金工旅人鑄精技 藝術揚外交──阮文盟世界巡迴展藝

青年時期就開始長年旅居非洲、歐洲的生涯，金工旅人阮文盟從台灣學院派雕塑的基礎開始，史瓦濟蘭為他開拓了一扇世界之窗，德國時期奠下穩健的金工及珠寶基礎，個人風格鮮明，融合多元文化內涵，不但連結與世界間金工雕塑的當代藝術，更默默為台灣的國民外交奉獻心力。
台灣的珠寶金工界絕不會忘記2012年6月到9月，黃金博物館的一檔展覽──德國當代金工大展。
展品當中有一百多件來自德國普福爾茨海姆珠寶博物館的珍貴館藏。普福爾茨海姆為德國著名的珠寶黃金城，珠寶及鐘錶製作歷史超過三百年，珠寶金工的收藏及專業堪稱全球之最，而促成這檔展覽的正是人稱「快樂金工大師」的藝術家阮文盟。

民間版外交官
從史瓦濟蘭到德國，從青春正盛的21歲到64歲的現在，他入學德國維茲堡技職學校後，陸續在專業領域上進修精進而讀了15年的書，獲得甲等證照，「一覺得有不足，就去找課程上」，期間當過5家珠寶公司設計總監，也曾經是德國中法蘭克區珠寶金銀細工及珠寶公會理事長。他可以為了一個光學上的問題，提著公事包去敲高級科學院的門，為了精進寶石磨功飛深圳，10年之間來來去去。有一段時間回台灣陪伴生病的母親，到輔大應用美術系任教，並參與台灣工藝研究發展中心鶯歌多媒材研發分館的改造。因為他，很多德國人不再台灣、泰國夾纏分不清，進而對台灣文化產生好奇和興趣，並展開積極交流。在這數十年世界巡迴的履歷，渾然成熟而豐富的閱歷，為台灣爭取曝光與能見度，他其實是位相當稱職的民間版外交官。
是怎樣的性格加上命運把阮文盟帶到德國呢？
人生的際遇，有必然也有偶然，主觀與客觀條件也時而變動、日換星移。阮文盟畢業於國立藝專雕塑科，他的藝術天賦強烈到在13歲那年，休學去報名台北職訓局的設計課程，印刷、排鉛字、畫設計圖……，樣樣都學，對他來說，學校的課本加起來都比不上一本1973年出版的張心洽《珠寶世界》。
張心洽先生，台灣第一位開發銀行家，曾國藩後人，同時還是中華民國第一個取得GIA美國寶石協會文憑的人，寫了台灣第一本寶石學《珠寶世界》，把種子種進了孩子的心靈。
藝術，是阮文盟很清楚的人生方向，至於要創作怎樣的藝術，會走到哪裡，他沒有預設的能力，只是放開自己一步一步的去探索。
藝專（現為台灣藝術大學）的雕塑科為阮文盟打下紮實的立體透視基礎，「我發現立體比平面有趣，而且深奧」，他沒想到的是，畢業後立刻被國家徵召，成為海外技術合作委員會（簡稱海合會，國際合作發展基金會前身）手工藝技術團最年少的一員，遠去史瓦濟蘭教授木雕，當時負責協調外交部與海合會的人就是「非洲先生」楊西崑，阮文盟與台灣外交體系淵遠流長的關係也從這裡開始。
「如果沒有到德國念書，我可能進外交部工作喔」，他說。不過這個「可能」微乎其微，阮文盟自認缺乏公務員循規蹈矩的體質以及外交官員必須有的嚴肅，作為藝術家的他很有自知之明，但他自始至今無論教學、創作、展覽的所有藝術作為，都是在為台灣作國民外交。

