生活．設計．前衛．混血 30世代 創意新人種
慵懶又舒適的夏日午後，隱身東區小巷弄的「PH 設計事物」工作室，瀰漫著五○年代爵士歌手Chet Baker 的迷人嗓音，在設計師許博軒與陳吟雯親手打造的原木主調空間裡，訂製傢具、斯堪地那維亞半島氣息的設計品，十足展現兩人喜愛的質樸風格。他們每天在落地窗旁的蘋果電腦前，完成一件件讓客戶和自己都滿意的作品。這是許多六、七年級生夢想的工作——個人創意設計工作者。
「創意個體戶，擁有的不只是工作，更重要的是生活品質，」實踐大學設計學院院長安郁茜說，將生活品質導入工作的模式，絕非上一個世代的思考標準可以衡量。
創意是門好生意
3 年前，因為想設計符合自己品味，既前衛又誇張的項鍊，朱書嫺決定離開「氣質小女生風格」的外銷首飾公司，創立「寵物買女孩」品牌，推出前衛又復古的服裝，和顯現搞怪又玩美風格調性的飾品，因為「要做自己想做的事」，即使歷經店面三遷，也不改心志。
根據統計，近3 年來申請獲得青創貸款的創業計畫者，有五成以上都未滿35 歲，顯示愈來愈多的30 世代有想當老闆、自行創業的打算，「做自己想做的事」是這群創意個體戶對創業的動機；而九○年代後的台灣，雖然文創人才僅占不到2％，創意經濟亦尚未發展完型，但是美學與產業確實已然連結，走一趟誠品，書架上琳琅滿目的設計書籍雜誌，以及國內各類設計學院科系，讓高中生搶破頭才進得去的門檻分數，顯示了生長在這塊土地上的年輕世代，打從心裡認為「創意是門好生意」。
創意個體戶 底子要夠硬
創意個體戶不只販賣夢想，要養活自己和公司，必須認清現實面，因為要做自己喜歡的事，所以工作到多晚都得撐著眼皮做，吃苦也要當吃補。
「不能砸錢只為藝術，因為也要生活啊！」演出、舞台監督的工作表現，在劇場界小有名氣，腦子裡卻不只有天馬星空想法的吳維緯說。為了現實生活，到設計公司打工，也曾在月薪不到一萬元的公關公司學行銷，同時接戲演出、擔任舞台監督工作，她說，「有時候整天24 小時都沒有睡覺！」終於她在畢業後的第2 年，存到一桶金，以50 萬的資本，獨立開設了結合劇場與企劃活動的設計公司。
不論在什麼時代，獨立創業代表的就是必須自擔勝敗成果，對於創意個體戶而言，當然也不例外，同時他們了解用創意做生意，並不代表浪漫地喝西北風，因為再好的作品沒人買單，到頭來也可能是白忙一場。
「創意設計並非看似簡單的工作，就算是天才設計師也需要下工夫，才可能有成功機會，」5 月受邀來台與兩岸創意行銷人談設計產業的瑞典創意行銷平台Design Passion 行銷總監兼創辦人Jan Soderqvist 表示。
許博軒在成立公司之前，為了累積知名度與作品，也曾過著白天做正職，晚上下班繼續趕案子的日子。開業後面對的挑戰之一，就是說服客戶買下自己的設計。以過去接過的法式點心品牌識別與包裝設計為例；起初，客戶不大能接受他們所提出的純白包裝概念。「 我們的概念，是以設計襯托出產品本身的精緻，必須說服客戶願意嘗試，」陳吟雯說。幾經溝通後，設計順利賣出去了，結合極簡低調的包裝設計與品牌識別，讓商品驚艷市場，既叫好又叫座。
混種創意 玩出新樣貌
過去幾年，設計師、建築師、動畫師等創意人，並不安於只在自己的領域大紅大紫，因此不斷跨界尋找靈感謬思，發揮創意的無限可能，例如藝術家Jan Soderqvist說，創意設計並非看似簡單的工作，就算傑出有天份的設計師也需要下功夫，才可能有成功機會。
而台灣的30 世代創意個體戶，也展現了混合不同領域的獨特樣貌。對此安郁茜認為，專才的時代已經過去了。要當上專業建築師，也不一定需要數理精算的理工背景，重要的反而是概念。
跨領域，才有通達的想法。 將手工飾品創作的概念帶入服裝設計，朱書嫺描繪出一張張充滿八○年代氣味，風格華麗又搞怪的服裝設計圖，與裁縫師合作，推出大獲好評的服裝，成功跨界，目前平均一年推出超過50 款的服裝作品的她說，「衣服也是裝飾身體的飾物，沒有設限問題！」
平均年齡未滿三十的蘇打綠樂團，歌曲風格脫俗乾淨，歌詞帶有濃厚文學氣質。事實上，所有團員中，只有鍵盤手阿龔來自正統音樂學院的訓練，具備詞曲創作能力的青峰與小威，以及兩位樂手，皆來自文學、管理、社會學等不同領域。
