烈火情人：完整版最瘋狂赤裸的情慾經典Damage
@法國電影大師路易馬盧經典異色鉅作。
狂愛成傷，執迷成悔，誰說愛情都美好？1992年推出的【烈火情人】（Damage）讓奧斯卡影帝傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）和柏林影后茱莉葉畢諾許（Juliet Binoche）談了一場生死之愛，像絕壁邊緣帶刺的花，摘取後永生難忘。《滾石雜誌》評「震撼又深刻的情與慾」，美國因大膽裸露鏡頭列為超限制級（N-17），修剪後限制級（R）通過。文藝天后茱莉葉畢諾許從影來最激情演出，片場數度因床戲過於火熱中斷拍攝。此次台灣將以一刀未剪完整版再度闖關上映。
世界名導路易馬盧vs.烈火情人
【烈火情人】是電影大師路易馬盧（Louis Malle）第三十一部作品，路易馬盧是60-70年代法國新浪潮導演代表，【死刑台與電梯】、【孽戀】、【地下鐵的莎姬】等片都在新浪潮運動佔有重要地位，他更獲得國際肯定，曾被美國《娛樂週報》列為最偉大的四十名導演，曾獲三次奧斯卡提名，榮獲威尼斯金獅獎、坎城金棕櫚等共33座獎座及18次入圍。【烈火情人】是他較晚期的作品，許多人想知道拍攝的原因，馬盧說一見鍾情不需任何邏輯，「活越久，我越不信任想法，更相信情感。」
【烈火情人】裡命運衝突的關係激起他極大的興趣，大膽火熱同時內心糾葛的床戲更讓他躍躍欲試。路易馬盧最與眾不同的地方，就是他的電影一再重現畸戀，亂倫和戰亂等主題。【烈火情人】便是從亂倫角度探索人類心靈的黑暗面。男主角是深具名望的醫生和政治家，在家人的期許中成為好丈夫和好父親，未曾感受強烈的愛。他兒子的未婚妻在童年時期經歷慘痛遭遇，使她無法敞開心靈，永遠帶著危險與神秘氣息。兩人相遇後，生命蟄伏已久的激情終於甦醒，也揭露了男主角的幸福假象。熊熊烈火使他重生，卻也逼使他邁向毀滅與沈淪的悲劇。
馬盧曾說：「每部電影都是一段生命和冒險。它表達我當下關注的事物，就像談了一場戀愛。無論電影或愛情，我是相信一見鍾情的人。」也是這種吸引力讓他拾起【烈火情人】的小說無法放下。電影裡，他替每一角色加入更多的人性，使得整個故事更加真實具說服力。
從娛樂性十足的喜劇到引人深思的劇情片，馬盧的電影永遠變化多端，大膽探索獨特主題並避免重複。「只有當回憶經由想像力渲染，電影才能達到它應得的深度。」路易馬盧要傳達的美學表現，或許可從他說過的這句名言裡窺知一二。
【烈火情人】原著小說，到底哪裡吸引了法國電影大師路易馬盧？
當路易馬盧決定開拍一部片時，不管是紀錄或劇情片，他偏重的總是情感或影像，而非理念。閱讀喬瑟芬哈特的原著小說，書中幾個場景深切打動了他的想像力，像墜下樓梯那段或在巴黎街頭做愛，影像上是極度強烈又令人不安的，也促成了路易馬盧拍攝的決定性因素。
電影裡，路易馬盧想探討激情與極度強烈的情感。男主角「史蒂芬」和「安娜」之間的情況是很宿命的，他遇上她，只能認命。這種情形他可能永遠都不會遇上，但一生中卻又在暗自等待。因此當事情發生後，他只能任由整件事繼續發展，當然也就親手毀了自己的家庭。
電影裡的執迷與激情
