躍出紙本外 穿越虛實的奇幻之旅
插畫家們以豐富的創意畫出繽紛的圖樣，如今躍出紙本，走入現實場景，透過生動的故事朗讀，特製道具搭配親子活動或是結合交響樂團的音樂，站上舞台。繪本不再專屬兒童，透過精采的跨界結合，繪本被重新演繹，溫暖大大小小的心。
台北熱鬧的東區商圈，有間店靜靜出現在街角，它不賣時尚潮流商品，推門入內，像走進另一個世界，架上一本本色彩繽紛、活潑有趣的繪本，讓人忘卻一切煩憂，走入這充滿童趣的空間。
林忠正期望透過繪本空間的營造， 讓大人小孩都能領略閱讀的美好。
珍藏無形的寶藏
這是2010年林忠正所創辦的「花栗鼠繪本館」，選擇落腳地段昂貴的東區，他想的不是商業利益，「東京銀座、紐約曼哈頓等精華地區，都有繪本的專門書店。」熱鬧的台北，也該擁有一間別具風格的兒童書店。
花栗鼠繪本館開幕不久，林忠正就舉辦第一場的讀書會，活動在毫無宣傳下，當天竟吸引了六組親子參加，讓他信心大增，多年來陸續開設了0～1歲奶瓶班、English Funtime、幼兒繪本Workshop、故事秘密基地等課程，現在報名參加活動的家長，都必須一個月前排隊預約。
日本出生的林忠正，除了5歲前短暫回台與祖父母同住，長年定居日本求學、工作、生活，最後為了讓孩子學習台灣文化而回台。選擇開設繪本館，與林忠正的童年時光有關。記憶裡，祖母說的民間傳說、媽媽再忙都要抽空為他講床邊故事。6歲時收到父母友人從美國帶來的兩冊繪本，精緻的插圖豐富了林忠正的想像力，好一段時間他就是反覆閱讀這兩本，著迷其中。
花栗鼠繪本館裡，童言童語、 故事聲、笑聲盈盈。
因為深刻感受繪本的魅力，以及與家人間無可取代的親密感，增加親子互動與培養兒童閱讀習慣，便成為花栗鼠繪本館的努力方向。讓家長和孩子拿著繪本坐在一旁講故事，成為館內的日常風景。曾經有個三兄妹，每到暑假就出現在花栗鼠繪本館，入內後常在館內玩耍。林忠正觀察後，發現他們的媽媽在附近擺攤做生意，小孩放假無處去，花栗鼠就成了他們的遊樂場，熱心的林忠正請館員為2個年紀較小的妹妹說故事，隔年夏天再見到他們時，入內已不會蹦蹦跳跳，而是靜靜地拿著繪本閱讀。
除了館內營運，多年前八八水災探視部落的義工行程，開啟了林忠正全省幼兒園說故事的計畫。他看見當時全台資源與愛心湧入災區，但偏鄉閱讀風氣低落，捐贈來的書籍，都被堆在倉庫裡，讓林忠正好生心疼。於是他與各地的非營利幼兒園聯繫，帶著同仁為小朋友說故事、推廣繪本，中文不好的林忠正會用台語朗讀繪本，有時還會扮成聖誕老人，看著台下孩子期待而專注的神情，他明白閱讀的種子，將在他們身上萌芽。
花栗鼠繪本館的口碑，隨著媒體報導而名揚海外，常有日本、香港、馬來西亞等地的旅客特地前來，請林忠正開設繪本講座，他也把握機會介紹台灣的自製繪本，搭建一座國際交流的橋梁。
幾米的作品化身大型裝置藝術， 讓繪本走進生活。
聽！繪本在唱歌
當國家交響樂團奏起韓德爾〈席巴女王的進場〉，舞台上的投影布幕出現繪本《亞斯的國王新衣》，繪本的文字作者劉清彥在台上為大小觀眾朗讀。氣勢磅礡的交響樂曲隨著繪本裡鮮豔而繽紛的插圖響起，帶領大家進入書中患有亞斯伯格症的主角「亞斯」所醉心的甲蟲世界。
這是今年4月國家交響樂團在國家音樂廳舉辦永遠的童話系列「小童心大世界」音樂會。國家交響樂團自2003年起推出「永遠的童話」系列節目，結合音樂、動畫、戲劇、繪本等素材，希望啟發兒童美感。
「永遠的童話」成立之初，團隊從西方古典音樂裡尋找與兒童相關的表演曲目，知名的兒童交響樂《彼得與狼》用長笛演奏鳥鳴、雙簧管仿擬鴨子聲、法國號詮釋狼嚎，還有以定音鼓與大鼓表現不時響起的槍聲，營造歡樂又緊張的氣氛，成為兒童表演的經典。
