「CLIP！」扣合創意與成長 朝陽科大第29屆視傳系畢業展登場
【威傳媒記者陳惠玲報導】
視覺傳達設計系第29屆畢業製作校內展登場，今（25）日於校內設計大樓一樓展示廳舉行開幕式。本次展覽由105位準畢業生共同參與，展出22組設計作品，為學生四年學習成果的重要呈現。視傳系畢業展總召石宜璇表示，本屆畢業展以「CLIP！」為核心主題，作品橫跨平面設計、動畫創作及跨領域整合，充分展現學生在創意發想與設計實作上的整合能力。
石宜璇指出，「CLIP！」的概念源自日常生活中的小型物件，如迴紋針、吐司扣與夾子等，透過「扣合」的動作轉化為設計語言，不僅象徵元素之間的連結，也隱喻創作過程中的整合與重構。整體展覽呈現學生創作能量的集中爆發，同時反映學習歷程中的挑戰與壓力；作品在完成度與議題關懷上皆有亮眼表現，並呼應聯合國所提出的永續發展目標（SDGs），展現設計對社會責任的回應。
石宜璇進一步說明，「CLIP！」不僅代表物件的物理連結，更象徵學生從入學初期各自獨立的創作個體，歷經專題製作、反覆討論、熬夜創作與瓶頸挑戰後，逐步建立團隊默契與共同語言，最終將這段磨合歷程轉化為具體的視覺成果，展現四年來的成長與團結凝聚力。
她也代表畢業生感謝指導教師在創作過程中的引導與支持，尤其在學生創意發散時協助收斂方向，並在團隊遭遇瓶頸、結構卡關時，協助重新梳理邏輯與定位，使作品得以完整呈現。
本次校內開幕展為設計新秀的重要起點，接續於5月，將代表朝陽視傳系參與國內指標性設計競賽，包括新一代設計展和其他的校外競賽，展現青年世代的創意能量。
動畫作品〈掌中奇緣〉以台灣傳統布袋戲的起源傳說為核心，描繪一名明朝落榜書生，如何從科舉失意的人生低谷中，轉化為掌中戲創始者的歷程。作品結合偶動畫與2D手繪動畫，以細膩的視覺敘事，引領觀眾重新連結布袋戲文化，並激發對其歷史與藝術內涵的探索興趣。
創作團隊表示，本作品為產學合作計畫的一環，作為教師紀錄片的開場動畫片長5分50秒，嘗試將傳統戲曲文化與當代動畫技術融合。透過創新的影像語言與敘事節奏，帶領觀眾理解布袋戲的誕生背景及其歷史流變，賦予傳統文化新的觀看視角。
故事主軸圍繞一位屢試不第的書生展開。他在窮困潦倒之際，於仙公廟獲神靈託夢啟示，雖再度落榜，卻在街頭觀察傀儡戲（線偶）時萌生靈感。面對線偶操控繁複、線路紊亂的問題，他靈機一動剪除牽線，改以手掌操控戲偶，並結合說書技藝進行表演，意外吸引觀眾目光，成為「掌中戲」的重要起源意象。
在視覺風格上，團隊參考中國水墨畫與山水畫語彙，並融入宮廟建築元素，營造古色古香氛圍；技術層面則結合停格動畫與手繪動畫，形塑出具層次感的動態表現。團隊指出，停格動畫製作過程極為繁複，每一格動作與光影變化皆需精準控制，一旦拍攝失誤，後製修正成本極高，對製作耐心與技術皆是一大考驗。
此外，團隊亦進行布袋戲發展史的田野調查，發現其早期形式稱為「肩擔戲」，說書人因顧及顏面，以木板遮面並肩負戲台進行表演。隨著時代演進，戲台逐漸發展為室內「彩樓」，最終演變為今日常見於廟埕的露天戲台形式，呈現出民間藝術隨社會變遷而轉型的軌跡。
除了動畫創作，團隊亦延伸設計多元文創商品，包括可轉動頭部的木製企鵝吊飾、貼紙、明信片與療癒卡片等，展現設計整合與商品化能力。學生分享，實際操作布袋戲偶後，才深刻體會其技藝難度，笑稱操作起來略顯笨拙。
透過此次創作歷程，創作團隊不僅精進動畫與影像製作技術，更深化對傳統藝師專業的理解與敬意。他們期望以創新形式轉譯文化內涵，讓布袋戲這項珍貴的民間藝術，持續被更多年輕世代看見與傳承。
