米蘭家具展：絢爛歸於平靜 反思創意價值
2014年米蘭家具展一如往常，匯集全球設計界相關人士，蓬勃的設計能量充滿整個米蘭城區，似乎沖淡世界動盪不安的局勢，營造出未來光明美好的希望，但歐洲經融危機，的確影響和生活習習相關的設計產業，甚至形成一種呼應低迷景氣設計趨勢；而今年人物的聚焦光環不再只是Philippe Starck、Marcel Wanders等設計界的大明星，年輕一代的新銳設計師亮眼的表現更是備受矚目。除此之外，今年米蘭家具展還有個有趣的展覽—《Where Architects Live》，揭露Zaha Hadid、坂茂、Daniel Libeskind等8位知名建築師的私人居家空間。
環境趨使重新詮釋極簡設計
一直以來，米蘭家具是全球各大設計品牌發表新品的重要平台，因此從中透露出設計界的趨勢和脈動，雖然歐洲經濟情勢影響設計產業，確未削減設計師們源源不絕的創作能量，但相較於過往較著重於表現形式的設計，今年作品即使沒有太令人驚豔的話題設計，仍看得到設計師以創意包裝實用需求的精彩設計，即使外型脫離不了現代主義的極簡，線條卻不像過往銳利直接，而是以親切柔軟的圓弧及曲線取代，材質運用也趨於單純，像是講求環保的回收塑料、木屑、再生林木與棉麻等都是創作的素材，同時捨棄高反差色彩呈現材質裸色，或者以具有療癒作用的灰粉色系鋪陳，從這些現象可以發現，今年的設計著重環境、美感與需求之間的平衡，並強調從家具「本質」中感受真正的價值。
世代交替新銳設計師堀起
若說家具是設計師傳遞環境反思的媒介，那麼年輕一輩的新銳設計師，為今年家具展注入一股清新氣息，設計界的前輩Philippe Starck、Marcel Wanders、Hella Jongerius等人，仍與主流家具品牌Emeco、Vitra及Magis保持良好的關係，持續合作推出新品，但設計界似乎也需要世代交替，不同的時代背景，讓新世代的設計師帶來全新的視野與觀點，像是來自荷蘭Joost van Bleiswijk & Kiki van Eijk和Scholten & Baijings，以及來自斯洛維尼亞Nika Zupanc與日本的佐藤大等都米蘭家具展上當紅炸子雞，他們的作品不但個人特質鮮明，強調實用卻不顯單調，充滿趣味卻不誇張，使他們近年來成為各大品牌競相邀約的合作對象。
另外，已邁入第17屆的「新銳設計展區」（Salone Satellite），可以看到更為純粹原創的設計作品，這裡同樣是不容小覷的設計競技場，大會從650位參與的設計師中評選出102件入圍作品，其中也有不少台灣設計師運用在地文化及東方意象獲得奬項，像是由曾熙凱與陳函谿組成的Poetic Lab，得獎作品《Bamboo Forest》餐桌以台灣在地原生材竹子為桌腳設計，以及ViiCHEN Design陳如薇，來自中國傳統木窗賞月靈感的燈飾設計《INTERLACED》，利用工程使用的金屬絲網材質，營造燈光矇矓的美感氛圍，這些亮眼的成績，都是證明台灣不輸國際的設計實例。
知名建築的的居家觀察居家產業
即使家具設計的再精彩，無法和人及空間相互產生關係，終究失去當初設計的本意，然而擅於創造空間的建築師，他們居家會是什麼模樣？又挑選了什麼家具？應該有很多人好奇。今年米蘭家具展策劃一個名為《Where Architects Live》的展覽，試圖跳脫家具量產的商業化，在1,600平方公尺的空間中，訴說8位全球最重要建築師們私人居所的故事。參與的建築師包括今年甫獲得普立克茲獎的日本建築師坂茂，還有Daniel Libeskind、David Chipperfield、Marcio Kogan、Mario Bellini、Massimiliano & Doriana Fuksas、Bijoy Jain、Zaha Hadid，展覽以複合媒材（錄像、手稿、模型）等方式呈現，展中可以看到建築師們陳述他們居住的城市與生活觀點，以及國家首都所經歷的重大蛻變。
