我邀集了十一位系級背景各異的學生，以四百字上下的極短篇幅為限（但寫作方式與表現風格不拘），凝縮再現她／他們各自對城市某一小處的細膩聆聽──棒球場、立法院、殯儀館、幼稚園、女生宿舍、醫院病房、探戈教室、同志酒吧、移工餐館、溪州部落、「手機空間」、「示威抗議」、西門町「紅包場」。我們希望，透過這樣的報導創作，能誘引出無數城市耳朵書寫其自身的「重新聽見」。
此次專輯，起於暗夜我獨自單車漫遊時的發想，而後則在主編鄭順聰的大力支持下，歷經多次酒館漫談、電話討論，七嘴八舌激盪出各種「另類聽音／發聲」方式。而讓我們相當驚喜也感動的是，在採訪、邀稿與座談過程中，大家似乎都對此主題覺得興味盎然、不吐不快。或許，關於再聽見與再發現這城市的想望及感受，我們已悶不發聲好久了?!
一起來傾聽那不見某處的城市吧！
◎作者簡介
李明璁
劍橋大學國王學院社會人類學博士，現任教於台灣大學社會學系，開授「社會心理學」、「音樂社會學」、「物質文化」等課程，主要研究領域為媒介消費、城市變遷與全球文化。曾為中國時報等報章雜誌撰寫專欄，並擔任新聞局「獨立音樂補助出版計畫」評審團召集人、與青輔會「遊學台灣」等多項計畫顧問。甫出版圖文創作《物裡學》，亦擁有個人部落格「wander/wonder-land」（http://blog.roodo.com/camduck/）。