隨著「VGL電玩音樂會」與「太空戰士音樂會」接連來台，霎時間，台灣的音樂表演似乎充滿了遊戲風，近年來炒得沸沸揚揚的「宅經濟」，似乎也降臨到表演藝術的領域裡。到底在家裡玩game，與到音樂會現場與大批群眾一起體驗聲光俱佳的現場演奏，有什麼差別？為什麼這些宅男宅女願意為音樂會走出家門？



文字 李永忻 樂評人

攝影 許斌

當代重要的電影音樂作曲家顏尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）認為：「電影配樂是時代的產物，以及所有音樂的總和。電影配樂是我們時代的一面鏡子，映照出時代的需求、缺陷與美德。這就是電影音樂在今天的意義。」

因此，當二○○五年的七月六日，「電玩音樂會」（Video Games Live，簡稱VGL）在洛杉磯愛樂的演奏下，於好萊塢露天劇場舉辦世界首映時，曾創作二百七十部電玩音樂，花了五年的時間籌備這場音樂會的湯米．塔拉瑞可（Tommy Tallarico），面對台下超過一萬名觀眾的狂熱支持，他心中除了欣慰與興奮，是否也逕自將顏老口中的「電影音樂」，改成「電玩音樂」宣示明志？

被藝術認可的電玩音樂

二○○七年的八月，台灣網友xcloudx號召了近三千人希望VGL來台演出的連署活動，竟然真的如願以償，讓湯米率領著VGL於二○○八年首度來台。自此，電玩音樂成為近年台灣的表演藝術活動中的一個常見的主題。單以二○○九年的大型演出為例，VGL就排定了三次來台演出，其中二月份的台北國際藝術節在兩廳院的戶外演出，不僅被湯米．塔拉瑞可譽為全球人數最多的電玩音樂會，也具有電玩音樂在台灣被認可為「藝術」的象徵意義。而另一個創立時間比VGL更早，其文本的遊戲在台灣的電玩迷中更被視為經典級的「太空戰士音樂會」（Distant Worlds：music from FINAL FANTASY），也在作曲家植松伸夫的率領下於五月登陸台灣。霎時間，台灣的音樂表演似乎充滿了遊戲風，近年來炒得沸沸揚揚的「宅經濟」，似乎也降臨到表演藝術的領域裡。

看更多雜誌 »