風吹哪頁讀哪頁──翻閱黃光男畫冊有感
作為一個朝九晚五的上班族，數十年來，一直有早起的習慣，而自從十年前卜居木柵貓空山上，每天起床之後，更趁清明在躬，打坐於面臨醉夢溪的露台，並在晨風習習、溪水潺潺聲中閱讀，算是每天必行的日課。
日前，做晨課時，先是讀了一會兒《金剛經》，原本浮躁驛動的心頓時沉澱下來，拿起小桌上正受微風吹拂的黃光男老師畫冊，隨興翻閱，不期然走入藝術家所構築的美學世界，徜徉其間，樂不思返。
說來還真有點不可思議，這樣一種由水墨所打造的紙上世界，雖非物質上的實相，卻仍能超越海市蜃樓的虛幻，讓人神遊物外，在心靈上進入「可行、可觀、可遊、可居」美學天地，獲得難以言宣的享受與滿足。
不過，要是有人認真提問：什麼是美的東西？什麼又是美學？不知你會不會有一種「大哉問」的感覺。我自己當年讀研究所時，曾修過兩門西洋美學理論課程，古今各家各派五花八門的學說，真把我搞得暈頭轉向，苦不堪言。
猶記，前輩學者朱光潛先生在其傳世之作《文藝心理學》中討論「美」的定義時提及，有人曾問古歐洲最具影響力的神學家、哲學家聖奧古斯丁：「時間究竟是什麼？」獲得的回答是：「你不問我，我本來很清楚的知道它是什麼，你問我，我倒覺得茫然了。」據此，朱氏下結論說，世間許多習以為常的東西，無不如此，其中最顯著者，莫過於「美」了。
就以美的事物而言，彼等之所以悅人耳目，撼動人心，往往不需經由任何深入分析，因為美感原是人類與生俱來的天賦，美感經驗更是人人必有的生命記憶，人們透過跟藝術作品的接觸，審美的本能得以鞏固，而且不僅能將既有的美感記憶召喚回來，還能建構起新的美感經驗。讀黃光男老師的畫作，益發加深了我這番認知。
畫冊中最先映入眼簾的，是一幅題為「點燈」的中堂，全景以漆黑為底色，畫心上端高掛著三五大紅燈籠，中下方有一盞火焰裊裊的油燈，左側有金色題詩：「上元夜光明，街坊鑼鼓聲，語多人熱鬧，我心一盞燈」，直抒畫家的心境。
讀此畫，或許會讓人勾喚起兒時過元宵節與同伴提燈遊街的情景，或許也會讓你想起宋朝女詞家朱淑真最膾炙人口的詞句：「去年元夜時，花市燈如晝；月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊；不見去年人，淚濕春衫袖。」
朱淑真的詞，以今昔之比，點出人事的變幻無常，往往昨日之歡，即成今日之哀，人生終極的宿命，誰能逃遁？黃光男老師同樣採用了對比的手法，呈現出對人生的體悟，大片黑與少許紅，固然是色彩的對比，但也同樣形成虛與實的對比，題識中的「我心一盞燈」跟「語多人熱鬧」，更是一種內心與外在的對比，而此層層對比，非但形成視覺的美感，亦使此一極簡的畫面具備了極強的張力，讀來迴旋跌宕，感人至深。
黃光男老師的「我心一盞燈」，可說是一種創作者悟道的反映。人生本多苦惱，欲求解脫，多少需要看破一點紅塵，所以《金剛經》說：「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得」，也就是勸人心無所住，不執著於一切外相，那樣的心，才是一盞常明燈，這恐怕也就是黃光男老師畫作上所寫「我心一盞燈」的深意吧！
黃老師畫冊中所收入者，頗多讓人驚豔之作，無論就其構圖、布局、設色、用筆用墨，都有突破傳統水墨技法之妙著，讓人想到，也許藝術家創作就要學佛家放空一切那樣，在熟練種種傳統畫技後，再放空一切技法，如此才能鍛鍊出自己獨有的筆墨功夫。黃老師一向推崇清初四僧之一石濤所言：「縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在」，口言身行，自己大膽嘗試，實驗各種創作技法，終於走出自己獨樹一幟的風格。
黃老師極擅用墨，墨色乾濕濃淡，以及水墨滲潤、交疊、嵌合所形成的萬千變化，只是其視覺語言的基調，最令人驚嘆的，還是他匠心獨運的構圖。例如創作於一九九七年的「新世紀」，兩扇墨色大門足足佔了畫心六分之五篇幅，在下方僅餘六分之一空間，又將大半部分畫面留白，藉以突顯三隻覓食的鵪鶉，造成視覺上絕對的焦點。畫家長長的題識，不放在留白處，卻以大大的「門」字造型，落筆於畫中的門上，形成門上有門的巧妙景象。
此畫題名為「新世紀」，顧名思義，應是畫家對二十一世紀的一種祝禱。畫中的大門，象徵著人們賴以安身立命的居所，鵪鶉的「鵪」字與「安」字諧音，兩者相連，即成「居之安」之意。在面對新紀元的肇始，國泰民安、安居樂業，不也正是世世代代人們衷心必然的期盼？畫家靈光一閃的創作，卻有意無意間透露了其心思的所繫。
