現代感的水墨畫 王南雄的色彩山水
在繪畫路上的追尋，王南雄的畫筆未曾停過。從傳統出走，徘徊在抽象、超現實間，又再折返回水墨畫，只是此時，他看到的景致已有不同。畫布上融入了畫家心中的風景，王南雄以色彩走出屬於自己的現代水墨畫，也成為目前台灣唯一榮獲中興文藝獎、中國文藝協會國畫文藝獎、中山文藝國畫創作獎，以及國家文藝獎四大獎項肯定的藝術家。
和畫畫的淵源，王南雄說該從小學時算起，從父親手中接過祖母用過的硯台，王南雄開始磨墨畫畫，「但那時候還算是塗鴉啦！」他說。找不到畫畫的參考資料，他從賣布的三嬸婆那兒，臨摹布匹標籤上關公、觀音像；學校的美術課，同學交出去的作業也幾乎都是由他代筆。從那時起，王南雄執畫筆的手就沒歇過。
不懈的練習，不停的畫筆
初中畢業，沒考上公立學校的王南雄暫到法院當臨時工友，他買到一本坊間出版的故宮名畫集，時常利用空閒時間臨摹書中的畫作。王南雄當時尚未受過正規的水墨畫訓練，拿了道林紙練習，機關裡的長官告訴他畫國畫要用宣紙，他方知有宣紙這東西。當時工友一個月的薪俸120元，假日加班費20元，而一張宣紙就要20元。王南雄就拿加班費，一個月買一張宣紙，趁著假日值班，把法院推事的桌子併成一個大平台，一次畫一大張，一個人揮灑，現在回想起來，那時候畫畫真的很享受，他說。
考上鳳山高中，遇見楊襄雲，指導他水墨的基本技法，從那時起王南雄屢屢得獎，也讓他立定志向，決定報考師大藝術系（今美術系），要以繪畫為終身職志；但藝術系必考的術科「素描」是他從沒聽過的名詞，為此王南雄四處尋求協助，還曾混進女校的美術教室偷學。最後幸運地找到兩位師大藝術系學長指點，惡補了3天的素描，才如願考上師大藝術系，得以繼續在校園內愜意的畫畫。
畢業後王南雄在泰北中學任教，也在校外自營畫室，教導有意報考美術專科的學生。此外，學生家長經營的畫廊，也邀請他寄賣畫作。當時水墨畫很受日本市場喜愛，王南雄那時每天凌晨四點起床，喝一杯咖啡後，就提筆作畫，到學校後，也利用早自習、課間空檔繼續畫畫，一天最少畫4張，足足12年之久，畫了近萬張的作品。創作這類外銷畫其實是當年許多畫家共同經歷、不願說起的過去，但王南雄直言不諱，他說當時的作品大大地解決了他經濟上的困頓，而且畫家對自己的期許，在每一張畫上訓練不同的構圖，練習筆法，也是畫家走出自己風格前扎下的馬步。
用構圖、色彩走出風格
畫家要開創個人風格不是一件容易的事。1963年王南雄考進師大藝術系，當初系上沒有分科，在黃君璧、林玉山、張德文等多位名師的指導下，中、西畫都要學，學校更鼓勵學生寫生與創作。
時值西方現代藝術風起雲湧，而台灣受歐美思潮之衝擊，文化界熱烈地討論著傳統與現代、東方與西方該如何融合、如何體用、如何自處。王南雄當時傾向以現代繪畫的方式來表述自我理念，他曾與同學蘇新田、吳炫三、李長俊等人共組「畫外畫會」，標榜視覺震撼，「我們每一次畫展，都找一個主題，用不同的形式去呈現概念。」水墨、油畫、噴畫、版畫等都曾是王南雄實驗的方式。「我正嘗試和徘徊於中西方畫家的十字路口，不知何去何從，但我勇敢面對。」這不僅是畫家的自述，想必也是每個想藉由藝術表達自我的藝術家所必經的掙扎與過程。
1980年，王南雄離開教職，因緣際會下他回到恩師黃君璧的身邊，每天接送黃君璧，師生兩人一起看畫展、飲茶、談生活、聊藝術，幾乎每天碰面。王南雄說：「我從現代繪畫走回比較傳統的水墨畫，起點是在黃君璧那邊感覺出來的。」長時間的相處，王南雄發現兩人的賞畫角度不同，常常他認為好的，黃君璧卻是搖頭。讓他反省其間差異何在？於是他再翻出故宮的畫冊臨摹，從最基礎開始，一張一張重新畫回傳統山水。當他再把新創作的作品拿給黃君璧看時，黃君璧一看就說，這是市場上沒有的風格，馬上鼓吹他辦畫展，也讓王南雄確認自己的現代水墨路線。
傳統的水墨畫寫意居多，畫的是畫家心中的山水；而王南雄把大學時期接受的西方寫生、素描、透視等繪畫原理，轉用到傳統水墨畫裡。他寫生，以大自然為師，以墨筆歌詠自然，黃君璧曾說：「王南雄的畫，十分生動，看他的雲在動，風在動，水在動，這已達到作畫的要領，由靜而動，得來十分不易。」王南雄更用顏料為傳統山水添色，四季的變幻，春之新綠，夏的湛藍，秋的紅楓，冬之瑞雪，都成了畫布上的色調。他走訪世界，收納各國美景到他的筆下，除了台灣傳統的紅瓦屋與鄉間田野景致，大阪城櫻花的絢爛、歐洲古堡的壯美、摩洛哥漁市的朝氣、印度恆河的莊嚴，都成了宣紙上的座上賓。但他總喜歡在廣告顏料裡調一點黑墨，降低明度，使色彩不俗豔，水墨畫還是要留有筆墨的韻味，這是他的堅持。