從空間樣貌是建築師們個性的側寫，照片中看到強調永續精神的日本建築師坂茂的家，位於東京羽根木公園與群樹共生，為了不坎伐樹中央特別設置天井，與外牆落地窗共同引入自然光；Zaha Hadid在倫敦的居所一如她的設計摩登現代，空間放置她所設計的家具與作品影像，裝點出非常Zaha的風格，而住在美國紐約Daniel Libeskind，客廳沙發是建築師柯比意的設計《Grand Confort》，還有丹麥設計師Arne Jacobsen的AJ立燈，看出Daniel Libeskind對於經典的迷戀。
透過《Where Architects Live》展覽的似乎讓人與以往高高在上建築師們拉近了距離，同時也讓觀者對城市、建築、空間、家具與人之間的交錯關係產生新的啟示，主辦單位Cosmit主席Claudio Luti在新聞發布會曾提到，米蘭家具展不但展現義大利設計具有世界水準的主導優勢，今年更企圖在會展期間，讓前來參與的人感受米蘭結合設計、藝術、建築與時尚的充沛創意實力，無論世界的局勢將如何演變，今年米蘭具透過形式各異的作品，表達樂觀正向的設計能量。
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一直以來，米蘭家具是全球各大設計品牌發表新品的重要平台，因此從中透露出設計界的趨勢和脈動，雖然歐洲經濟情勢影響設計產業，確未削減設計師們源源不絕的創作能量，但相較於過往較著重於表現形式的設計，今年作品即使沒有太令人驚豔的話題設計，仍看得到設計師以創意包裝實用需求的精彩設計，即使外型脫離不了現代主義的極簡，線條卻不像過往銳利直接，而是以親切柔軟的圓弧及曲線取代，材質運用也趨於單純，像是講求環保的回收塑料、木屑、再生林木與棉麻等都是創作的素材，同時捨棄高反差色彩呈現材質裸色，或者以具有療癒作用的灰粉色系鋪陳，從這些現象可以發現，今年的設計著重環境、美感與需求之間的平衡，並強調從家具「本質」中感受真正的價值。
世代交替新銳設計師堀起
若說家具是設計師傳遞環境反思的媒介，那麼年輕一輩的新銳設計師，為今年家具展注入一股清新氣息，設計界的前輩Philippe Starck、Marcel Wanders、Hella Jongerius等人，仍與主流家具品牌Emeco、Vitra及Magis保持良好的關係，持續合作推出新品，但設計界似乎也需要世代交替，不同的時代背景，讓新世代的設計師帶來全新的視野與觀點，像是來自荷蘭Joost van Bleiswijk & Kiki van Eijk和Scholten & Baijings，以及來自斯洛維尼亞Nika Zupanc與日本的佐藤大等都米蘭家具展上當紅炸子雞，他們的作品不但個人特質鮮明，強調實用卻不顯單調，充滿趣味卻不誇張，使他們近年來成為各大品牌競相邀約的合作對象。
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從空間樣貌是建築師們個性的側寫，照片中看到強調永續精神的日本建築師坂茂的家，位於東京羽根木公園與群樹共生，為了不坎伐樹中央特別設置天井，與外牆落地窗共同引入自然光；Zaha Hadid在倫敦的居所一如她的設計摩登現代，空間放置她所設計的家具與作品影像，裝點出非常Zaha的風格，而住在美國紐約Daniel Libeskind，客廳沙發是建築師柯比意的設計《Grand Confort》，還有丹麥設計師Arne Jacobsen的AJ立燈，看出Daniel Libeskind對於經典的迷戀。
透過《Where Architects Live》展覽的似乎讓人與以往高高在上建築師們拉近了距離，同時也讓觀者對城市、建築、空間、家具與人之間的交錯關係產生新的啟示，主辦單位Cosmit主席Claudio Luti在新聞發布會曾提到，米蘭家具展不但展現義大利設計具有世界水準的主導優勢，今年更企圖在會展期間，讓前來參與的人感受米蘭結合設計、藝術、建築與時尚的充沛創意實力，無論世界的局勢將如何演變，今年米蘭具透過形式各異的作品，表達樂觀正向的設計能量。
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