幕後玩聲音──胡定一

1895年世界第一部電影在法國巴黎首映，1927年史上首部有聲電影長片《爵士歌手》上映，終結了長達32年的默片時代。雖然聲音加入電影的時間較晚，但聲音比影像更能帶出想像的層次，更是引領觀眾體驗三度空間的重要元素。

1975年，胡定一進入中影股份有限公司，開始為上百部電影錄音、配製音效，為影片注入生命，40年不輟。2016年，台灣第一部電影聲音紀錄片《擬音》在金馬影展首映，導演王婉柔以國寶級資深擬音師胡定一為主角，也將電影聲音三要素：對白、音樂、音效帶入片中，記錄台灣電影聲音史。


胡定一總是眼神專注，跟著影片中角色的動作，分秒不差地製造出擬真的音效。他一手握著龍眼乾，指頭一壓捏破硬殼「喀」的一聲，武俠片中常聽見扭斷脖子的聲音讓人寒毛直豎；聽著「匡」地一聲寶劍出鞘，定睛一看卻是胡定一兩手操著泥作的刮刀，摩擦出聲；用一塊布雙手一扯，就模擬出武俠片中拳腳舞動的聲音，再將布料奮力揮動，輕功高手的飛簷走壁便猶如在「耳」。
靠著簡單的物件，胡定一就能製造出「擬真」的電影音效，他樂在幕後玩聲音，是台灣僅存不多的Foley artist（擬音師）。



中影的養成訓練
1975年，胡定一剛進入中影股份有限公司（以下簡稱「中影」），成為電影技術人員訓練班第三期的學員，知名剪輯師廖慶松和錄音師杜篤之都是他的學長。胡定一剛進中影就在錄音部門，一輩子沒換過工作，沒轉過單位。這門專業講究的是師徒制，師傅領著做，徒兒看著學，師兄先帶著學裝聲片、影帶、學錄音、學放映。胡定一有空時，剛好錄音室在做Foley（現場同步音效配音），他都好奇地鑽進去見習。


所謂「師父領進門，修行在個人。」胡定一花了6年的時間獨擔大局，他雖已忘了第一次獨挑大樑的影片，但還記得師傅陪在身旁打氣。當年影片都是事後配音，配音員和錄音師同在一個大空間內工作，錄音師得聚精會神掌控每個流程環節，一失手會被配音員叨念，壓力很大。胡定一笑著說：「這時，師傅會幫你頂回去：『人家剛上來，大家要多支持他呀！』」那些年他完成了無數的作品，並以《稻草人》、《香蕉天堂》、《青春無悔》等經典國片入圍金馬獎最佳錄音獎。
直到2001年以後，中影購置數位杜比錄音設備，進入數位錄音時代。年長的師傅要重新熟悉新器材不容易，他們接觸電腦的靈敏度也不如年輕小伙子，胡定一也因此減少了錄音的工作，專心做Foley。



電影聲音的魔術──Foley
早年的電影音效都是事後才配上，而非現場收錄，為求音畫同步，1927年 Jack Donovan Foley親身模擬影片發出的聲響，這樣的錄音方式沿用至今，後人因而以「Foley」一詞指隨著電影畫面、劇情同步做出對應的配音手法，紀念他的發明。
隨著科技演進，電影雖然可同步收音，但現場主要收錄角色的對白，許多人體動作會發出的聲響，如腳步聲、翻報紙、關門、吃東西等音效，還是需靠Foley後製。看似簡單，Foley可不是一件人人都可勝任的工作，配音前先看過影片，註記需要音效的動作、使用的道具，如衣服的材質、鞋子的種類等都要與畫面情節相應。如何抓準節奏、藉由音效傳達劇中人情緒更是關卡，胡定一說：「做Foley要熟記畫面，反應要快。而且動作的時間點極為重要，這是最難的。」


他創造聲音的工具五花八門，手掐著保麗龍，按壓再放鬆，就能再現扁擔晃動時「嘰拐嘰拐」的音效；手刷算盤呈現拉窗簾的聲音；用布丁杯在板子上敲擊製造噠噠的馬蹄聲。怎麼找到這些音源呢？就靠平常多觀察、多觸摸，「不能碰的東西不要碰，但可以碰的東西盡量去摸。」就是靠著這多年來東觸西摸累積的經驗，任何聲音都難不倒他。
不光擬音，胡定一也「擬境」，王婉柔提起一盤「豬耳朵」的故事，一天她在中影工作室的桌上看到胡定一留的小字條，上頭寫著：工作剩下的，歡迎大家享用。「豬耳朵」開啟了王婉柔無邊想像，「我以為是要配虎姑婆吃小孩子手指的片子」，胡定一聽聞笑著說：「因為片中演員吃豬耳朵，Foley就要跟著吃豬耳朵。豬耳朵有軟骨，咀嚼的聲音跟吃肉的聲音不一樣。」更想見其對聲音觀察的細膩與挑剔。