【烈火情人】確實傳達出激情的危險。路易馬盧憶起某位美國記者曾發問，為何男女主角做愛時沒採取防護措施。他心裡想，對耶，為何都沒想到安全性愛的問題。他只能夠回答記者：「這部片又不是安全性愛宣導片。」馬盧認為，床戲是人生最親密的行為，也是最不易捕捉的東西。尤其是巴黎街頭那段，當時正值巴黎2月天，天氣非常冷，也造成整體拍攝的困難度。
執導床戲時，路易馬盧要演員採取大量的即興演出。他和男女主角溝通：「沒辦法，這場戲非要不可。」傑瑞米艾朗和茱莉葉畢諾許一致同意導演看法，因此激發出許多精彩的對手戲。【烈火情人】裡，床戲的重點不是歡愉，而是某種深度的體悟，有時甚至是痛苦的。
奧斯卡影帝 傑瑞米艾朗
傑瑞米艾朗是走性格路線的演員，以往演的角色都必須下「詮釋」的功夫，可能是有時代背景或需要用到各式口音，跟他本人非常不同。路易馬盧認為，【烈火情人】男主角「史蒂芬」和傑瑞米非常相似，都是英國人且具有紳士貴族氣質，因此傑瑞米反而無法靠「詮釋」隱藏自我。
傑瑞米當然明白這角色的危險度，他必須展露靈魂，完全敞開心房。在開拍的前兩個月他曾找導演表明：「我必須和他融為一體。」這種情況並非常態，因為大部分的演員喜歡在拍戲時徹底大變身，這次傑瑞米躲不掉這關。這種情況下，他反而更能探索角色裡純粹原始的情感。
奧斯卡、柏林、威尼斯影后 茱麗葉畢諾許
茱莉葉畢諾許飾演的角色「安娜」，無論是在這家庭或這個世界都是個「局外人」。談到畢諾許，路易馬盧認為她有女演員演不來的獨特氣質，一種異文化，魅惑的味道。不必開口、不必自我解釋、不必提出任何動機，只要站在鏡頭前就會產生作用。那可能是性感或肉體的魅力，這種特質讓「安娜」角色大大增色，因為她在書中很神秘難測。找畢諾許飾演安娜是非常完美的決定。
奧斯卡最佳女配角 米蘭達李察遜
老婆的角色在【烈火情人】這種故事中向來不討喜，也極可能淪為和書裡一樣無趣：一直抱怨心愛的兒子要娶她不喜歡的女人，沒完沒了。
跟男女主角相比，路易馬盧反而最擔心這角色的詮釋，畢竟如果變成一個結婚多年的老男人愛上年輕女子，而老婆剛好是黃臉婆，那就非常俗套又危險了。因此他很早就想到米蘭達，她是個會吸引人更想瞭解她的優秀女演員。在電影接近尾聲時，她所飾演的老婆「英格麗」演出了一連串精彩好戲，觀眾才赫然驚覺，其實她也算是主角。
家庭
【烈火情人】在講一個有趣的主題，一個家庭在各方面一直一成不變，每個人都很自制，事事行禮如儀。當然這個家的結構很緊密，但觀眾會知道它的基礎並不穩固，因為它不是立基於情感羈絆，而是習慣。在深入探索這個家庭後，會看到每個人突然找到情感歸屬和真正看重的事物，但這依歸必定伴隨新的事物，像是兒子的未婚妻、女兒的新男友、枕邊人的外遇對象等等。
導演
路易馬盧認為，導演一向很難判定一部作品的私密程度。他的每部作品都很私密，因為投入在其中好幾個月，甚至好幾年。【烈火情人】中「史蒂芬」這個角色的痛苦與馬盧在傳達故事時的體驗有關，因為這部分既真實又深刻，逼得他去重新檢視很多自身忽略許久的事物，這對導演來說也造成一定程度的探索。這種非常私密的體驗，讓他在電影開拍時總覺得必須徹底擺脫社會的流俗，展現完全解放的需求。唯有如此，拍攝完畢後他才能夠回歸平靜。▓
--節錄自世界電影http://www.worldscreen.com.tw