除了從西方文化尋找題材，國家交響樂團也曾改編幾米繪本《森林裡的秘密》，用音符帶領觀眾進入幾米的幻想世界。國家交響樂團執行長邱瑗表示，往常策劃表演節目時，會先決定音樂再來構思表演形式。喜歡閱讀繪本的她，發現近年台灣本土繪本越來越精彩，便開始嘗試先尋找合適的童書，再尋覓配樂，甚至是請作曲家為書籍量身打造曲目。
例如邀請作曲家陳廷銓為插畫家林小杯的繪本《喀噠喀噠喀噠》譜寫同名曲子，並邀請林小杯在「小童心大世界」音樂會登台朗讀自己的作品。今年4月義大利波隆那插畫展，陳廷銓特別將《喀噠喀噠喀噠》改編為單簧管與低音管的二重奏版本，搭配繪本朗讀，以聽覺與視覺為台灣館揭開序幕。
國家交響樂團也曾請來插畫家何耘之在舞台上即興投影作畫。當年的4場表演，何耘之每場都用不同的媒材作畫，利用海綿、玩具車輪等即席創作，透過繪畫來表現韋瓦第《四季》協奏曲的〈春〉，並於每場表演後將作品置放於大廳，提供小朋友自由想像。
邱瑗喜歡閱讀繪本的習慣感染了樂團成員，大家會留意坊間兒童文學的評論，蒐集適合表演的童書，每年選出三到四本繪本，搭配各種表演形式，持續開啟繪本與音樂的無限想像。
戴上VR裝置，人們就能化為幾米繪本裡的一處風景。
VR體驗，讓繪本想像成真
繪本除了閱讀空間的營造、聆賞繪本與音樂戲劇的結合之外，有沒有可能讓讀者直接進入作品裡？
長期耕耘幾米品牌的墨策國際，不斷嘗試將幾米作品跨界轉化，如電影、動畫、舞台劇，或是台北捷運南港站月台裡的大型壁畫、宜蘭車站旁的「幸福轉運站」，都將幾米繪本裡的場景或角色變身為大型的裝置藝術，讓幾米創造的想像空間走入人們的真實世界。
去年墨策國際與HTC及壹動畫合作，將幾米繪本作品《我的世界都是你》與VR（virtual reality，虛擬實境）結合，讓原本平面的繪本，變成360度的虛擬實境。
《我的世界都是你》講述一位失去心愛小狗的小女孩，因為思念小狗而在自家歇業旅館的各個房間裡穿梭，試圖尋找她與小黑狗的回憶，從中偶遇許多角色，逐漸接受小黑狗的離去，重新面對失落，最終開心地擁有回憶。
走一趟宜蘭的幸福轉運站，感受幾米充滿童心的世界。
戴上VR裝置，繪本裡精緻的插圖、充滿想像的空間立刻出現在眼前。此次推出4集內容，分別有講述釋懷的〈園丁與胖胖樹〉、表達珍惜的〈怪獸與電視機〉，以及詮釋重新開始的〈搬運工與鋼琴〉，最後用〈流浪女人的回憶〉來選擇遺忘。讓觀眾跟著繪本裡的小女孩，優游在不同的場景裡，例如進入綠意盎然的房間，由玩家協助園丁為胖胖樹澆水，畫面裡小女孩坐在長大的胖胖樹上，觀眾則藉由VR手桿和胖胖樹玩傳接球遊戲。
或是隨著小女孩坐在船上，與流浪的女人一同飄蕩在黑暗大海，VR的手桿化身手電筒，隨著手電筒照射，虛擬影像中的場景便隨之亮起，引領著玩家一起進入流浪女人的回憶裡，最後航行到海中央，置身四周都是氣球的繽紛世界，一輪彎月從海裡竄出，小女孩與小黑狗開心地揮手告別。
繪本是平面的圖像，而在VR的體驗裡，「必須將繪本裡的故事作延伸，並提供360度場景，畫面必須細膩，否則很容易就看出破綻。」墨策國際總經理李雨珊說，這對製作團隊是極大的挑戰，角色的身高、怪獸毛的紋路、玩家與畫面人物互動時的樣子等，必須從幾米的平面插圖中，找出各種角度來揣摩。將繪本與VR結合，不僅須兼顧娛樂性、互動性，更重要的是保有幾米想傳達的創作精神。製作團隊的用心，就連幾米本人都忍不住想伸手觸摸VR畫面裡的小女孩，與她說說話。
繪本跨界演繹，帶給人們生活更多想像。
