金馬獎：帶動華語電影的巨輪
金馬獎是華語電影工作者最榮耀與溫馨的回憶片段。
旅美導演李安在紐約當了6年的「家庭煮夫」，終於有機會拍了第一部劇情長片《推手》，1991年他回來參加金馬獎，雖然在最佳導演的項目上敗給了楊德昌，但卻獲頒一座評審團特別獎。
想起在紐約拍片的辛酸，典禮後他拿著獎座，就在國家戲劇院的路旁哭了起來。「覺得很感動，因為大家對我蠻好的，給我一個鼓勵。」這一座獎，平復了他多年沉潛的電影夢與等待的辛苦，彷彿一切都值得了。
（圖／金馬執委會提供）
華人世界的奧斯卡
創立於1962年的金馬獎，是全世界第一個華語電影獎項。
如今兩岸三地，台灣有「金馬獎」，香港有「金像獎」，大陸有「金雞獎」，雖並稱為華語電影的3大獎項，但香港金像獎仍以港片為主；金雞獎也只准大陸電影參賽，唯獨金馬獎廣納所有華語電影，堪稱是華語世界的奧斯卡。
金馬獎在華語電影的地位，從報名參賽的影片越來越多，即可看出。2013年金馬獎的參賽影片多達265部，創下歷史新高，也是最多海外華語電影參賽的一屆。
台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥表示，近幾年中、港、台電影都有許多外籍工作人員參與，華語電影產生急遽變化，跨地域合作已成為重要常態，也超出以往我們對華語電影的認識。
「很多人以為金馬獎是台灣辦的，就應該多給台灣電影鼓勵，那就把格局和視野做小了。金馬獎之所以被稱為華人世界奧斯卡，就是它的公正性所帶來的榮耀。」聞天祥說，1980年初，從香港電視劇跨足電影的港星周潤發，曾連續3屆入圍金馬獎最佳男主角，1985年首度以《等待黎明》榮膺金馬獎和亞太影展雙料影帝，周潤發的演藝生涯才打出一片天；梁朝偉的第一座影帝也是金馬獎給的；更別說張曼玉、鍾楚紅、梅艷芳等人都因金馬獎而確立了演技實力的地位。
（圖／外交部提供）
長江後浪推前浪
金馬獎是華語電影史的紀錄，這部大書也反映出近半世紀台灣社會的進程與演變。
「金馬」以在金門、馬祖前線作戰將士堅毅的精神為名。在「反共復國」的年代，帶有不少匡正人心、教忠教孝的意識形態。
初期金馬獎有一套明文規定的評分標準，按主題意識、導演風格、演員技巧、攝影與編劇技術等項目評分，選出最佳影片與個人技術獎項。
但也曾發生過不按牌理走的現象。「如果以主題意識為重，第2屆最佳影片應該頒給《吳鳳》，而不是《梁祝》，」聞天祥說，當年一派評審支持《吳鳳》，另一派支持《梁祝》，兩邊互相拉扯，最後《梁祝》勝出，但為了對《吳鳳》有所交代，於是頒一個特別獎給《吳鳳》。
1960年代以中央電影公司和李行為主導的健康寫實風成形，其間雖仍有不少宣傳意味濃厚的政策片，但本土寫實色彩已灌注在當時的電影風格中。
影評人黃建業在公視《藝文大道》節目中，分析金馬獎與台灣電影的關係，他說，尤其是李行導演，標示出一種嚴肅的專業倫理，他和中影的合作穩固了產業對電影的專業感，也開啟了1970年代愛國片、文藝愛情片產量最豐富的台灣電影黃金時代。
直到1983年，由胡金銓、李行、白景瑞3位資深導演執導的3段故事《大輪迴》，票房竟然輸給了3位新導演的《兒子的大玩偶》，這一戰終於讓李行承認「長江後浪推前浪」的事實。
黃建業表示，新舊世代接棒，但可惜，電影專業並沒有往上發展，產業沒有升級，台灣電影產業在1970年代末就露出衰敗跡象。新電影雖然在1980年代建立了文化藝術性，但新電影工作者一直都是單打獨鬥，由於產業基礎薄弱，也形成很大隱憂。
（圖／外交部提供）
台港電影新浪潮崛起
此時《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》等社會寫實電影，片中穿插台語、客語等地方語言，對金馬獎也是一大挑戰。
聞天祥指出，金馬獎在未開放使用方言前，已有小小放水，例如《兒子的大玩偶》，由侯孝賢執導的那一段，都說方言，到了《戀戀風塵》全片幾乎都以閩南語發音。
1983年是新電影走向藝術高峰的分界點，但後來幾部作品的票房卻異常慘淡。「然而，金馬獎評審已經慢慢認清新電影浪潮對台灣的意義了，」黃建業說，1989年《悲情城市》在義大利威尼斯影展拿下金獅獎，更是台灣電影重要的里程碑。
