影藝．趙德胤 影像敘寫故鄉 成就電影夢想
「感謝台灣的裁培！對當時在緬甸的我來說，『能來台灣』是個像中樂透一樣的命運安排。」甫於威尼斯影展獲頒歐洲電影聯盟最佳影片大獎，《再見瓦城》導演趙德胤發文寫下了他對於台灣的感謝。曾以電影《冰毒》代表台灣角逐2015年奧斯卡最佳外語片入圍資格，而今再以新片《再見瓦城》入圍2016年威尼斯影展正式競賽獲頒大獎，屢次登上國際舞台，領獎時趙德胤總是說，是台灣自由的創作氛圍，給了他拍電影的養分，雖然他原本不是學電影的。
多數作品以緬甸僑民悲歌為題材，導演趙德胤在台灣電影圈已然是一種獨特的識別碼。
甫以《再見瓦城》榮獲威尼斯影展「歐洲電影聯盟大獎最佳影片」，趙德胤說：「是台灣給了我拍電影的養分。」（林旻萱攝）自8年前大學畢業製作短片《白鴿》開始，便不斷的以台灣導演身分在國際影展嶄露頭角、獲得注目。當年趙德胤就讀於國立台灣科技大學設計學系，雖不是電影本科系，教授看見他的長才，讓他以影片製拍完成畢業製作，而從此每年至少兩部的短片、紀錄片、長片作品產出，趙德胤從未停下拍片腳步，綿密而計畫性的操練著自己。
為糊口、自學電影
「我曾經用著很土法煉鋼的方法嘗試做電影。」趙德胤回憶起當初開始拍片，其實目的只是為了賺錢。
大學時期獨立接案，拍攝婚禮、畢業典禮，剪接、配樂都靠自己摸索。大四時擔心畢業製作過不了關，可能被趕回緬甸，於是他到中央圖書館與國家圖書館把所有的關於電影、導演的書籍借回來看。研究所時期住在研究室，拆掉燈管每天租DVD觀摩，甚至連幕後花絮也不曾忽略，為了省錢，不敢跟同學外出玩樂，鑽研電影佔據了大部分課餘時間，當時不覺得這樣的努力有多重要，現在回想起來，發現對於創作上幫助不小。
再見瓦城》海報由好萊塢電影海報設計大師Akiko Stehrenberger操刀設計，呈現電影中男女主角不同的愛情觀。重要的是在苦練過程中，這位不太有自信的緬甸僑生因此而喜歡上了電影，教授也發現他有天分。
「我不敢講天分這兩個字，但如果跟人家做一樣的影像攝製，我可能比別人好一點點、也比較快、比較舒服、成就感也比較高。」趙德胤說話總是謙和，帶著一點緬甸腔，談到自己時表情靦腆，與他在電影鏡頭中展現的寫實力道很不相同。
畢業製作短片《白鴿》一鳴驚人，得到釜山影展、哥本哈根影展、澳大利亞影展、里昂影展等國際影壇的肯定，趙德胤也因此被廣告公司延攬，工作簽證成為留在台灣的契機，一年之內他不分晝夜的接案，終於賺了錢給老家蓋洋房，為了能繼續留在台灣這個自由創作的環境，他考上研究所，也同時思考接下來要拍攝什麼樣的題材。
用影像、書寫故鄉
「我應該至少看過上千部電影，因此逐漸懂得一些技法，其中觸動我內心的，通常與我生長背景故事相關，也因為這種觸動，讓我想拍自己的故事去感動別人。」
趙德胤說，他的電影並不是想拍緬甸家鄉的故事，而是希望將自己的故事說給另一群人聽。
因為關於趙德胤的故事，跟生長於台灣土地的你我很不一樣。
祖籍江蘇南京，出生在緬甸東北方靠近中國邊界的城市臘戌，16歲以前，趙德胤生活於資源匱乏的貧窮環境，權力、財富決定尊卑，現實環境的黑洞讓他想方設法要逃離。
8萬美元攝製的《冰毒》，工作團隊 只有7位，代表台灣角逐2015奧斯卡 最佳外語片入圍資格。1998年家裡以一個月的生活費買來台灣學校入學考試報名表，趙德胤從6,000個報考者中考取前50名，帶著家人籌款半年買的一套西裝與美金200元，隻身赴台念書。
為了支付生活費與學費，還要能寄錢回家，半工半讀的日子自他抵達台灣後的第二天就開始。
前輩提攜、感念在心
來台10年期間，趙德胤沒有回去過家鄉，2008年卻在想要「書寫家鄉」的念頭驅使下，趙德胤自己一個人帶著攝影機回到緬甸拍攝，隔年他入選金馬電影學院主創學員，在侯孝賢的監製下，拍攝了《華新街記事》電影短片，成為侯導門下子弟。