注視此畫，凝眸在畫中的門，突然有股衝動，想去敲它一下，也許不是用手，而是用心，想來，看得見的門，固然可以用手敲擊，但那看不見的、阻隔人心的無形門，又該拿什麼去敲？
講到門，想起美國殘障教育家海倫‧凱勒（Helen Keller）所說的：「一扇幸福之門關閉，另一扇就會開啟；但是，往往我們過於注意那扇關上的門，卻看不見那扇已為我們開啟的門。」（When one door of happiness closes, another opens; but often we look so long at the closed door that we do not see the one which has been opened for us.）黃光男老師點燃起我們對新世紀的想望，然而，欠缺了樂觀的人生態度，這種想望難保不會落空。
黃老師的畫作，以花鳥居多，布局上放棄了一枝獨秀、二枝交疊或三枝穿插的傳統折枝式，而每以全景式呈現，近年來，更喜採用「分隔框景」的構圖，讓花鳥蟲魚以及題識，出現在數框之內，其餘大片空間，皆平塗以黑色或夾以花青、胭脂、藤黃、赭石等。此一水墨之創新手法，不單使作品奇趣橫生，也使畫面平添無限神祕氣氛，為作品灌注了更強的張力。
黃光男老師是台灣當代有名的藝術家、教育家、博物館學家，其深度文化人格的建構、寬廣的文化視野，以及他以嘔心瀝血之作來接引大眾進入藝術殿堂的宏願，使其創作格外具有人文關懷的厚度，這也教人不由想起超現實主義大師夏戈爾（Marc Chagall）所言：「藝術必須是一種愛的表達，否則它就一無可取。」（Art must be an expression of love or it is nothing.）欣賞黃光男老師的作品，你不難感受到那種濃烈關愛天地、關愛自然、關愛眾生的熱情。
此時，醉夢溪的山風，襲襲而來，輕輕吹拂著手中黃老師的畫冊，我心悠悠，依然眷戀於藝術家所發現的美麗桃花源……
穿梭水墨時空──黃光男繪畫歷程展
時間：2009年5月16日至7月19日
地點：國立台灣美術館B2展覽室（台中市西區五權西路一段2號）
◎作者簡介
王壽來
台師大博士、台師大與台藝大兼任教授，現任行政院文建會文化資產總管理處籌備處主任。著（譯）有《公務員快意人生》、《和世界偉人面對面》、《藝術、收藏、我》、《加油，人生》、《友誼，是最好的禮物》、《英語格言諺語小辭典》、《心靈小札》、《珍珠寓言集》、《公務員DNA》、《說貓道狗》、《天堂的碎片》等書。
日前，做晨課時，先是讀了一會兒《金剛經》，原本浮躁驛動的心頓時沉澱下來，拿起小桌上正受微風吹拂的黃光男老師畫冊，隨興翻閱，不期然走入藝術家所構築的美學世界，徜徉其間，樂不思返。
說來還真有點不可思議，這樣一種由水墨所打造的紙上世界，雖非物質上的實相，卻仍能超越海市蜃樓的虛幻，讓人神遊物外，在心靈上進入「可行、可觀、可遊、可居」美學天地，獲得難以言宣的享受與滿足。
不過，要是有人認真提問：什麼是美的東西？什麼又是美學？不知你會不會有一種「大哉問」的感覺。我自己當年讀研究所時，曾修過兩門西洋美學理論課程，古今各家各派五花八門的學說，真把我搞得暈頭轉向，苦不堪言。
猶記，前輩學者朱光潛先生在其傳世之作《文藝心理學》中討論「美」的定義時提及，有人曾問古歐洲最具影響力的神學家、哲學家聖奧古斯丁：「時間究竟是什麼？」獲得的回答是：「你不問我，我本來很清楚的知道它是什麼，你問我，我倒覺得茫然了。」據此，朱氏下結論說，世間許多習以為常的東西，無不如此，其中最顯著者，莫過於「美」了。
就以美的事物而言，彼等之所以悅人耳目，撼動人心，往往不需經由任何深入分析，因為美感原是人類與生俱來的天賦，美感經驗更是人人必有的生命記憶，人們透過跟藝術作品的接觸，審美的本能得以鞏固，而且不僅能將既有的美感記憶召喚回來，還能建構起新的美感經驗。讀黃光男老師的畫作，益發加深了我這番認知。
畫冊中最先映入眼簾的，是一幅題為「點燈」的中堂，全景以漆黑為底色，畫心上端高掛著三五大紅燈籠，中下方有一盞火焰裊裊的油燈，左側有金色題詩：「上元夜光明，街坊鑼鼓聲，語多人熱鬧，我心一盞燈」，直抒畫家的心境。
讀此畫，或許會讓人勾喚起兒時過元宵節與同伴提燈遊街的情景，或許也會讓你想起宋朝女詞家朱淑真最膾炙人口的詞句：「去年元夜時，花市燈如晝；月上柳梢頭，人約黃昏後。今年元夜時，月與燈依舊；不見去年人，淚濕春衫袖。」
