【跨界對談】朱永安花藝X由里室內設計:從創作過程中反思 開啟自我蛻變的旅程

本文由 Fifi撰寫


現代人對「生活品味」與「空間美學」愈趨重視,不僅要居住起來舒服,更要能兼顧身心健康;因此負責美化環境及場域規劃的「花藝師」及「室內設計師」,便在其中扮演了舉足輕重的角色。此次OPEN特邀 朱永安花藝 朱永安 老師 與 由里室內設計 傅瓊慧 設計總監 及 李肯 設計師,與我們分享創作過程中的心得感悟,以及一路以來的經驗甘苦談;一場談話下來,如沐春風,受益匪淺。

朱永安花藝 花藝師 朱永安


有種藝術、在轉瞬流逝的燦爛生命中尋找永恆而寧靜的美感,在感性的外皮下以理性的思維勾勒出成品的所有形貌。花卉植物的美如此顯而易見,在其中微小的脈絡、姿態中特寫出更加深層而獨特部分便需要更深的偏執與精準的目光。

朱永安老師經歷了西方抽象思維的洗禮,並將其投回自身文化,在漫長悠久的底藴中緩步濯洗出一幅寧靜中自有偈語的畫卷。花藝從不單只是虛華的裝飾,而是人文與思維的鏡射,自我定位的詮釋與偏執;在生命中一場迂迴卻篤定的追尋。

經歷
1995~1999.多次赴德國、瑞士進修花藝課程

獎項
1992.台灣盃花藝設計比賽冠軍
1997.金蕾獎花藝比賽冠軍
2001.FTD亞洲盃花藝大賽冠軍

展演
2001.JFTD日本福岡大會表演
2001.台灣台北《雕塑之美》花藝表演
2002.台灣台中《綠》花藝表演
2006.中國上海《東方前衛》花藝表演
2007.台灣高雄《完美時尚》花藝表演
2008.中華民國總統就職國宴設計
2009.AFDU韓國-首爾大會表演
2014.中國蘇州《剛柔交鋒》花藝表演

教學
臺北長期基礎、進階、主題課程教學
新加坡表演講習
韓國AKFCP聯盟教學
韓國 leaf 機構教學
法國PIVERDIE學校教學
中國各地表演教學

出版
《花隱水響》
《掬青》

由里室內設計 設計總監 傅瓊慧、設計師 李肯



學歷
倫敦切爾西藝術大學室內設計進修
台北科技大學建築系
台南家專服裝設計

經歷
2005台南由里室內設計
1995台南大勻室內設計
1993台北沃荷室內設計

公司簡介
由里室內設計創立於1994年,具跨建築、室內設計、風格軟件設計,以量身訂製、舒適而生的設計概念為服務旨向是全方位空間設計整合服務團隊。

設計理念
我們喜歡空間應隨人、事、時、地、物表現不同的表情與詞彙,每個空間有不同的面貌、姿態,每位業主有不同的生活習性、喜好與品味,設計師並非反覆複製漂亮的設計,而應該是敏銳而體貼的觀察家,引導空間透過設計創造更多可能,展現空間的理性與感性。

獲獎紀錄
2018 金點設計獎 空間設計類 標章得主
2018 英國SBID國際設計大獎 住宅設計100萬英鎊以上 Finalist
2018 英國SBID國際設計大獎 辦公室設計 Finalist
2018 韓國K-DESIGN AWARD國際設計大獎 金獎
2018 韓國K-DESIGN AWARD國際設計大獎 優勝獎
2018 義大利 A' DESIGN AWARD 室內空間及展覽設計類 雙項金獎
2018 第十三屆 金外灘獎 辦公空間優秀獎
2018 第十三屆 金外灘獎 酒店設計最佳獎
2018 德國iF設計大獎
2017 第二屆 SIDA新加坡設計大獎 酒店空間類銀獎
2017 第二屆 SIDA新加坡設計大獎 辦公空間類銅獎
2017 金堂獎 年度最佳酒店空間 大獎
2017 金堂獎 年度優秀樣板間/售樓處 入圍
2017 第七屆ADA亞洲設計獎辦公空間組 傑出設計獎
2017 第七屆ADA亞洲設計獎零售空間組 創意設計獎
2017 Good Design Award 商業及公共空間類 入圍
2017 中華民國傑出室內設計作品競賽 第七屆金創獎 商業空間類 銅獎
2016 第六屆 ADA亞洲設計獎 鄉村休閒組 入圍
2016 好宅配大金設計大賞 公共空間組 金獎

(以下對話,朱永安花藝師簡稱朱,傅瓊慧設計總監簡稱傅,李肯設計師簡稱李。)




(圖)朱永安花藝 作品《Toh-A' 桌藏餐廳》

Q:素有「亞洲花藝大師」之稱的朱老師,從事植物藝術設計30餘年;擅長以西方多變的技法及表現形式,展現東方文化獨有的哲學禪思;作品總能透過不同形式轉化,每每帶來驚豔與感動;因此特別希望老師能夠與我們分享,您個人的「美學觀點」及「創作思考」,又如何與之運用於設計中?

