衛武營國家藝術文化中心：扎根深化，讓藝術可以永續 (1 年前)
衛武營國家藝術文化中心（下簡稱衛武營），2018年成立於高雄市鳳山區，為國家表演藝術中心最晚落成的場館。主體建築由荷蘭建築師法蘭馨．侯班（Francine Houben）設計，擁有4座室內表演廳院，加上戶外劇場… 詳全文
臺中國家歌劇院：永續，在生活裡發生 (1 年前)
臺中國家歌劇院（下簡稱歌劇院），於2016年全區啟用營運，由日本建築師伊東豊雄設計，矗立於台中市西屯區7期重劃區。歌劇院在建築理念、劇場相關設施、交通運輸、生活機能等方面，擁有與國家表演藝術中心… 詳全文
國家兩廳院：我們已在「永續」這條路上，持續前行 (1 年前)
已營運超過35年的國家兩廳院（下簡稱兩廳院），不只是台灣第一座國家級表演藝術場館，更是台灣表演藝術發展的指標，因此必須跳脫單純「演出場地」性質，強化公共性與社會影響力。從「人人、數位、有機、無… 詳全文
以ESG永續概念 營造企業與表演藝術的雙贏 (1 年前)
近年來，企業永續已成為全球企業治理的重要議題。企業除了為股東創造最大的利益，為公司追求最大的利潤之外，還要「取之於社會，用之於社會」，兼顧利害相關者的權益，改善員工、社區、社會的生活品質，重… 詳全文
《劇場綠皮書》 翻轉劇場未來的契機 (1 年前)
英國各國家劇院、重要藝術節慶、商業劇場到各規模表演藝術團隊，紛紛宣告採用《劇場綠皮書》（Theatre Green Book），進行永續實踐，影響力擴及歐陸各國。在後疫情時代，「永續推動」在全球各產業不僅已成… 詳全文
「反奸」、還是「黑化」？——傳統經典通往當代的心理路徑 (1 年前)
今年由臺灣戲曲中心主辦的「2023看家戲再現」，有兩齣作品不約而同地以人物性格的丕變，作為全劇重要的情節轉捩點——薪傳歌仔戲劇團《陳世美．反奸》、一心戲劇團《孫臏鬥龐涓》。這兩齣戲分別以陳世美和… 詳全文
Q1：藝術的自由到底涉及哪些東西？反思藝術的「預設」，打開更有趣的世代 (2 年前)
若你想像一個適合創作、欣賞和討論藝術的社會，並且列舉這社會的特色，寫成清單，清單上應該會有一行是關於「自由」。如果我們連自由的思考和表達都無法，那藝術恐怕只是奢求。 藝術需要自由，直接了當。… 詳全文
前台督導：以柔克剛的「仙女」，守護每一場觀眾 (2 年前)
拿著平板，前台督導李杭聲笑稱自己看座位圖、指方向，很像在看風水。然而平板裡有著報表、資料及表格等等，是他們與團隊溝通中不可或缺的工具。提起工具，你一定想不到除了航空公司的機組人員外，同樣拿行… 詳全文
鄭宗龍：順著雲門的身體脈絡，讓 AI 編舞 (2 年前)
排練滿檔的鄭宗龍，打開背包就是一疊厚厚的工作用分鏡表（Storyboard），是與日本科技藝術家真鍋大度合作的討論細目。從編舞、影像、音樂，依時間軸仔細分類，中日對照；除了編舞，《波》的音樂、影像與科… 詳全文
用戲劇牽起放飛的青春——專訪青藝盟，從「風箏計畫」到「牽風箏的人」 (2 年前)
從2014年的「風箏計畫」到2022年的「牽風箏的人」，青少年表演藝術聯盟（簡稱青藝盟）盟主余浩瑋面對特殊境遇青少年的藝術教育，開始從個人投入，擴散到專業人士加入與師資培訓，橫向擴展也向下扎根，讓更… 詳全文
NSO美日巡演追蹤報導 用來自福爾摩沙的聲音，為台灣發聲 (2 年前)
「對於國際巡演，我認為『藍圖』很重要。換句話說，整件事情應該是什麼樣子，心裡要有個雛形。」回顧這次的出訪，NSO執行長郭玟岑語重心長。確實，巡迴演出並不是將大家帶出去就好，而是要了解以演出為中… 詳全文
「混種」歌劇中的純粹，《天中殺》映照出的台灣意象 (2 年前)
歌劇《天中殺》改編自黃靈芝同名短篇小說，在台灣中生代歌劇主創群的巧手下，雜揉入多種本地語言及多元的音樂風格，雖名曰「混種」歌劇，實則從過往近半世紀的台灣社會中咬下了一塊生猛鮮活的庶民生活映像… 詳全文
肯尼．巴倫：只要音樂是真誠的，就能引起回應 (2 年前)
肯尼・巴倫從1950年代開始，不僅接觸了美國龐大的爵士社群並學習爵士樂，也在與不同樂手合作中，孕育出他獨有的音樂風格。他身在這部美國爵士樂社會史中，創造了屬於他自己的歷史，所有他參與過的演奏與錄… 詳全文