2007 年獲得金曲獎最佳作曲人獎的主唱青峰說，「我的創作靈感都是來自生活的點滴。」用音樂創作的完整概念，和跨界混種的創意涵養，蘇打綠吟唱出「牧神的笛聲在快樂島中甦醒」的美麗詩句。
「 我」就是招牌
蕾絲半透明罩衫與幾何螢光色緊身褲的打扮，讓人很難不多看幾眼，不論參加派對或到店裡，朱書嫺以自己為活招牌，把作品穿上身，雖然很少人敢上前詢問搭訕，但拜網路通達之賜，對她設計有興趣的路人們，總能利用網路找到「寵物買女孩」，並順利下單購買，讓網路的知名度提高銷售數字。
把自己的想法與審美觀，作為行銷手法，定期推出線上設計雜誌《Design&Life》的許博軒與陳吟雯，利用工作時間蒐集國際間設計生活消息，每期採訪全球知名設計品牌或創意人，吸引來自50 個國家讀者的訂閱，「之前美國HP 還邀我們，替他們寫產業分析，」許博軒說。
去年底為公司成立整合行銷部門的吳維緯，儘管每天需要寫企劃、做設計，還得管理新開幕的小型民宿，仍會把握時間接下劇場演出工作，例如5 月才剛演完的《少年金釵男孟母》，她就擔綱飾演四角之一。吳維緯表示，因為要和其他設計公司不一樣，所以加入戲劇元素，使設計出的空間更有深度，為了要讓新客戶了解自己的概念，她更邀請客戶免費進劇場欣賞她演戲，吳維緯說，「實際感受劇場元素加入活動後的呈現方式，就會知道我們的不同在哪裡。」
展現創意 各有面貌
在紐約，有高達34 萬人從事文化創意工作；日本首相高舉印有第一名模Yuri Eihara 的時尚雜誌，誓言以東洋時尚、卡漫與動畫文化，拯救失落不只十年的衰退經濟；南韓在面對九○年代末的金融風暴時，打出設計南韓的口號，發展電影、電視劇與動畫，使其文化創意產業產值佔GDP 的5％以上；泰國也以泰絲紡織技術，全力打造亞洲的米蘭印象；近年來，中國更傾政府之力，大力推動文化創意產業的扎根政策。
根據統計，台灣從事文化創意相關產業的人數，僅占全國就業人口數約1.75％，遠低於香港、南韓等東南亞國家，加上，台灣過去以製造經濟為主，要轉型成創意經濟，需要時間。但是，安郁茜認為，如此環境下的創意個體戶，反而能蓬勃發展，讓朵朵創意小花綻放芬芳。
致力於文創產業整合的林書民也指出，「雖然台灣文化創意產業化規模有限，但是創意個體戶等不同形態的創意人才冒起，百花齊放現象，很可能造就台灣文化創意產業的特殊面向。」吳維緯行銷劇場上的自己，發掘戲劇與設計結合的美感。
「創意個體戶，擁有的不只是工作，更重要的是生活品質，」實踐大學設計學院院長安郁茜說，將生活品質導入工作的模式，絕非上一個世代的思考標準可以衡量。
創意是門好生意
3 年前，因為想設計符合自己品味，既前衛又誇張的項鍊，朱書嫺決定離開「氣質小女生風格」的外銷首飾公司，創立「寵物買女孩」品牌，推出前衛又復古的服裝，和顯現搞怪又玩美風格調性的飾品，因為「要做自己想做的事」，即使歷經店面三遷，也不改心志。
根據統計，近3 年來申請獲得青創貸款的創業計畫者，有五成以上都未滿35 歲，顯示愈來愈多的30 世代有想當老闆、自行創業的打算，「做自己想做的事」是這群創意個體戶對創業的動機；而九○年代後的台灣，雖然文創人才僅占不到2％，創意經濟亦尚未發展完型，但是美學與產業確實已然連結，走一趟誠品，書架上琳琅滿目的設計書籍雜誌，以及國內各類設計學院科系，讓高中生搶破頭才進得去的門檻分數，顯示了生長在這塊土地上的年輕世代，打從心裡認為「創意是門好生意」。
創意個體戶 底子要夠硬
創意個體戶不只販賣夢想，要養活自己和公司，必須認清現實面，因為要做自己喜歡的事，所以工作到多晚都得撐著眼皮做，吃苦也要當吃補。
「不能砸錢只為藝術，因為也要生活啊！」演出、舞台監督的工作表現，在劇場界小有名氣，腦子裡卻不只有天馬星空想法的吳維緯說。為了現實生活，到設計公司打工，也曾在月薪不到一萬元的公關公司學行銷，同時接戲演出、擔任舞台監督工作，她說，「有時候整天24 小時都沒有睡覺！」終於她在畢業後的第2 年，存到一桶金，以50 萬的資本，獨立開設了結合劇場與企劃活動的設計公司。
不論在什麼時代，獨立創業代表的就是必須自擔勝敗成果，對於創意個體戶而言，當然也不例外，同時他們了解用創意做生意，並不代表浪漫地喝西北風，因為再好的作品沒人買單，到頭來也可能是白忙一場。