台灣電影在歐洲影展大放光芒，但自1995年起，就出現後繼無力的現象，反映在金馬獎上的是，連續5年台灣電影都和最佳劇情片無緣，發行與票房也明顯走下坡。
此消彼長，香港和大陸電影如《甜蜜蜜》、《天浴》、《千言萬語》等片趁虛而入，打破過去台、港電影平分秋色的態勢，開始以壓倒性優勢橫掃各大獎項，金馬獎成了許多香港導演與演員「黃袍加身」的管道。對他們而言，金馬獎不僅是重大的肯定與榮耀，知名度與聲望也從此不同。
(攝影／林格立)
搭起籌資橋樑
電影是燒錢行業，為了讓好故事、好劇本能出現在大銀幕上，2007年金馬執委會就開辦「金馬獎創投會議」，開啟電影前端播種的工作。
金馬電影學院是侯孝賢主席為培育華語地區電影人才，號召世界各地有潛力的年輕短片導演，再邀請國際知名導演與名師來指導的專業修練所。
聞天祥指出，金馬創投會議為欠缺伯樂賞識、但有潛力的作品和作者，與來自世界各地對華語電影有興趣的投資人，搭起一座橋樑。雙方個別預約會談，從第一年102場，年年倍增，2012年已多達591場。
相較於上海創投會議有題材、國籍限制；香港創投以亞洲為範疇，沒有語言限制；金馬創投則以華語片為目標，明確符合金馬獎的精神。
金馬創投會議2013年堂堂邁入第7屆，成果豐碩，像2013年金馬最佳劇情片的新加坡電影《爸媽不在家》、由29歲華裔導演陳哲藝的第一部劇情長片，就是2010年入選的創投案，他也是金馬學院的學員。
(攝影／林格立)
念念不忘，必有迴響
在金馬評審記者會上，美聯社記者向李安提問，金馬獎雖然是華人世界的盛會，但國際知名度仍不高，該如何提高金馬獎的影響力，讓好萊塢看見？
「不用刻意宣傳，我相信華語電影市場將在10年內超越好萊塢。」李安自信地說，全球華語人口是英語人口的4倍，華語電影市場會比好萊塢大，金馬獎的影響力也會隨之擴散。這些自然就會發生，不需特別去做什麼。
香港導演王家衛的《一代宗師》裡有句經典名言：「念念不忘，必有迴響。」金馬有高峰、有低谷，有風雨、有轉折，但半世紀的軌跡，始終駐足華語電影人的心中，令人念念不忘。
旅美導演李安在紐約當了6年的「家庭煮夫」，終於有機會拍了第一部劇情長片《推手》，1991年他回來參加金馬獎，雖然在最佳導演的項目上敗給了楊德昌，但卻獲頒一座評審團特別獎。
想起在紐約拍片的辛酸，典禮後他拿著獎座，就在國家戲劇院的路旁哭了起來。「覺得很感動，因為大家對我蠻好的，給我一個鼓勵。」這一座獎，平復了他多年沉潛的電影夢與等待的辛苦，彷彿一切都值得了。
華人世界的奧斯卡
創立於1962年的金馬獎，是全世界第一個華語電影獎項。
如今兩岸三地，台灣有「金馬獎」，香港有「金像獎」，大陸有「金雞獎」，雖並稱為華語電影的3大獎項，但香港金像獎仍以港片為主；金雞獎也只准大陸電影參賽，唯獨金馬獎廣納所有華語電影，堪稱是華語世界的奧斯卡。
金馬獎在華語電影的地位，從報名參賽的影片越來越多，即可看出。2013年金馬獎的參賽影片多達265部，創下歷史新高，也是最多海外華語電影參賽的一屆。
台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥表示，近幾年中、港、台電影都有許多外籍工作人員參與，華語電影產生急遽變化，跨地域合作已成為重要常態，也超出以往我們對華語電影的認識。
「很多人以為金馬獎是台灣辦的，就應該多給台灣電影鼓勵，那就把格局和視野做小了。金馬獎之所以被稱為華人世界奧斯卡，就是它的公正性所帶來的榮耀。」聞天祥說，1980年初，從香港電視劇跨足電影的港星周潤發，曾連續3屆入圍金馬獎最佳男主角，1985年首度以《等待黎明》榮膺金馬獎和亞太影展雙料影帝，周潤發的演藝生涯才打出一片天；梁朝偉的第一座影帝也是金馬獎給的；更別說張曼玉、鍾楚紅、梅艷芳等人都因金馬獎而確立了演技實力的地位。
長江後浪推前浪
金馬獎是華語電影史的紀錄，這部大書也反映出近半世紀台灣社會的進程與演變。
「金馬」以在金門、馬祖前線作戰將士堅毅的精神為名。在「反共復國」的年代，帶有不少匡正人心、教忠教孝的意識形態。