狂愛成傷，執迷成悔，誰說愛情都美好？1992年推出的【烈火情人】（Damage）讓奧斯卡影帝傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）和柏林影后茱莉葉畢諾許（Juliet Binoche）談了一場生死之愛，像絕壁邊緣帶刺的花，摘取後永生難忘。《滾石雜誌》評「震撼又深刻的情與慾」，美國因大膽裸露鏡頭列為超限制級（N-17），修剪後限制級（R）通過。文藝天后茱莉葉畢諾許從影來最激情演出，片場數度因床戲過於火熱中斷拍攝。此次台灣將以一刀未剪完整版再度闖關上映。
世界名導路易馬盧vs.烈火情人
【烈火情人】是電影大師路易馬盧（Louis Malle）第三十一部作品，路易馬盧是60-70年代法國新浪潮導演代表，【死刑台與電梯】、【孽戀】、【地下鐵的莎姬】等片都在新浪潮運動佔有重要地位，他更獲得國際肯定，曾被美國《娛樂週報》列為最偉大的四十名導演，曾獲三次奧斯卡提名，榮獲威尼斯金獅獎、坎城金棕櫚等共33座獎座及18次入圍。【烈火情人】是他較晚期的作品，許多人想知道拍攝的原因，馬盧說一見鍾情不需任何邏輯，「活越久，我越不信任想法，更相信情感。」
【烈火情人】裡命運衝突的關係激起他極大的興趣，大膽火熱同時內心糾葛的床戲更讓他躍躍欲試。路易馬盧最與眾不同的地方，就是他的電影一再重現畸戀，亂倫和戰亂等主題。【烈火情人】便是從亂倫角度探索人類心靈的黑暗面。男主角是深具名望的醫生和政治家，在家人的期許中成為好丈夫和好父親，未曾感受強烈的愛。他兒子的未婚妻在童年時期經歷慘痛遭遇，使她無法敞開心靈，永遠帶著危險與神秘氣息。兩人相遇後，生命蟄伏已久的激情終於甦醒，也揭露了男主角的幸福假象。熊熊烈火使他重生，卻也逼使他邁向毀滅與沈淪的悲劇。
馬盧曾說：「每部電影都是一段生命和冒險。它表達我當下關注的事物，就像談了一場戀愛。無論電影或愛情，我是相信一見鍾情的人。」也是這種吸引力讓他拾起【烈火情人】的小說無法放下。電影裡，他替每一角色加入更多的人性，使得整個故事更加真實具說服力。
從娛樂性十足的喜劇到引人深思的劇情片，馬盧的電影永遠變化多端，大膽探索獨特主題並避免重複。「只有當回憶經由想像力渲染，電影才能達到它應得的深度。」路易馬盧要傳達的美學表現，或許可從他說過的這句名言裡窺知一二。
【烈火情人】原著小說，到底哪裡吸引了法國電影大師路易馬盧？
當路易馬盧決定開拍一部片時，不管是紀錄或劇情片，他偏重的總是情感或影像，而非理念。閱讀喬瑟芬哈特的原著小說，書中幾個場景深切打動了他的想像力，像墜下樓梯那段或在巴黎街頭做愛，影像上是極度強烈又令人不安的，也促成了路易馬盧拍攝的決定性因素。
電影裡，路易馬盧想探討激情與極度強烈的情感。男主角「史蒂芬」和「安娜」之間的情況是很宿命的，他遇上她，只能認命。這種情形他可能永遠都不會遇上，但一生中卻又在暗自等待。因此當事情發生後，他只能任由整件事繼續發展，當然也就親手毀了自己的家庭。
電影裡的執迷與激情