藝術生命開啟 風格跨界多樣
史瓦濟蘭，那是阮文盟與台灣以外世界的初次接觸，一場文化式的震撼教育正面襲來，而木雕工廠裡另有陶瓷與寶石，所以在當時他教學但也學習，學會了用另一個視角看世界，學會基本的磨寶石，而磨寶石激發了他的潛能，學習慾望熊熊燃燒，因此決定到德國繼續讀書深造。
為什麼是德國而不是人人都去的美國？「啊就剛好有認識了德國人」，阮文盟玩笑的回答，他擅長用說笑的方式回答嚴肅的問題，但每個說說笑笑背後其實都蘊藏深意，「是好奇，因為對未知知識的好奇，我知道去那裡一定可以學到很多東西。」這是他選擇進入德國技職學校的理由。
那是一段辛苦至極的日子，德文的金工和寶石學猶如天書，「每一個單字都要查」，阮文盟一邊在學校學習理論，一邊在珠寶店體驗實務，這就是德國的雙導制教育，當然他不知道四十多年後在台灣故鄉，自己會成為見證德國技職教育的「活教材」。
「要拚出人頭地、比德國人厲害，就要比他們更用功。」學校天天考試，阮文盟就用功、用功、再用功，忘記了自己的臉孔是黃皮膚的，只有打電話回台灣時才講台語，他用盡全力融入德國社會，也飢渴的想要學習所有金工的知識和技術，這不但關乎藝術史和美學，還涉及材料、物理、化學、金工算學、心理學，甚至康德的純粹理性批判。支撐他的力量，除了旺盛的學習熱情，還有「讀不下去逃回台灣那就太沒面子了」的堅持，阮文盟又半開玩笑的回答了。
「我天生好學，在德國開竅，也在德國成長。」珠寶店的工作讓阮文盟確定自己可以是一個「設計商業珠寶的高手」，但這對他來說太缺乏挑戰，他真正魂牽夢繫的是自由自在的創作，利用各種寶石、各種金屬材料，透過多樣技法，前人用過或者自己發明的，把某種對自然的觀察和觀察所啟動的思維，以及流動的感情和思想具象化。〈首飾〉、〈人文肌理〉、〈黃金亞熱帶〉、〈山色幻影〉、〈生命種子〉、〈南島原鄉〉……等作品，2016年12月在台北當代藝術館展出的「超金工．後雕塑」個展，便成功地用金工的手法超越金工的界限，以雕塑之名解構了傳統雕塑的表現概念和形式，忠實表述他的創作理念──始於金工，又超越金工；名為雕塑，卻又是對雕塑的一種反思，定義的擴展；風格乃是德國的理性和極簡，卻不自覺的流露對台灣原鄉的思念，準確傳達了跨領域、跨文化、跨國界的多樣性格。

人文思考 美學造就
「地球上各類的材質，我幾乎都嘗試過」，他說自己像鑽進一個無底的洞，很辛苦，但是有多少辛苦就有多少的快樂。
阮文盟認為當代藝術是「現在進行式」，是個人的創意美感、生活經驗、環境空間及週邊事物等，所相互激盪而不斷衍生的一種美學探索和語言表達。他喜歡說明自己的作品誕生的邏輯。站在〈人文肌理〉作品面前，可以從一顆種子講到澳洲的頭髮樹，「任何一個結構的表面現象就叫做肌理」，阮文盟解釋「熱帶植物成長快速，很多人以為組織鬆散，但在顯微鏡下看，其實不然，想想看，簡單的線條可以支撐巨大的量體，這是多麼美的事啊！」
從種子到考古，阮文盟都有一番研究。
美是一種直觀的感受。種子很美，挖掘古物很美，任何美的東西都讓阮文盟感動，啟發創作的靈感。如何以金工重現肌理？於是他向前一步，從人文的角度思考，解析肌理帶給人類的意義，思考表達的素材，這是「人文肌理」，也是每一件創作的起點，「所以看作品，要看作者最原始想要表達的，很多的評論，不都是加油添醋的美化？」
台灣是原鄉，而德國給了他壯大的養分，但阮文盟沒有把台灣或德國背負在身上，全世界都是他的家，未來在國際的重要舞台與展場上，更將繼續呈現自我藝術生命創作的豐彩光華。
阮文盟想告訴台灣年輕人的是「創作不能有地域，不能有框框。」他看台灣的年輕人，一開始就被框框套住了，「藝術的、應用的、工藝的、平面的，切得清清楚楚，本位主義很濃，跨不出去」，「即使是要走商業找市場，也要先找藝術創作的養分，產值才會大。」他如此殷切期許著。

阮文盟金工學院 全世界奠基展志
自由的心靈，不受框限的創作，毫無阻礙的移動。陳水扁時代曾經找阮文盟返國主持在南投草屯的工藝研究發展中心，黃金博物館也探詢過他的意願，但他都婉拒，他自覺有更廣大的藝術前景正待雄心壯志來展拓。
對於未來，阮文盟說他願意將最大的一份給最親愛的創作，再切一塊幫助台灣做文化藝術外交，然後再切一塊給2017年正式運作的「阮文盟金工學院」。
阮文盟金工學院不會有硬體，所有相關的知識以及活動訊息都將放在雲端，上課地點是移動的，到台北展覽就在台北，到東京展覽就在東京，法蘭克福展覽就在法蘭克福，完全利用當地現成的設備，「只要有內容，就算千里之外學生也會來」，「到時候還可以藉由《光華》雜誌來協助宣傳台灣。」
他沒有意識形態，默默持續以藝術創作實力，展現「愛台灣」之心，他知道，四海之內，只要亮出金工旅人「阮文盟」三個字，他就是台灣，台灣的在地標誌與世界延伸。