目前「幾米繪本VR新視界」已在2016年德國法蘭克福書展亮相；台北的三創園區與宜蘭的幸福轉運站，也都設有體驗專區，獲得許多正面評價，拉近了幾米作品與民眾的距離。未來還將在中國大陸武漢設置大型展覽空間，不僅展示幾米畫作，還規劃打造繪本裡旅館房間的場景，營造更有氛圍的VR體驗。
帶著繪本創造的想像走入生活，虛與實的界線已然模糊，而那想像的威力早已穿透一切。
台北熱鬧的東區商圈，有間店靜靜出現在街角，它不賣時尚潮流商品，推門入內，像走進另一個世界，架上一本本色彩繽紛、活潑有趣的繪本，讓人忘卻一切煩憂，走入這充滿童趣的空間。
珍藏無形的寶藏
這是2010年林忠正所創辦的「花栗鼠繪本館」，選擇落腳地段昂貴的東區，他想的不是商業利益，「東京銀座、紐約曼哈頓等精華地區，都有繪本的專門書店。」熱鬧的台北，也該擁有一間別具風格的兒童書店。
花栗鼠繪本館開幕不久，林忠正就舉辦第一場的讀書會，活動在毫無宣傳下，當天竟吸引了六組親子參加，讓他信心大增，多年來陸續開設了0～1歲奶瓶班、English Funtime、幼兒繪本Workshop、故事秘密基地等課程，現在報名參加活動的家長，都必須一個月前排隊預約。
日本出生的林忠正，除了5歲前短暫回台與祖父母同住，長年定居日本求學、工作、生活，最後為了讓孩子學習台灣文化而回台。選擇開設繪本館，與林忠正的童年時光有關。記憶裡，祖母說的民間傳說、媽媽再忙都要抽空為他講床邊故事。6歲時收到父母友人從美國帶來的兩冊繪本，精緻的插圖豐富了林忠正的想像力，好一段時間他就是反覆閱讀這兩本，著迷其中。
因為深刻感受繪本的魅力，以及與家人間無可取代的親密感，增加親子互動與培養兒童閱讀習慣，便成為花栗鼠繪本館的努力方向。讓家長和孩子拿著繪本坐在一旁講故事，成為館內的日常風景。曾經有個三兄妹，每到暑假就出現在花栗鼠繪本館，入內後常在館內玩耍。林忠正觀察後，發現他們的媽媽在附近擺攤做生意，小孩放假無處去，花栗鼠就成了他們的遊樂場，熱心的林忠正請館員為2個年紀較小的妹妹說故事，隔年夏天再見到他們時，入內已不會蹦蹦跳跳，而是靜靜地拿著繪本閱讀。
除了館內營運，多年前八八水災探視部落的義工行程，開啟了林忠正全省幼兒園說故事的計畫。他看見當時全台資源與愛心湧入災區，但偏鄉閱讀風氣低落，捐贈來的書籍，都被堆在倉庫裡，讓林忠正好生心疼。於是他與各地的非營利幼兒園聯繫，帶著同仁為小朋友說故事、推廣繪本，中文不好的林忠正會用台語朗讀繪本，有時還會扮成聖誕老人，看著台下孩子期待而專注的神情，他明白閱讀的種子，將在他們身上萌芽。
花栗鼠繪本館的口碑，隨著媒體報導而名揚海外，常有日本、香港、馬來西亞等地的旅客特地前來，請林忠正開設繪本講座，他也把握機會介紹台灣的自製繪本，搭建一座國際交流的橋梁。
聽！繪本在唱歌
當國家交響樂團奏起韓德爾〈席巴女王的進場〉，舞台上的投影布幕出現繪本《亞斯的國王新衣》，繪本的文字作者劉清彥在台上為大小觀眾朗讀。氣勢磅礡的交響樂曲隨著繪本裡鮮豔而繽紛的插圖響起，帶領大家進入書中患有亞斯伯格症的主角「亞斯」所醉心的甲蟲世界。
這是今年4月國家交響樂團在國家音樂廳舉辦永遠的童話系列「小童心大世界」音樂會。國家交響樂團自2003年起推出「永遠的童話」系列節目，結合音樂、動畫、戲劇、繪本等素材，希望啟發兒童美感。
「永遠的童話」成立之初，團隊從西方古典音樂裡尋找與兒童相關的表演曲目，知名的兒童交響樂《彼得與狼》用長笛演奏鳥鳴、雙簧管仿擬鴨子聲、法國號詮釋狼嚎，還有以定音鼓與大鼓表現不時響起的槍聲，營造歡樂又緊張的氣氛，成為兒童表演的經典。