和畫畫的淵源，王南雄說該從小學時算起，從父親手中接過祖母用過的硯台，王南雄開始磨墨畫畫，「但那時候還算是塗鴉啦！」他說。找不到畫畫的參考資料，他從賣布的三嬸婆那兒，臨摹布匹標籤上關公、觀音像；學校的美術課，同學交出去的作業也幾乎都是由他代筆。從那時起，王南雄執畫筆的手就沒歇過。
在繪畫路上的追尋，王南雄的畫筆未曾停過。
不懈的練習，不停的畫筆
初中畢業，沒考上公立學校的王南雄暫到法院當臨時工友，他買到一本坊間出版的故宮名畫集，時常利用空閒時間臨摹書中的畫作。王南雄當時尚未受過正規的水墨畫訓練，拿了道林紙練習，機關裡的長官告訴他畫國畫要用宣紙，他方知有宣紙這東西。當時工友一個月的薪俸120元，假日加班費20元，而一張宣紙就要20元。王南雄就拿加班費，一個月買一張宣紙，趁著假日值班，把法院推事的桌子併成一個大平台，一次畫一大張，一個人揮灑，現在回想起來，那時候畫畫真的很享受，他說。
考上鳳山高中，遇見楊襄雲，指導他水墨的基本技法，從那時起王南雄屢屢得獎，也讓他立定志向，決定報考師大藝術系（今美術系），要以繪畫為終身職志；但藝術系必考的術科「素描」是他從沒聽過的名詞，為此王南雄四處尋求協助，還曾混進女校的美術教室偷學。最後幸運地找到兩位師大藝術系學長指點，惡補了3天的素描，才如願考上師大藝術系，得以繼續在校園內愜意的畫畫。
畢業後王南雄在泰北中學任教，也在校外自營畫室，教導有意報考美術專科的學生。此外，學生家長經營的畫廊，也邀請他寄賣畫作。當時水墨畫很受日本市場喜愛，王南雄那時每天凌晨四點起床，喝一杯咖啡後，就提筆作畫，到學校後，也利用早自習、課間空檔繼續畫畫，一天最少畫4張，足足12年之久，畫了近萬張的作品。創作這類外銷畫其實是當年許多畫家共同經歷、不願說起的過去，但王南雄直言不諱，他說當時的作品大大地解決了他經濟上的困頓，而且畫家對自己的期許，在每一張畫上訓練不同的構圖，練習筆法，也是畫家走出自己風格前扎下的馬步。
《高山流水天然景》（王南雄提供）
用構圖、色彩走出風格
畫家要開創個人風格不是一件容易的事。1963年王南雄考進師大藝術系，當初系上沒有分科，在黃君璧、林玉山、張德文等多位名師的指導下，中、西畫都要學，學校更鼓勵學生寫生與創作。
時值西方現代藝術風起雲湧，而台灣受歐美思潮之衝擊，文化界熱烈地討論著傳統與現代、東方與西方該如何融合、如何體用、如何自處。王南雄當時傾向以現代繪畫的方式來表述自我理念，他曾與同學蘇新田、吳炫三、李長俊等人共組「畫外畫會」，標榜視覺震撼，「我們每一次畫展，都找一個主題，用不同的形式去呈現概念。」水墨、油畫、噴畫、版畫等都曾是王南雄實驗的方式。「我正嘗試和徘徊於中西方畫家的十字路口，不知何去何從，但我勇敢面對。」這不僅是畫家的自述，想必也是每個想藉由藝術表達自我的藝術家所必經的掙扎與過程。
1980年，王南雄離開教職，因緣際會下他回到恩師黃君璧的身邊，每天接送黃君璧，師生兩人一起看畫展、飲茶、談生活、聊藝術，幾乎每天碰面。王南雄說：「我從現代繪畫走回比較傳統的水墨畫，起點是在黃君璧那邊感覺出來的。」長時間的相處，王南雄發現兩人的賞畫角度不同，常常他認為好的，黃君璧卻是搖頭。讓他反省其間差異何在？於是他再翻出故宮的畫冊臨摹，從最基礎開始，一張一張重新畫回傳統山水。當他再把新創作的作品拿給黃君璧看時，黃君璧一看就說，這是市場上沒有的風格，馬上鼓吹他辦畫展，也讓王南雄確認自己的現代水墨路線。
《莫內湖景》（王南雄提供）
傳統的水墨畫寫意居多，畫的是畫家心中的山水；而王南雄把大學時期接受的西方寫生、素描、透視等繪畫原理，轉用到傳統水墨畫裡。他寫生，以大自然為師，以墨筆歌詠自然，黃君璧曾說：「王南雄的畫，十分生動，看他的雲在動，風在動，水在動，這已達到作畫的要領，由靜而動，得來十分不易。」王南雄更用顏料為傳統山水添色，四季的變幻，春之新綠，夏的湛藍，秋的紅楓，冬之瑞雪，都成了畫布上的色調。他走訪世界，收納各國美景到他的筆下，除了台灣傳統的紅瓦屋與鄉間田野景致，大阪城櫻花的絢爛、歐洲古堡的壯美、摩洛哥漁市的朝氣、印度恆河的莊嚴，都成了宣紙上的座上賓。但他總喜歡在廣告顏料裡調一點黑墨，降低明度，使色彩不俗豔，水墨畫還是要留有筆墨的韻味，這是他的堅持。