儘管當今許多電影音效都被罐頭音效取代，但是Foley能呈現的層次感更豐富多元。胡定一舉例說，如燃燒營火的聲音，不單只是木頭燃燒的聲音，木塊滾落的效果，都是制式的罐頭音效無法呈現的細節。
資深混音師、也是胡定一的徒弟曹源峰在《擬音》特映會中提到：「（Foley）技術只是手段，創意才是功夫，（Foley artist）工作很重要的一部分是音質的研發。」他舉例今年「金馬奇幻影展」的開幕片，陳宏一導演的《自畫像》，其中男主角摳挖被害者眼珠，就靠著逼真的Foley音效，讓觀眾完成腦海中想像。
而《自畫像》的Foley正是胡定一的作品，他揣想著需要有黏稠的液體聲、細碎的骨骼、肌肉攪動的聲音，於是他帶了一顆「魚頭」去錄音室錄製出如此擬真的音效聲。片中露骨的盪鞦韆式性愛，也是胡定一用雙手沾水，雙手合掌互擊，營造出氣音與肉體撞擊的聲響。



《擬音》問世
Foley的工作等於是幕後的「幕後」，「其實很多電影人也不懂Foley在做什麼」，胡定一略帶感慨地說。曹源峰說：「胡師傅在好萊塢也會是一等一的Foley artist，只是台灣沒有產業，所以他可能做一輩子，很多人也不曉得他。」王婉柔因《島嶼寫作》系列影片到中影做後製，認識了胡定一。「儘管參觀過他的工作室，胡師傅怎麼工作對我來說還是很神秘。」因此，王婉柔決定拍攝紀錄片《擬音》，用影像記錄胡定一的聲音魔術。
《擬音》中有一幕是從胡定一中影錄音室俯角拍攝的空景。紅色的麥克風架立在中間，地板下凹的八個方格，設計成水池、土地、沙地、鵝卵石各種質地的地板，四周堆置各類雜物，呼拉圈、摺椅、安全帽、滅火器、X光片，還有家裡淘汰的棉被、籃球，這些都是多年收集的「音源」，胡定一就在這方空間創作出無數音效。他還有數十雙高跟鞋，步伐走來比許多女人都穩當，蔡明亮導演拿下威尼斯電影節金獅獎的《愛情萬歲》，片中演員楊貴媚穿著高跟鞋走在大安森林公園的泥濘地上，這充滿情緒的腳步聲就是胡定一在錄音室中一步一步走出來的。王婉柔以此為例，她認為胡定一是「聲音的演員」，每一次Foley都是一場聲音的創作。


《擬音》由胡定一的故事出發，訪談台灣電影界資深的配音員、音樂人，又跨足到海峽兩岸北京、上海、香港的電影聲音製作現況，資深影評人藍祖蔚稱《擬音》融合了半部的中影簡史跟聲音簡史，片中剪輯當年導演王童開拍《香蕉天堂》時，擔心攝影機的馬達齒輪聲破壞現場收音，而用厚棉被捆綁攝影機，土法煉鋼同步錄音拍攝的經典場景。
影片也節錄電影《喜怒哀樂》中白景瑞執導「喜」的段落，影片中沒有一句台詞，僅以各種音效和配樂推展情節，是台灣影史上表現電影聲音不能錯過的經典，都足見王婉柔頗具野心的企圖。藍祖蔚評《擬音》：「替大家畫一個電影聲音藍圖，讓大家按圖索驥。」而王婉柔更樂見台灣電影聲音藉此獲得更多討論與迴響。
2017年4月《擬音》正式上映，為了宣傳電影，胡定一一天跑了四個通告，他十分不習慣從幕後走至台前。為人低調的他，一如Foley以沉默安靜地參與電影的演出，直到戲院亮燈後，才在長串的工作人員之列瞥見他的名字。沒有幕前影星、導演炫目的華麗，胡定一四十多年精采的聲音表演，終將在台灣電影史上留下一筆。