自由台灣，不設限的爵士 泥灘地浪人、東京中央線
19世紀末，美國南方興起爵士樂，自由、不設限的精神，廣傳全球。而台灣自由、文化豐富的環境，讓當代的爵士樂團擁有多元的風貌。國樂、客家山歌、原住民音樂等元素，都能融入爵士。台灣的兩大都市：台北與台中也每年舉辦國際爵士音樂節，而今年正值兩廳院舉辦夏日爵士音樂節20週年，象徵著台灣爵士樂發展的里程碑。
本篇報導採訪兩個在台灣的外國爵士樂團，來自美國、英國的「泥灘地浪人」，以台美歷史上都出現過的「街頭賣藥秀」，帶大家回到20世紀初，感受當時爵士樂的氛圍。他們也將爵士元素加入台灣民謠，改編後的版本更容易令人隨之起舞，讓經典老歌展現新風貌。
另一個來自日本的「東京中央線」，團員同時擔任客家樂團「生祥樂隊」的樂手，成立自己的樂團後，不斷跨界合作，享受在音樂裡探索的過程，反映台灣當代音樂的豐富與自由。
泥灘地浪人
寶島賣藥秀
星期天下午，泥灘地浪人在公園裡練習，有人胸前掛著洗衣板，有人腳踩洗臉盆，這些日常用品都是他們的樂器，展現美國克難樂隊的文化（Jug Band）。不過，他們表演的曲目卻是一首來自1930年代，由台灣民謠之父鄧雨賢作曲的〈跳舞時代〉。經過的民眾不禁駐足圍觀，小孩也跟著打節奏，台裔美籍的團長David Chen說：「我們樂團的目標，就是要喚醒大家心裡的孩子。」
樂團名稱由來，是因為團員喜歡帶著吉他、啤酒去爬山，腳總是沾滿泥土，加上台北是盆地地形，於是取名Muddy Basin Ramblers，後來由他們的朋友，客家詩人鍾永豐翻譯為「泥灘地浪人」。鍾永豐後來也為他們的專輯《寶島賣藥秀》翻譯創作理念與歌詞，他在專輯裡這麼形容樂團：「自謙業餘，可其技藝恐要讓圈內的專業者冒汗。說是老外，然其對台灣的熟悉怕要超過九成臺北人。」
《寶島賣藥秀》的專輯名稱，源於台灣與美國歷史上都出現過的民間娛樂「賣藥秀」，透過表演吸引民眾，順勢推銷藥品。當年，許多美國著名的藝人都曾經歷過賣藥秀的歷練。這張專輯玩的音樂有藍調、爵士、散拍、陶罐樂團、早期鄉村音樂，除了致敬歷史上偉大的歌手與作曲家，也想帶大家思考，如果這些創作者當時有曾造訪台灣，他們會創作出什麼故事？是否渴望冒險、愛情與自由？
其中一首改編自台語經典情歌〈望春風〉，David將原本悲戚的歌曲，中間加上一段輕快的節奏，描寫在皎潔月光下，男子雀躍地訴說即將返家的心情，回應原歌曲中苦等情人的女子。
在《寶島賣藥秀》裡，不只淒美的愛情有了希望，被奴役的身體也得到解脫，歌詞裡提到在美國建鐵路、在加勒比海地區當農工的華人，在曲終之時都高喊「自由」，這正是這群「賣藥郎中」的目的：「給疼痛靈魂的音樂良方。」
創作裡的台灣元素
1920～1930年代，爵士樂進入搖擺舞時代（Swing Dance），人們自由地擺動身體，享受爵士樂與藍調的節奏。泥灘地浪人的〈跳舞時代〉正是「Swing版」的台灣民謠，David說：「在搖擺舞時代，台灣很可惜沒有在這個歷史脈絡裡，所以我將爵士元素加入台灣早期民謠。〈跳舞時代〉的原版是Foxtrot（狐步），本來就可以跳舞，只是比較單調、有規則，改編成Swing後，變得比較活潑。」
本篇報導採訪兩個在台灣的外國爵士樂團，來自美國、英國的「泥灘地浪人」，以台美歷史上都出現過的「街頭賣藥秀」，帶大家回到20世紀初，感受當時爵士樂的氛圍。他們也將爵士元素加入台灣民謠，改編後的版本更容易令人隨之起舞，讓經典老歌展現新風貌。
另一個來自日本的「東京中央線」，團員同時擔任客家樂團「生祥樂隊」的樂手，成立自己的樂團後，不斷跨界合作，享受在音樂裡探索的過程，反映台灣當代音樂的豐富與自由。
泥灘地浪人經常在團員Zach和Cristina家陽台練團。
泥灘地浪人
寶島賣藥秀
星期天下午，泥灘地浪人在公園裡練習，有人胸前掛著洗衣板，有人腳踩洗臉盆，這些日常用品都是他們的樂器，展現美國克難樂隊的文化（Jug Band）。不過，他們表演的曲目卻是一首來自1930年代，由台灣民謠之父鄧雨賢作曲的〈跳舞時代〉。經過的民眾不禁駐足圍觀，小孩也跟著打節奏，台裔美籍的團長David Chen說：「我們樂團的目標，就是要喚醒大家心裡的孩子。」
樂團名稱由來，是因為團員喜歡帶著吉他、啤酒去爬山，腳總是沾滿泥土，加上台北是盆地地形，於是取名Muddy Basin Ramblers，後來由他們的朋友，客家詩人鍾永豐翻譯為「泥灘地浪人」。鍾永豐後來也為他們的專輯《寶島賣藥秀》翻譯創作理念與歌詞，他在專輯裡這麼形容樂團：「自謙業餘，可其技藝恐要讓圈內的專業者冒汗。說是老外，然其對台灣的熟悉怕要超過九成臺北人。」
《寶島賣藥秀》的專輯名稱，源於台灣與美國歷史上都出現過的民間娛樂「賣藥秀」，透過表演吸引民眾，順勢推銷藥品。當年，許多美國著名的藝人都曾經歷過賣藥秀的歷練。這張專輯玩的音樂有藍調、爵士、散拍、陶罐樂團、早期鄉村音樂，除了致敬歷史上偉大的歌手與作曲家，也想帶大家思考，如果這些創作者當時有曾造訪台灣，他們會創作出什麼故事？是否渴望冒險、愛情與自由？
其中一首改編自台語經典情歌〈望春風〉，David將原本悲戚的歌曲，中間加上一段輕快的節奏，描寫在皎潔月光下，男子雀躍地訴說即將返家的心情，回應原歌曲中苦等情人的女子。
在《寶島賣藥秀》裡，不只淒美的愛情有了希望，被奴役的身體也得到解脫，歌詞裡提到在美國建鐵路、在加勒比海地區當農工的華人，在曲終之時都高喊「自由」，這正是這群「賣藥郎中」的目的：「給疼痛靈魂的音樂良方。」
創作裡的台灣元素
1920～1930年代，爵士樂進入搖擺舞時代（Swing Dance），人們自由地擺動身體，享受爵士樂與藍調的節奏。泥灘地浪人的〈跳舞時代〉正是「Swing版」的台灣民謠，David說：「在搖擺舞時代，台灣很可惜沒有在這個歷史脈絡裡，所以我將爵士元素加入台灣早期民謠。〈跳舞時代〉的原版是Foxtrot（狐步），本來就可以跳舞，只是比較單調、有規則，改編成Swing後，變得比較活潑。」