初期金馬獎有一套明文規定的評分標準，按主題意識、導演風格、演員技巧、攝影與編劇技術等項目評分，選出最佳影片與個人技術獎項。
但也曾發生過不按牌理走的現象。「如果以主題意識為重，第2屆最佳影片應該頒給《吳鳳》，而不是《梁祝》，」聞天祥說，當年一派評審支持《吳鳳》，另一派支持《梁祝》，兩邊互相拉扯，最後《梁祝》勝出，但為了對《吳鳳》有所交代，於是頒一個特別獎給《吳鳳》。
1960年代以中央電影公司和李行為主導的健康寫實風成形，其間雖仍有不少宣傳意味濃厚的政策片，但本土寫實色彩已灌注在當時的電影風格中。
影評人黃建業在公視《藝文大道》節目中，分析金馬獎與台灣電影的關係，他說，尤其是李行導演，標示出一種嚴肅的專業倫理，他和中影的合作穩固了產業對電影的專業感，也開啟了1970年代愛國片、文藝愛情片產量最豐富的台灣電影黃金時代。
直到1983年，由胡金銓、李行、白景瑞3位資深導演執導的3段故事《大輪迴》，票房竟然輸給了3位新導演的《兒子的大玩偶》，這一戰終於讓李行承認「長江後浪推前浪」的事實。
黃建業表示，新舊世代接棒，但可惜，電影專業並沒有往上發展，產業沒有升級，台灣電影產業在1970年代末就露出衰敗跡象。新電影雖然在1980年代建立了文化藝術性，但新電影工作者一直都是單打獨鬥，由於產業基礎薄弱，也形成很大隱憂。
台港電影新浪潮崛起
此時《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》等社會寫實電影，片中穿插台語、客語等地方語言，對金馬獎也是一大挑戰。
聞天祥指出，金馬獎在未開放使用方言前，已有小小放水，例如《兒子的大玩偶》，由侯孝賢執導的那一段，都說方言，到了《戀戀風塵》全片幾乎都以閩南語發音。
1983年是新電影走向藝術高峰的分界點，但後來幾部作品的票房卻異常慘淡。「然而，金馬獎評審已經慢慢認清新電影浪潮對台灣的意義了，」黃建業說，1989年《悲情城市》在義大利威尼斯影展拿下金獅獎，更是台灣電影重要的里程碑。
台灣電影在歐洲影展大放光芒，但自1995年起，就出現後繼無力的現象，反映在金馬獎上的是，連續5年台灣電影都和最佳劇情片無緣，發行與票房也明顯走下坡。
此消彼長，香港和大陸電影如《甜蜜蜜》、《天浴》、《千言萬語》等片趁虛而入，打破過去台、港電影平分秋色的態勢，開始以壓倒性優勢橫掃各大獎項，金馬獎成了許多香港導演與演員「黃袍加身」的管道。對他們而言，金馬獎不僅是重大的肯定與榮耀，知名度與聲望也從此不同。
搭起籌資橋樑
電影是燒錢行業，為了讓好故事、好劇本能出現在大銀幕上，2007年金馬執委會就開辦「金馬獎創投會議」，開啟電影前端播種的工作。
金馬電影學院是侯孝賢主席為培育華語地區電影人才，號召世界各地有潛力的年輕短片導演，再邀請國際知名導演與名師來指導的專業修練所。
聞天祥指出，金馬創投會議為欠缺伯樂賞識、但有潛力的作品和作者，與來自世界各地對華語電影有興趣的投資人，搭起一座橋樑。雙方個別預約會談，從第一年102場，年年倍增，2012年已多達591場。
相較於上海創投會議有題材、國籍限制；香港創投以亞洲為範疇，沒有語言限制；金馬創投則以華語片為目標，明確符合金馬獎的精神。
金馬創投會議2013年堂堂邁入第7屆，成果豐碩，像2013年金馬最佳劇情片的新加坡電影《爸媽不在家》、由29歲華裔導演陳哲藝的第一部劇情長片，就是2010年入選的創投案，他也是金馬學院的學員。
念念不忘，必有迴響
在金馬評審記者會上，美聯社記者向李安提問，金馬獎雖然是華人世界的盛會，但國際知名度仍不高，該如何提高金馬獎的影響力，讓好萊塢看見？
「不用刻意宣傳，我相信華語電影市場將在10年內超越好萊塢。」李安自信地說，全球華語人口是英語人口的4倍，華語電影市場會比好萊塢大，金馬獎的影響力也會隨之擴散。這些自然就會發生，不需特別去做什麼。
香港導演王家衛的《一代宗師》裡有句經典名言：「念念不忘，必有迴響。」金馬有高峰、有低谷，有風雨、有轉折，但半世紀的軌跡，始終駐足華語電影人的心中，令人念念不忘。