朱:其實每一個行業都蘊藏著做人做事的道理,我們都在和自己的專業學習,我認為除了父母和師長,「花」就是我最好的老師。學插花的過程中,更重要的在於學做人;另一方面也能從他生長到枯萎的歷程,去感受生命的可貴。從一朵花的身上,我們可以看到一些省思;正如每一個人來到這個世界,都有其價值和意義。因此為什麼我們說,學花藝的人到最後,都能夠和花真正地對話,原因正是如此。

而每一種專業最原始、基本的養分在於「技法」,沒有這個基礎,你很難走的長遠;又如何與之內化成為「涵養」,對設計師而言無疑是一大課題。除此之外,最重要的是每一個人身上獨有的「文化」DNA,這也是創作上珍貴的要素。因此,透過現代技法結合時尚;將文化底蘊付諸於無形,便能展現作品中的生命力,這是我個人對於設計思考上的一些看法。




(圖)由里室內設計 設計作品《緩慢的浪漫》

Q:被譽為集才華、修養、顏值於一身的「女神設計師」傅總監,出身於服裝設計背景,後投入空間設計領域;而李肯作為設計新銳,今年在國際舞台上的表現亦十分亮眼,與總監兩人攜手帶領由里設計團隊陸續拿下多座大獎。我們也十分好奇,您們是如何將生活中的「美學經驗」及「設計思維」,融入作品之中而後創造出多樣的空間面貌?

傅:我自己喜歡與眾不同的設計風格,如同由里的設計理念——「一回合設計.一回合重生」。意即在面對每一個新項目的時候,我們都能倒空自己重新歸零,進而產生不同個性的空間樣貌。因此,我也期許自己能帶領團隊夥伴;不斷更新、蛻變,嘗試各種可能,達到「去風格化」的設計;即便到了七十歲的時候,大家還喜歡找我做設計(笑)。

李:對作品有所要求的設計師,應該都會希望能創作出先前沒有相似元素或類似概念的設計。比起吸睛搶眼的外觀,我認為更重要的是,空間背後的發想與靈魂所在。也希望自己設計出來的空間,能讓人一走進去便能夠感到舒服自在,目前正在朝著這個方向前進努力著。




(圖)朱永安花藝 作品《M宅》

Q:「花藝」與「空間」的關係可說是密不可分,人們對於綠化的嚮往與需求亦不斷提升;現下許多住宅及商業空間設計,逐漸會預留花藝創作的區塊;而我們也想請經手過多項植物設計,與空間美化等相關案例的朱老師,和我們分享如何在不同場域,為空間注入花藝的靈魂及其內涵?

朱:近幾年來,軟裝及設計逐漸從「裝飾性主義」走向「裝置性主義」,許多設計師捨棄繁複素材,更加重視人與空間的關係。就連花藝裝置也一改以往只擺設盆栽作為單品的點綴方式,而喜於運用抽象手法,將花材解構重組,進而產生意境美感。讓人與花藝共榮共存、達到身心和諧的狀態,可以說是花藝師的最終嚮往。




(圖)由里室內設計 設計作品《Yuli Design Studio》

Q:在時尚背景薰陶下,同時聚焦國際流行趨勢的傅總監,作品中經常可見軟裝家飾的巧思運用;而具備空間感知與美感天份的李肯,亦發揮他的強項,設計作品在今年屢獲大獎肯定。因此也想請二位談談,對於空間設計的想法及品牌概念初衷。

傅:我認為軟裝並不是追求華麗裝飾,它必須切合生活、考量需求,符合簡約、舒適與時尚的要素。由里有一個標語叫作——「設計有你.設計有理」,這個「你」有可能是人、空間、材料,甚至是心靈上的感受。身為設計師,不能只會做設計,還必須對人及空間有高度的敏銳與感知能力。

李:每個人一定會有自己比較擅長的領域,而我本身就喜歡做設計;但是在此前提下,業主的美感經驗和生活需求,更是需要被考量和規劃的。而設計師的職責便在於統籌與整合,當我們了解對方的喜好和想法後,更能設計出貼近他內心的理想空間。許多人說音樂是人與人之間共通的言語,對我來說設計亦如是。




(圖)朱永安老師於VASE FLPWER工作室進行花藝教學

Q:朱老師這幾年致力於教授花藝、傳承美學,有人說老師您對學生及課堂的要求極為嚴苛,然而這卻一點也不影響大家對您的愛戴與追隨;北京知名的花藝師石磊甚至稱您是「打動心靈的花藝導師」,為此我們也特別想請您分享,這些年授課下的心得感觸,以及您對於後進的提點與鼓勵。

朱:很多人都說想學習花藝、喜歡設計,但大多都只是抱持姑且一試的想法;出發點不對,後續的就更別談了,因為態度決定結果。我能說自己活到這個年紀,依然貫徹百分之兩百的努力;有學生說我嚴苛,其實我只是在做我認為對的事而已。所以為什麼以前的人都說,學一個專業至少要當三年的學徒,蹲馬步是最辛苦也最必要的一個過程。