「侯導當時跟我說，沒有資源也能拍片，當年他自己也是如此，因此教了我很多，有他的鼓勵，給了我一個人也能拍電影的勇氣。」趙德胤感謝的說，台灣電影圈的前輩都很願意提攜後輩。
李安導演曾在2014年特地冒著溼冷的冬雨，赴紐約出席唯一入圍翠貝卡電影節的華語電影《冰毒》首映會，映後他盛讚趙德胤能以極其克難的器材與資源，拍出結構完整、議題獨特、表達清晰的電影，他還以自身經驗告訴趙德胤，一個人拍片與200人拍片會遇到的困難差異。趙德胤猶記得李安的助理告訴他，李安導演前一夜通宵開會未休息，仍堅持趕赴會場站台，甚至提早抽出時間希望與趙德胤吃頓飯，當面給他鼓勵打氣，當年的這些感動，至今讓他點滴在心。
趙德胤說侯孝賢、李安都幫助他許多，台灣電影圈前輩非常願意指導後輩。圖為李安出席第13屆紐約翠貝卡影展為趙德胤打氣。2010年買了3張機票，帶著一台攝影機，就跟製片、收音3人完成首部劇情長片《歸來的人》，真實呈現緬甸人的生活，一舉入圍釜山影展和鹿特丹影展老虎獎，前往鹿特丹影展前，趙德胤正式取得中華民國身分證。
2012年第二部電影《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》則獲鹿特丹影展HBF電影基金贊助計劃補助。2013年底，趙德胤帶著7人團隊深入中緬邊境，以10天時間拍完第三部劇情長片《冰毒》，獲選第64屆柏林影展電影大觀單元，並於愛丁堡國際影展獲得最佳影片獎，和瑞典影展及台北電影節最佳導演獎，代表台灣參加2015年第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片，最後雖未獲提名，但實力已不容小覷了。
身兼編劇、導演、攝影、製作人，一萬美金就能拍出一部長片，期間還完成《挖玉石的人》與《翡翠之城》兩部紀錄片，記錄分隔20年大哥採礦的故事，趙德胤說，前幾部劇情皆與家人、朋友有關，是自己熟悉的情感，是不得不講出來的故事，「對我來說，不先拍這些，拍不了別的，即使《再見瓦城》也是我姊姊的故事，她比我大12歲，劇情講述她們那一輩的人，以及現在東南亞華人的台灣夢。」
拉長戰線、做大市場
趙德胤的電影有種張力，直視小人物挑戰命運，急切想抓住機會以脫貧、致富的現實，長鏡頭下親人的悲傷絕望，以及人、事的被宰割性，形成獨特電影語彙，吸引了全世界影評的關注。
趙德胤眼中，電影是純然的創作，對他而言沒有任何政治目的與社會包袱，他說自己沒有義務要為緬甸的弱勢講話，也不是由他講述了就能有所改變，他的電影來自於很個人的觀察與表達，「我沒有創作上的包袱，也沒有資源上的限制，更沒有設定觀眾目的，只覺得想要把這些故事講出來才舒暢，是一種藝術家創作發洩抒發的概念。」
而我們從另外一個角度反視，也因為這些電影，觀影者認識了趙德胤。
2016年以色列南方影展以趙德胤的紀錄片《翡翠之城》為主視覺，整個城鎮四處掛滿印有該片劇照的看板。《再見瓦城》將近四千萬的製作成本，是由法、德、緬甸等國投資，故事本身涉及全球關注的經濟難民議題，引起國際銷售與發行商的投資興趣。這次的製作團隊人員多達200位，是趙德胤第一次挑戰大製作劇情長片，相較於近年國片市場不景氣，許多導演籌資困難，拍攝計畫延宕，向來不以資源設限作品格局的趙德胤，反向將投資分散於國際舞台，踩穩步伐把市場做大。
五年前便開始撰寫《再見瓦城》劇本，由於非電影劇本專科出身，信心不足，謙虛面對戰場卻從不怯戰的趙德胤，於是計畫性將劇本拿去投全世界重要的劇本比賽，一方面期望賺獎金挹注於拍攝，另一個原因，是藉此了解在全世界評審眼中，這個故事能否被理解、認同。