另一部動畫作品〈食刻〉，關注高齡化社會中獨居長者與親子關係疏離現象，以「料理與便當」為主軸，透過日常烹飪串連父女之間的情感，引導觀眾思考家庭陪伴的意義，並珍惜那些看似平凡卻無可取代的相聚時刻，描寫細膩深刻。
跨模組作品〈它說〉（Snake Says）以蛇為第一人稱視角，透過視覺圖騰化設計，翻轉大眾對蛇類的恐懼印象。作品整合小書、3D拼圖等實體教具，並結合專屬網站與保育互動App，打造多感官學習體驗，引導孩童理解人與自然共存的關係。
由7位成員組成的跨領域團隊表示，該專案以12歲以下兒童為主要對象，透過互動式學習傳遞正確的生態知識，破除對蛇類的迷思，並建立基礎保育觀念。教材內容涵蓋蛇類生態、行為特性及野外應對方式，將知識轉化為實用的生活技能。
在設計上，團隊開發多樣教具，包括立體拼圖、3D列印模型與繪本，並設計可拉伸的尺寸標尺，讓孩童直觀感受蛇的實際長度。數位平台則整合七種蛇類資訊，搭配互動拼圖與線上故事，提升學習趣味與參與感。
團隊指出，創作靈感來自成員間對蛇的不同看法，從恐懼與喜愛的對話出發，轉化為設計動力。透過本次專案，不僅深化對生態議題的理解，也培養跨領域合作能力，期望以設計促進人與自然之間的理解與尊重。
另一件跨模組作品〈CLIP！〉，則透過微小物件設計，扣合新秩序與結構，透過視覺轉譯，設計被理解為一種從個體出發、進而建立關係的過程，在差異之間形成連結，使分散的元素得以共同運作，展現創新整合的設計新概念。
此外，近年台灣飲酒文化趨向年輕化與多元化，但酒駕與過量飲酒問題仍然存在，因此平面設計作品〈醺.SYUN〉則關注此一議題，透過包裝轉譯風味與美學，同時融入理性飲酒觀念，傳遞責任意識，並結合SDGs責任消費、生態保育與夥伴合作，讓設計成為文化溝通與社會教育的橋樑。
關注環境的平面組作品〈Raindex〉，以變色雨衣將隱形污染轉譯為可視訊號，提升使用者對環境的即時理解與關注，備受肯定。
Raindex 團隊致力於將酸鹼變色技術融合於衣物布料中。其中成員指出，研發過程中最大的挑戰在於酸鹼值的「不穩定性」，為了確保變色效果穩定且能成功復原，團隊進行了大量實驗。他們在材料選擇上極為講究，不僅仔細研究布料，光是測試的化學試劑就多達三、四種以上。這種跨領域的產品設計，讓團隊在實作中如同經營一個真正的產品開發計畫。
面對技術瓶頸，這支由 5 位成員組成的團隊展現了強大的問題解決能力。他們分享除了諮詢校內化工系老師獲得專業建議與鼓勵外，也積極求助於 AI 與網路資源來克服難關。
創作團隊們坦言，研發過程成本極高，需要不斷投入資金購買新布料進行測試，但憑藉著成員間的努力配合與「一直試、一直試」的決心，最終才成功開發出滿意的成果。
成員們分享其經歷過做事方式不同的磨合期，但支撐他們走下去的是強烈的企圖心與共識在於「不只想做到好，而是要做到最好，甚至拿獎」。這種「不怕試錯」的精神成為他們最大的收穫。此外，成員也學習到許多課堂之外的技能，例如：與廠商溝通協調：包括調整距離等技術細節。
Raindex 團隊表示，這次經驗讓他們學會了如何設定明確目標並自主安排時間進行討論與學習。這不僅是一次產品的研發，更是一段讓成員在專業技術與團隊協作上獲得全面成長的歷程。
(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)
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