當電影成為國家的敘事引擎：從奧斯卡場景看見美國的文化輸出與旅遊戰略

【創新聞主編輯觀點／陳光蘊】在全球影視產業版圖之中，奧斯卡金像獎不僅是一場榮耀的頒獎典禮，更是一場關於文化、產業與國家形象的長期敘事工程。當鎂光燈落下，真正被留在觀眾心中的，不只是演員與故事，而是那些真實存在、可被踏足的場景——一條街道、一座橋梁、一片荒漠，乃至一座城市的靈魂。

這正是近年全球旅遊產業快速崛起的關鍵趨勢——「set-jetting（影視朝聖旅行）」。而在這場競逐中，美國無疑是最成熟、也最具戰略意識的操盤者。

▲德州奧斯汀 Continental Club為電影《年少時代》（Boyhood）重要場景之一。圖： thebeachalchemist-Instagram

電影，不只是娛樂，而是最強大的國家品牌輸出

從Brand USA此次盤點的十大電影場景可以發現，一部電影的影響力，早已遠遠超越票房本身。它是：文化價值的輸出器、城市意象的建構者、旅遊動機的觸發點

例如在洛杉磯，從芭比的粉紅夢境，到樂來越愛你的星空之舞，城市本身已不只是背景，而是角色本身。當觀眾看見格里斐斯天文台的夜景時，其實也在心中種下了一場旅行的種子。這不是巧合，而是文化產業與城市品牌高度協作的成果。

▲加州聖塔莫尼卡海岸為電影《芭比》取景地之一。圖：美國國家旅遊局／提供。 (1)

壯麗地景與歷史深度：美國的「真實場景優勢」

與純棚拍或虛擬場景不同，美國擁有一項難以被取代的優勢——真實且多樣的地理與歷史場景。在紀念碑谷納瓦霍部落公園，《游牧人生》用極簡敘事呈現壯闊孤寂，讓觀眾直面土地與人生的本質。這樣的場景無法被CGI完全取代，因為它承載的是：文化記憶（納瓦霍族）、地質時間（億萬年的地貌）、精神象徵（自由與漂泊）

同樣地，在薩凡納，《阿甘正傳》中的長椅，不只是道具，而是人生哲學的載體；在費城，《洛基》的階梯，則成為全球影迷的「朝聖之地」。 電影讓空間產生意義，而旅遊則讓意義得以被親身驗證。

▲電影《雨人》經典場景肯塔基州科文頓羅布林吊橋。圖：美國國家旅遊局／提供。

從城市到國家：影視如何重塑地方經濟

更值得關注的是，這股影視旅遊熱潮，已經從「文化現象」升級為「經濟策略」。以芝加哥為例，《黑暗騎士》將城市轉化為高譚市，使原本的金融與建築都市，多了一層神秘與張力的敘事濾鏡；而《小鬼當家》則讓郊區住宅成為溫馨家庭文化的象徵。

這種「一城多面」的影像策略，讓城市可以同時吸引：電影迷（場景朝聖）、建築迷（城市景觀）、家庭旅客（情感連結） 影視，正在替城市進行精準分眾行銷。

▲加州聖塔莫尼卡陽光海岸的活力氛圍吸引電影《芭比》（Barbie）取景地。圖：美國國家旅遊局／提供。

時間的力量：當電影成為長尾旅遊資產

更深一層來看，電影場景的價值並不會隨時間消退，反而會累積。從雨人、麥迪遜之橋，到年少時代，這些橫跨數十年的作品，讓不同世代的旅客都能在美國找到屬於自己的「電影記憶座標」。 這是一種極其稀有的資產——「文化長尾效應」。它意味著：一部電影，可以持續帶動數十年的觀光流量、一個場景，可以成為世代共享的記憶節點

▲喬治亞州薩凡納奇珀瓦廣場為電影《阿甘正傳》經典場景。圖：Explore Georgia, Andrea David／提供。

好萊塢：全球文化話語權的核心樞紐

當我們把視角拉回紐約與洛杉磯，會發現一個更宏觀的事實： 美國不只是拍電影的地方，而是定義「什麼是電影」的地方。從西城故事到無數經典作品，這些影像內容持續塑造全球觀眾對於：愛情、成功、奮鬥、城市生活的想像。而旅遊，正是這些想像的「實體延伸」。

▲德州奧斯汀佩德納萊斯瀑布州立公園為電影《年少時代》拍攝場景之一。圖：德州公園及野生動物部

創新聞觀點：當旅遊成為一場「走進故事」的行動

從媒體觀察角度來看，這次Brand USA的操作，其實不只是單純的旅遊推廣，而是一場極具層次的敘事整合：以奧斯卡建立權威、以電影創造情感、以場景承接行動最終形成一條完整的轉換路徑： 「觀看 → 嚮往 → 行動 → 體驗 → 再分享」這正是當代旅遊最核心的邏輯。

在未來，當虛擬世界（如VR、AI影像）持續進化之際，真實世界的價值反而更加凸顯。因為——人們最終渴望的，從來不是觀看故事，而是走進故事。而美國，正用電影，讓全世界心甘情願地踏上這段旅程。