「《再見瓦城》光是劇本就易稿了12次」，趙德胤回想起易稿過程，因此結識許多評審，也得到面對國際創投的機會，他親自到國際市場找尋資金，身兼製片也學習發行，面對創投時還要能「賣」自己的作品，以強悍的精神與理智的分析，想辦法讓自己的作品有一天被實踐，如今作品再次獲獎，他感動的說，「這樣的鼓勵讓我多了自信，激勵著我在電影路上繼續走下去」。
《再見瓦城》是趙德胤從獨立製片轉為商業作品的首部長片，故事講述海外華人的台灣夢。
電影不是夢、而是實踐
趙德胤今年33歲，為電影跑過四十幾個國家，一百多場國際影展，許多國家還為他這位年輕導演舉辦作品展，而他從不以此為傲，私下生活仍與常人一般，沒有名車華服，不拍戲時為自己煮飯，每日如常看企畫案、看劇本。受訪隔日，他即將飛到威尼斯參加《再見瓦城》全球首映，擔心英文不夠好，提醒自己別忘記帶翻譯機，電影是他每天的生活日常，而不是一個大夢。
「我很少說電影是一個夢，這不太真實，對我來說電影是一種實踐，有很多故事與很多計畫 一步一步去實踐，越做才會越好。」趙德胤說，他隨時都準備好，回到一個人拍電影的模式，台灣的自由帶給他無限的創作靈感，而台灣的電影產業也因為這位異鄉導演而有了更開闊的格局，趙德胤始終相信，自己對電影的誠意與付出，不會因製作規格而受限，只要是情感真實的影像，最終都將會被看見。
趙德胤再次站上威尼斯紅毯，他的電影從台灣 出發，敘寫故鄉的故事，發光於世界舞台。 （左至右／男主角柯震東、女主角吳可熙、趙德胤）
多數作品以緬甸僑民悲歌為題材，導演趙德胤在台灣電影圈已然是一種獨特的識別碼。
為糊口、自學電影
「我曾經用著很土法煉鋼的方法嘗試做電影。」趙德胤回憶起當初開始拍片，其實目的只是為了賺錢。
大學時期獨立接案，拍攝婚禮、畢業典禮，剪接、配樂都靠自己摸索。大四時擔心畢業製作過不了關，可能被趕回緬甸，於是他到中央圖書館與國家圖書館把所有的關於電影、導演的書籍借回來看。研究所時期住在研究室，拆掉燈管每天租DVD觀摩，甚至連幕後花絮也不曾忽略，為了省錢，不敢跟同學外出玩樂，鑽研電影佔據了大部分課餘時間，當時不覺得這樣的努力有多重要，現在回想起來，發現對於創作上幫助不小。
「我不敢講天分這兩個字，但如果跟人家做一樣的影像攝製，我可能比別人好一點點、也比較快、比較舒服、成就感也比較高。」趙德胤說話總是謙和，帶著一點緬甸腔，談到自己時表情靦腆，與他在電影鏡頭中展現的寫實力道很不相同。
畢業製作短片《白鴿》一鳴驚人，得到釜山影展、哥本哈根影展、澳大利亞影展、里昂影展等國際影壇的肯定，趙德胤也因此被廣告公司延攬，工作簽證成為留在台灣的契機，一年之內他不分晝夜的接案，終於賺了錢給老家蓋洋房，為了能繼續留在台灣這個自由創作的環境，他考上研究所，也同時思考接下來要拍攝什麼樣的題材。
用影像、書寫故鄉
「我應該至少看過上千部電影，因此逐漸懂得一些技法，其中觸動我內心的，通常與我生長背景故事相關，也因為這種觸動，讓我想拍自己的故事去感動別人。」
趙德胤說，他的電影並不是想拍緬甸家鄉的故事，而是希望將自己的故事說給另一群人聽。
因為關於趙德胤的故事，跟生長於台灣土地的你我很不一樣。
祖籍江蘇南京，出生在緬甸東北方靠近中國邊界的城市臘戌，16歲以前，趙德胤生活於資源匱乏的貧窮環境，權力、財富決定尊卑，現實環境的黑洞讓他想方設法要逃離。
為了支付生活費與學費，還要能寄錢回家，半工半讀的日子自他抵達台灣後的第二天就開始。
前輩提攜、感念在心
來台10年期間，趙德胤沒有回去過家鄉，2008年卻在想要「書寫家鄉」的念頭驅使下，趙德胤自己一個人帶著攝影機回到緬甸拍攝，隔年他入選金馬電影學院主創學員，在侯孝賢的監製下，拍攝了《華新街記事》電影短片，成為侯導門下子弟。
「侯導當時跟我說，沒有資源也能拍片，當年他自己也是如此，因此教了我很多，有他的鼓勵，給了我一個人也能拍電影的勇氣。」趙德胤感謝的說，台灣電影圈的前輩都很願意提攜後輩。