「創意設計並非看似簡單的工作，就算是天才設計師也需要下工夫，才可能有成功機會，」5 月受邀來台與兩岸創意行銷人談設計產業的瑞典創意行銷平台Design Passion 行銷總監兼創辦人Jan Soderqvist 表示。
許博軒在成立公司之前，為了累積知名度與作品，也曾過著白天做正職，晚上下班繼續趕案子的日子。開業後面對的挑戰之一，就是說服客戶買下自己的設計。以過去接過的法式點心品牌識別與包裝設計為例；起初，客戶不大能接受他們所提出的純白包裝概念。「 我們的概念，是以設計襯托出產品本身的精緻，必須說服客戶願意嘗試，」陳吟雯說。幾經溝通後，設計順利賣出去了，結合極簡低調的包裝設計與品牌識別，讓商品驚艷市場，既叫好又叫座。
混種創意 玩出新樣貌
過去幾年，設計師、建築師、動畫師等創意人，並不安於只在自己的領域大紅大紫，因此不斷跨界尋找靈感謬思，發揮創意的無限可能，例如藝術家Jan Soderqvist說，創意設計並非看似簡單的工作，就算傑出有天份的設計師也需要下功夫，才可能有成功機會。
而台灣的30 世代創意個體戶，也展現了混合不同領域的獨特樣貌。對此安郁茜認為，專才的時代已經過去了。要當上專業建築師，也不一定需要數理精算的理工背景，重要的反而是概念。
跨領域，才有通達的想法。 將手工飾品創作的概念帶入服裝設計，朱書嫺描繪出一張張充滿八○年代氣味，風格華麗又搞怪的服裝設計圖，與裁縫師合作，推出大獲好評的服裝，成功跨界，目前平均一年推出超過50 款的服裝作品的她說，「衣服也是裝飾身體的飾物，沒有設限問題！」
平均年齡未滿三十的蘇打綠樂團，歌曲風格脫俗乾淨，歌詞帶有濃厚文學氣質。事實上，所有團員中，只有鍵盤手阿龔來自正統音樂學院的訓練，具備詞曲創作能力的青峰與小威，以及兩位樂手，皆來自文學、管理、社會學等不同領域。
2007 年獲得金曲獎最佳作曲人獎的主唱青峰說，「我的創作靈感都是來自生活的點滴。」用音樂創作的完整概念，和跨界混種的創意涵養，蘇打綠吟唱出「牧神的笛聲在快樂島中甦醒」的美麗詩句。
「 我」就是招牌
蕾絲半透明罩衫與幾何螢光色緊身褲的打扮，讓人很難不多看幾眼，不論參加派對或到店裡，朱書嫺以自己為活招牌，把作品穿上身，雖然很少人敢上前詢問搭訕，但拜網路通達之賜，對她設計有興趣的路人們，總能利用網路找到「寵物買女孩」，並順利下單購買，讓網路的知名度提高銷售數字。
把自己的想法與審美觀，作為行銷手法，定期推出線上設計雜誌《Design&Life》的許博軒與陳吟雯，利用工作時間蒐集國際間設計生活消息，每期採訪全球知名設計品牌或創意人，吸引來自50 個國家讀者的訂閱，「之前美國HP 還邀我們，替他們寫產業分析，」許博軒說。
去年底為公司成立整合行銷部門的吳維緯，儘管每天需要寫企劃、做設計，還得管理新開幕的小型民宿，仍會把握時間接下劇場演出工作，例如5 月才剛演完的《少年金釵男孟母》，她就擔綱飾演四角之一。吳維緯表示，因為要和其他設計公司不一樣，所以加入戲劇元素，使設計出的空間更有深度，為了要讓新客戶了解自己的概念，她更邀請客戶免費進劇場欣賞她演戲，吳維緯說，「實際感受劇場元素加入活動後的呈現方式，就會知道我們的不同在哪裡。」
展現創意 各有面貌
在紐約，有高達34 萬人從事文化創意工作；日本首相高舉印有第一名模Yuri Eihara 的時尚雜誌，誓言以東洋時尚、卡漫與動畫文化，拯救失落不只十年的衰退經濟；南韓在面對九○年代末的金融風暴時，打出設計南韓的口號，發展電影、電視劇與動畫，使其文化創意產業產值佔GDP 的5％以上；泰國也以泰絲紡織技術，全力打造亞洲的米蘭印象；近年來，中國更傾政府之力，大力推動文化創意產業的扎根政策。
根據統計，台灣從事文化創意相關產業的人數，僅占全國就業人口數約1.75％，遠低於香港、南韓等東南亞國家，加上，台灣過去以製造經濟為主，要轉型成創意經濟，需要時間。但是，安郁茜認為，如此環境下的創意個體戶，反而能蓬勃發展，讓朵朵創意小花綻放芬芳。
致力於文創產業整合的林書民也指出，「雖然台灣文化創意產業化規模有限，但是創意個體戶等不同形態的創意人才冒起，百花齊放現象，很可能造就台灣文化創意產業的特殊面向。」吳維緯行銷劇場上的自己，發掘戲劇與設計結合的美感。