【烈火情人】確實傳達出激情的危險。路易馬盧憶起某位美國記者曾發問，為何男女主角做愛時沒採取防護措施。他心裡想，對耶，為何都沒想到安全性愛的問題。他只能夠回答記者：「這部片又不是安全性愛宣導片。」馬盧認為，床戲是人生最親密的行為，也是最不易捕捉的東西。尤其是巴黎街頭那段，當時正值巴黎2月天，天氣非常冷，也造成整體拍攝的困難度。
執導床戲時，路易馬盧要演員採取大量的即興演出。他和男女主角溝通：「沒辦法，這場戲非要不可。」傑瑞米艾朗和茱莉葉畢諾許一致同意導演看法，因此激發出許多精彩的對手戲。【烈火情人】裡，床戲的重點不是歡愉，而是某種深度的體悟，有時甚至是痛苦的。
奧斯卡影帝 傑瑞米艾朗
傑瑞米艾朗是走性格路線的演員，以往演的角色都必須下「詮釋」的功夫，可能是有時代背景或需要用到各式口音，跟他本人非常不同。路易馬盧認為，【烈火情人】男主角「史蒂芬」和傑瑞米非常相似，都是英國人且具有紳士貴族氣質，因此傑瑞米反而無法靠「詮釋」隱藏自我。
傑瑞米當然明白這角色的危險度，他必須展露靈魂，完全敞開心房。在開拍的前兩個月他曾找導演表明：「我必須和他融為一體。」這種情況並非常態，因為大部分的演員喜歡在拍戲時徹底大變身，這次傑瑞米躲不掉這關。這種情況下，他反而更能探索角色裡純粹原始的情感。
奧斯卡、柏林、威尼斯影后 茱麗葉畢諾許
茱莉葉畢諾許飾演的角色「安娜」，無論是在這家庭或這個世界都是個「局外人」。談到畢諾許，路易馬盧認為她有女演員演不來的獨特氣質，一種異文化，魅惑的味道。不必開口、不必自我解釋、不必提出任何動機，只要站在鏡頭前就會產生作用。那可能是性感或肉體的魅力，這種特質讓「安娜」角色大大增色，因為她在書中很神秘難測。找畢諾許飾演安娜是非常完美的決定。
奧斯卡最佳女配角 米蘭達李察遜
老婆的角色在【烈火情人】這種故事中向來不討喜，也極可能淪為和書裡一樣無趣：一直抱怨心愛的兒子要娶她不喜歡的女人，沒完沒了。
跟男女主角相比，路易馬盧反而最擔心這角色的詮釋，畢竟如果變成一個結婚多年的老男人愛上年輕女子，而老婆剛好是黃臉婆，那就非常俗套又危險了。因此他很早就想到米蘭達，她是個會吸引人更想瞭解她的優秀女演員。在電影接近尾聲時，她所飾演的老婆「英格麗」演出了一連串精彩好戲，觀眾才赫然驚覺，其實她也算是主角。
家庭
【烈火情人】在講一個有趣的主題，一個家庭在各方面一直一成不變，每個人都很自制，事事行禮如儀。當然這個家的結構很緊密，但觀眾會知道它的基礎並不穩固，因為它不是立基於情感羈絆，而是習慣。在深入探索這個家庭後，會看到每個人突然找到情感歸屬和真正看重的事物，但這依歸必定伴隨新的事物，像是兒子的未婚妻、女兒的新男友、枕邊人的外遇對象等等。
導演
路易馬盧認為，導演一向很難判定一部作品的私密程度。他的每部作品都很私密，因為投入在其中好幾個月，甚至好幾年。【烈火情人】中「史蒂芬」這個角色的痛苦與馬盧在傳達故事時的體驗有關，因為這部分既真實又深刻，逼得他去重新檢視很多自身忽略許久的事物，這對導演來說也造成一定程度的探索。這種非常私密的體驗，讓他在電影開拍時總覺得必須徹底擺脫社會的流俗，展現完全解放的需求。唯有如此，拍攝完畢後他才能夠回歸平靜。▓
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