除了從西方文化尋找題材，國家交響樂團也曾改編幾米繪本《森林裡的秘密》，用音符帶領觀眾進入幾米的幻想世界。國家交響樂團執行長邱瑗表示，往常策劃表演節目時，會先決定音樂再來構思表演形式。喜歡閱讀繪本的她，發現近年台灣本土繪本越來越精彩，便開始嘗試先尋找合適的童書，再尋覓配樂，甚至是請作曲家為書籍量身打造曲目。
例如邀請作曲家陳廷銓為插畫家林小杯的繪本《喀噠喀噠喀噠》譜寫同名曲子，並邀請林小杯在「小童心大世界」音樂會登台朗讀自己的作品。今年4月義大利波隆那插畫展，陳廷銓特別將《喀噠喀噠喀噠》改編為單簧管與低音管的二重奏版本，搭配繪本朗讀，以聽覺與視覺為台灣館揭開序幕。
國家交響樂團也曾請來插畫家何耘之在舞台上即興投影作畫。當年的4場表演，何耘之每場都用不同的媒材作畫，利用海綿、玩具車輪等即席創作，透過繪畫來表現韋瓦第《四季》協奏曲的〈春〉，並於每場表演後將作品置放於大廳，提供小朋友自由想像。
邱瑗喜歡閱讀繪本的習慣感染了樂團成員，大家會留意坊間兒童文學的評論，蒐集適合表演的童書，每年選出三到四本繪本，搭配各種表演形式，持續開啟繪本與音樂的無限想像。
VR體驗，讓繪本想像成真
繪本除了閱讀空間的營造、聆賞繪本與音樂戲劇的結合之外，有沒有可能讓讀者直接進入作品裡？
長期耕耘幾米品牌的墨策國際，不斷嘗試將幾米作品跨界轉化，如電影、動畫、舞台劇，或是台北捷運南港站月台裡的大型壁畫、宜蘭車站旁的「幸福轉運站」，都將幾米繪本裡的場景或角色變身為大型的裝置藝術，讓幾米創造的想像空間走入人們的真實世界。
去年墨策國際與HTC及壹動畫合作，將幾米繪本作品《我的世界都是你》與VR（virtual reality，虛擬實境）結合，讓原本平面的繪本，變成360度的虛擬實境。
《我的世界都是你》講述一位失去心愛小狗的小女孩，因為思念小狗而在自家歇業旅館的各個房間裡穿梭，試圖尋找她與小黑狗的回憶，從中偶遇許多角色，逐漸接受小黑狗的離去，重新面對失落，最終開心地擁有回憶。
戴上VR裝置，繪本裡精緻的插圖、充滿想像的空間立刻出現在眼前。此次推出4集內容，分別有講述釋懷的〈園丁與胖胖樹〉、表達珍惜的〈怪獸與電視機〉，以及詮釋重新開始的〈搬運工與鋼琴〉，最後用〈流浪女人的回憶〉來選擇遺忘。讓觀眾跟著繪本裡的小女孩，優游在不同的場景裡，例如進入綠意盎然的房間，由玩家協助園丁為胖胖樹澆水，畫面裡小女孩坐在長大的胖胖樹上，觀眾則藉由VR手桿和胖胖樹玩傳接球遊戲。
或是隨著小女孩坐在船上，與流浪的女人一同飄蕩在黑暗大海，VR的手桿化身手電筒，隨著手電筒照射，虛擬影像中的場景便隨之亮起，引領著玩家一起進入流浪女人的回憶裡，最後航行到海中央，置身四周都是氣球的繽紛世界，一輪彎月從海裡竄出，小女孩與小黑狗開心地揮手告別。
繪本是平面的圖像，而在VR的體驗裡，「必須將繪本裡的故事作延伸，並提供360度場景，畫面必須細膩，否則很容易就看出破綻。」墨策國際總經理李雨珊說，這對製作團隊是極大的挑戰，角色的身高、怪獸毛的紋路、玩家與畫面人物互動時的樣子等，必須從幾米的平面插圖中，找出各種角度來揣摩。將繪本與VR結合，不僅須兼顧娛樂性、互動性，更重要的是保有幾米想傳達的創作精神。製作團隊的用心，就連幾米本人都忍不住想伸手觸摸VR畫面裡的小女孩，與她說說話。
目前「幾米繪本VR新視界」已在2016年德國法蘭克福書展亮相；台北的三創園區與宜蘭的幸福轉運站，也都設有體驗專區，獲得許多正面評價，拉近了幾米作品與民眾的距離。未來還將在中國大陸武漢設置大型展覽空間，不僅展示幾米畫作，還規劃打造繪本裡旅館房間的場景，營造更有氛圍的VR體驗。
帶著繪本創造的想像走入生活，虛與實的界線已然模糊，而那想像的威力早已穿透一切。