王永慶曾經說過:「把一件簡單的事情做到好就是專業。」沒有什麼是一蹴可幾的,我特別希望喚醒現在的年輕人重返職人精神,一步一腳印扎實地走每一步。教了三十幾年的基礎班,我都是親自授課,因為我認為這個階段是行業裡最重要也影響最深的時間點。或許這個產業沒辦法賺很多錢,但是我卻樂在其中,因為其中所收穫的,是比財富更珍貴的精神和意義。




(圖)由里室內設計 設計作品《裝載記憶的貨櫃》

Q:步入設計領域二十多年的傅總監,如今除了帶領年輕團隊往更大的舞台邁進,與此同時也開始受邀擔任演講嘉賓及授課導師角色;在這樣教學相長的過程中,是否有讓您獲得新的啟發與想法?而身為總監愛徒的李肯,跟隨在她身邊,勢必也吸取不少設計及處事上的經驗,想請您和我們分享其中的收穫。

傅:這次到深圳授課讓我收穫很多,學生的反應也都很不錯;最讓我感動的是,有學生在課堂上做不出來,後續他花了三天的時間完成3D模型;當下真的強烈感受他們的執行力和企圖心,也是我認為台灣年輕人能學習效仿的部分。像近幾年我面試過一些從加拿大或香港學校畢業的學生,我覺得他們的作品普遍成熟度較高,也反應了環境上的懸殊差異。因此我希望能提供一個環境,讓喜歡設計的人能在工作中遊戲、在遊戲中學習。

李:傅總監真的是一個很認真的人,跟在旁邊學習發現她對每件事都慎重地看待,我想這是一個成功領導者所需具備的要素和態度;另一個關鍵我認為在於「自律」,總監在工作和生活中都做了非常好的榜樣。因為我本身是比較隨性的人,原先可能只會專注於設計上;後來從許多事情的後續效益及結果差異,看到很大層面的不同;便開始思考如何做調整,現在仍然持續觀摩努力中。(靦腆一笑)




(圖)朱永安老師在《Showcase藝花衣世界》動態展上展現花藝張力

Q:朱老師早期以禪風花藝聞名,屢屢在花藝大賽中奪冠;近年也到歐洲、亞洲各地進行表演教學,並考取臺師大國際時尚GF-EMBA;在這些不同的經驗積累與美學視角下,想請您與我們談談令您印象深刻的部分,抑或是過程中激發出新的想法?

朱:其實念EMBA這件事,不曾出現在我的計劃單裡,對我來說它也是職涯上一個很大的轉捩點。所以現在反而選擇且走且看,即使轉個彎繞個路,能多看些風景也是挺不錯的。我開始不那麼在乎要用什麼技法材料、教學展演時要說什麼樣的話;現在到一個地方教學,最喜歡去逛當地的市場或五金行,這樣反而能呈現更多不同人文樣貌的作品。

有句話說「走老路到不了新的地方」,除了閱讀、旅遊以外,影響我最多的還是人跟人之間的相處與撞擊。這四年多來遊走大陸許多城市,我覺得改變我最大的是「人」;這也是教學所帶來的快樂,雖然這個工作很辛苦,但我覺得好像這輩子就是想吃這行飯的感覺。




(圖)由里室內設計 設計作品《誕生・蛋生》

Q:由里設計在傅總監及李肯設計師的引領下,今年可謂大放光彩;與此同時總監也經常遠赴歐美各地進行考察,而據知李肯平常也會利用閒暇時間做額外進修;因此也想請二位與我們分享,在這些所見所聞中所收穫的感觸,及下一階段的目標。

傅:如同我前面所提到的,我希望能為台灣的設計環境盡一分心力;因此平時會安排一些參訪或小旅行,讓團隊能夠去吸收新的養分,產生不同的撞擊和火花。我自己上完課程或參加活動回來,也會和他們分享心得收穫,鼓勵他們提出不一樣的想法。對設計這一塊,我從來不覺得滿足,因為學無止境;這也是我想傳達給團隊的,希望大家能在一個健全的制度和完善的工作環境下,一同享受設計所帶來的快樂與美好。

李:我在公司主要執行建築及商業空間設計的部分,未來有機會也會想延伸至家具和工業設計,嘗試更多可能性。目前則是平日工作、六日上課,就像傅總監說的,唯有不斷學習才能突破自我、創造更多可能性。很感謝總監為大家提供這樣一個環境,讓年輕一輩有發光發熱的機會,也期許自己能成為最佳的左右手。


「以花為師」的 朱永安花藝 朱永安 老師,娓娓道出這二十多年來,從花藝悟出的人生道理,並借花喻人訴說萬物都有其存在的價值與意義。而「以人為本」的 由里室內設計 傅瓊慧 設計總監,同樣認為每個人身上皆有長處優點,也希冀為熱愛設計的人們提供一個平台環境;李肯 設計師 便是她眼中的千里馬,師徒二人聯手帶領團隊,為品牌開創全新局面。在訪談最後我們亦特別請益,於各自領域深耕有成的朱老師與傅總監,分享寶貴的設計經驗及創作觀點,為此次的跨界對談增添一抹悠長餘韻!

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