朱淑真的詞，以今昔之比，點出人事的變幻無常，往往昨日之歡，即成今日之哀，人生終極的宿命，誰能逃遁？黃光男老師同樣採用了對比的手法，呈現出對人生的體悟，大片黑與少許紅，固然是色彩的對比，但也同樣形成虛與實的對比，題識中的「我心一盞燈」跟「語多人熱鬧」，更是一種內心與外在的對比，而此層層對比，非但形成視覺的美感，亦使此一極簡的畫面具備了極強的張力，讀來迴旋跌宕，感人至深。
黃光男老師的「我心一盞燈」，可說是一種創作者悟道的反映。人生本多苦惱，欲求解脫，多少需要看破一點紅塵，所以《金剛經》說：「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得」，也就是勸人心無所住，不執著於一切外相，那樣的心，才是一盞常明燈，這恐怕也就是黃光男老師畫作上所寫「我心一盞燈」的深意吧！
黃老師畫冊中所收入者，頗多讓人驚豔之作，無論就其構圖、布局、設色、用筆用墨，都有突破傳統水墨技法之妙著，讓人想到，也許藝術家創作就要學佛家放空一切那樣，在熟練種種傳統畫技後，再放空一切技法，如此才能鍛鍊出自己獨有的筆墨功夫。黃老師一向推崇清初四僧之一石濤所言：「縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在」，口言身行，自己大膽嘗試，實驗各種創作技法，終於走出自己獨樹一幟的風格。
黃老師極擅用墨，墨色乾濕濃淡，以及水墨滲潤、交疊、嵌合所形成的萬千變化，只是其視覺語言的基調，最令人驚嘆的，還是他匠心獨運的構圖。例如創作於一九九七年的「新世紀」，兩扇墨色大門足足佔了畫心六分之五篇幅，在下方僅餘六分之一空間，又將大半部分畫面留白，藉以突顯三隻覓食的鵪鶉，造成視覺上絕對的焦點。畫家長長的題識，不放在留白處，卻以大大的「門」字造型，落筆於畫中的門上，形成門上有門的巧妙景象。
此畫題名為「新世紀」，顧名思義，應是畫家對二十一世紀的一種祝禱。畫中的大門，象徵著人們賴以安身立命的居所，鵪鶉的「鵪」字與「安」字諧音，兩者相連，即成「居之安」之意。在面對新紀元的肇始，國泰民安、安居樂業，不也正是世世代代人們衷心必然的期盼？畫家靈光一閃的創作，卻有意無意間透露了其心思的所繫。
注視此畫，凝眸在畫中的門，突然有股衝動，想去敲它一下，也許不是用手，而是用心，想來，看得見的門，固然可以用手敲擊，但那看不見的、阻隔人心的無形門，又該拿什麼去敲？
講到門，想起美國殘障教育家海倫‧凱勒（Helen Keller）所說的：「一扇幸福之門關閉，另一扇就會開啟；但是，往往我們過於注意那扇關上的門，卻看不見那扇已為我們開啟的門。」（When one door of happiness closes, another opens; but often we look so long at the closed door that we do not see the one which has been opened for us.）黃光男老師點燃起我們對新世紀的想望，然而，欠缺了樂觀的人生態度，這種想望難保不會落空。
黃老師的畫作，以花鳥居多，布局上放棄了一枝獨秀、二枝交疊或三枝穿插的傳統折枝式，而每以全景式呈現，近年來，更喜採用「分隔框景」的構圖，讓花鳥蟲魚以及題識，出現在數框之內，其餘大片空間，皆平塗以黑色或夾以花青、胭脂、藤黃、赭石等。此一水墨之創新手法，不單使作品奇趣橫生，也使畫面平添無限神祕氣氛，為作品灌注了更強的張力。
黃光男老師是台灣當代有名的藝術家、教育家、博物館學家，其深度文化人格的建構、寬廣的文化視野，以及他以嘔心瀝血之作來接引大眾進入藝術殿堂的宏願，使其創作格外具有人文關懷的厚度，這也教人不由想起超現實主義大師夏戈爾（Marc Chagall）所言：「藝術必須是一種愛的表達，否則它就一無可取。」（Art must be an expression of love or it is nothing.）欣賞黃光男老師的作品，你不難感受到那種濃烈關愛天地、關愛自然、關愛眾生的熱情。
此時，醉夢溪的山風，襲襲而來，輕輕吹拂著手中黃老師的畫冊，我心悠悠，依然眷戀於藝術家所發現的美麗桃花源……
穿梭水墨時空──黃光男繪畫歷程展
時間：2009年5月16日至7月19日
地點：國立台灣美術館B2展覽室（台中市西區五權西路一段2號）
◎作者簡介
王壽來
台師大博士、台師大與台藝大兼任教授，現任行政院文建會文化資產總管理處籌備處主任。著（譯）有《公務員快意人生》、《和世界偉人面對面》、《藝術、收藏、我》、《加油，人生》、《友誼，是最好的禮物》、《英語格言諺語小辭典》、《心靈小札》、《珍珠寓言集》、《公務員DNA》、《說貓道狗》、《天堂的碎片》等書。