李安導演曾在2014年特地冒著溼冷的冬雨，赴紐約出席唯一入圍翠貝卡電影節的華語電影《冰毒》首映會，映後他盛讚趙德胤能以極其克難的器材與資源，拍出結構完整、議題獨特、表達清晰的電影，他還以自身經驗告訴趙德胤，一個人拍片與200人拍片會遇到的困難差異。趙德胤猶記得李安的助理告訴他，李安導演前一夜通宵開會未休息，仍堅持趕赴會場站台，甚至提早抽出時間希望與趙德胤吃頓飯，當面給他鼓勵打氣，當年的這些感動，至今讓他點滴在心。
2012年第二部電影《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》則獲鹿特丹影展HBF電影基金贊助計劃補助。2013年底，趙德胤帶著7人團隊深入中緬邊境，以10天時間拍完第三部劇情長片《冰毒》，獲選第64屆柏林影展電影大觀單元，並於愛丁堡國際影展獲得最佳影片獎，和瑞典影展及台北電影節最佳導演獎，代表台灣參加2015年第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片，最後雖未獲提名，但實力已不容小覷了。
身兼編劇、導演、攝影、製作人，一萬美金就能拍出一部長片，期間還完成《挖玉石的人》與《翡翠之城》兩部紀錄片，記錄分隔20年大哥採礦的故事，趙德胤說，前幾部劇情皆與家人、朋友有關，是自己熟悉的情感，是不得不講出來的故事，「對我來說，不先拍這些，拍不了別的，即使《再見瓦城》也是我姊姊的故事，她比我大12歲，劇情講述她們那一輩的人，以及現在東南亞華人的台灣夢。」
拉長戰線、做大市場
趙德胤的電影有種張力，直視小人物挑戰命運，急切想抓住機會以脫貧、致富的現實，長鏡頭下親人的悲傷絕望，以及人、事的被宰割性，形成獨特電影語彙，吸引了全世界影評的關注。
趙德胤眼中，電影是純然的創作，對他而言沒有任何政治目的與社會包袱，他說自己沒有義務要為緬甸的弱勢講話，也不是由他講述了就能有所改變，他的電影來自於很個人的觀察與表達，「我沒有創作上的包袱，也沒有資源上的限制，更沒有設定觀眾目的，只覺得想要把這些故事講出來才舒暢，是一種藝術家創作發洩抒發的概念。」
而我們從另外一個角度反視，也因為這些電影，觀影者認識了趙德胤。
五年前便開始撰寫《再見瓦城》劇本，由於非電影劇本專科出身，信心不足，謙虛面對戰場卻從不怯戰的趙德胤，於是計畫性將劇本拿去投全世界重要的劇本比賽，一方面期望賺獎金挹注於拍攝，另一個原因，是藉此了解在全世界評審眼中，這個故事能否被理解、認同。
「《再見瓦城》光是劇本就易稿了12次」，趙德胤回想起易稿過程，因此結識許多評審，也得到面對國際創投的機會，他親自到國際市場找尋資金，身兼製片也學習發行，面對創投時還要能「賣」自己的作品，以強悍的精神與理智的分析，想辦法讓自己的作品有一天被實踐，如今作品再次獲獎，他感動的說，「這樣的鼓勵讓我多了自信，激勵著我在電影路上繼續走下去」。
電影不是夢、而是實踐
趙德胤今年33歲，為電影跑過四十幾個國家，一百多場國際影展，許多國家還為他這位年輕導演舉辦作品展，而他從不以此為傲，私下生活仍與常人一般，沒有名車華服，不拍戲時為自己煮飯，每日如常看企畫案、看劇本。受訪隔日，他即將飛到威尼斯參加《再見瓦城》全球首映，擔心英文不夠好，提醒自己別忘記帶翻譯機，電影是他每天的生活日常，而不是一個大夢。
「我很少說電影是一個夢，這不太真實，對我來說電影是一種實踐，有很多故事與很多計畫 一步一步去實踐，越做才會越好。」趙德胤說，他隨時都準備好，回到一個人拍電影的模式，台灣的自由帶給他無限的創作靈感，而台灣的電影產業也因為這位異鄉導演而有了更開闊的格局，趙德胤始終相信，自己對電影的誠意與付出，不會因製作規格而受限，只要是情感真實的影像，最終都將會被看見。