用藝術，與中輟少年重建關係——專訪民和國中慈輝分校主任蔡岳峰 (2 年前)
走過30年的中介教育學校：慈輝班 為協助經濟困難或家庭變故的中輟復學生回歸教育體系，教育部協助地方政府辦理「多元型態中介教育措施」，提供轉銜適應的中介教育，避免中輟復學生再度輟學。「慈輝班」即… 詳全文
困惑與懷疑，不該是青春期的主旋律——花樣、青藝盟與台灣青少年的戲劇教育 (2 年前)
身處在身心變化急速、頻率豐富振動階段的台灣青少年，主體的需求（關於未來的徬徨、人際相處互動、外在條件比較、自我情緒梳理等）被忽略卻是長久以來的現象。工商發展的現代社會，多數大人忙碌於工作，親… 詳全文
高中生的課外藝術練習 (2 年前)
除了已編入學校制度的「社團課」之外，青少年還能前往哪裡揮灑對藝術的想像？本刊蒐集全台9項課外練習場，高中生請走→→→ 練習01 這裡走→國家兩廳院 廳院青、廳院學計畫、夏日爵士音樂營 國家兩廳院過… 詳全文
擁有夢想，才成為自己——演員余品潔的成人之路 (2 年前)
走進嘉義女中禮堂，折疊鐵椅被展開，然後排列整齊，並區隔出年級、班別，秩序儼然。唯一超越這裡秩序的是余品潔，再也掩不住興奮，爽朗的聲音成為裡頭的回聲——亦是此時的回身，她指著舞台，說是之前話劇… 詳全文
在限制中找自由——編舞家張可揚的課後舞蹈練習曲 (2 年前)
生在千禧世代，1990年次的編舞家張可揚在考上建國中學之前，著迷於當年紅遍全臺的嘻哈團體「麻吉」，國中就曾與友人相偕找老師學舞，也一路追隨熟識的學長加入建中熱舞社，開啟中午練球、放學練舞的高校生… 詳全文
李慈湄：走進無邊的聲響世界，建構聽覺文本 (2 年前)
李慈湄在從事劇場聲音設計工作後，如何觸發聽覺感知的張力成為她心中反覆思考的問題，而新點子實驗場《聽起來像聲音？—石-頭-S-tone》的作品源起，來自於2020年所發展的《凝結歷史殘響：臺灣洞穴的感知敘… 詳全文
誰說站在光裡的才是英雄 (2 年前)
小時候，每年除夕團圓飯前的一個重要儀式，就是看著父親小心翼翼裁了一條紅色長紙，然後用毛筆寫上：「河南范陽盧氏歷代先祖」，供飯、祭酒，然後送走「先祖」們。 1977年，我還在唸國中，這一年父親過世… 詳全文
思啊想啊起——滄桑中綻放的旋律 台灣民歌音樂史中的藝師身影 (2 年前)
社會文化發展與時代變遷有緊密的關係，不同時代背景的民眾擁有其當地文化薰陶的美學觀、藝術表現力與鑑賞力。傳統社會民眾生活普遍勤儉純樸，一些身障者在處事或行動時會遇到困難，但是有些身障者卻擁有更… 詳全文
未完待續的三幕劇——鋼琴家范德騰與許哲誠的創作火花 (2 年前)
看到一個中年老外牽手一位年輕盲人總會令人納悶，我可以從別人的臉上看到疑惑：他們是什麼關係？那位老外是牧師嗎？或者他們是養父子？事實上我們是不尋常的一對。 第一幕：鋼琴家與彈鋼琴的盲男孩的相遇… 詳全文
觸摸音樂的地圖，從點字樂譜客觀理解樂曲 (2 年前)
對明眼人來說，文字與樂譜是兩種不同的符號，但對視障者而言，點字與點字樂譜雖有所不同，卻都是以符號的方式呈現。點字樂譜是為視障表演者所使用的樂譜，也就是將五線譜上的音與資訊轉化為點字譜系統。它… 詳全文
林妹妹的「天書」——古琴譜 (2 年前)
一般人觸摸點字樂譜，即使手指觸感再敏銳，或者甚至張大眼睛仔細端詳，沒有學過判讀方法，任何人都無法從中得知埋藏其中的符碼。就如同看不懂五線譜，在眼中的音符都成了豆芽菜那般。不過，對於懂得漢字的… 詳全文
走出彩樓．打開鏡框——布袋戲在劇場的舞台景觀 (2 年前)
台灣布袋戲歷經不同時期發展，形成各具特色的表現形式與風格。以舞台形式來說，早期的傳統彩樓與鏡框式繪景舞台，一直是布袋戲主要的舞台形式。然而近年來，除了一般外台民戲和公演外，進入現代劇場，也成… 詳全文
定根、漂流，或一株可能遷移的樹？！透析當代劇場生態「地方性」的位移 (2 年前)
近年地方創生政策的推動下，鼓勵年輕人返鄉創業成為顯學趨勢，對應台灣現代劇場生態的發展歷程，亦曾有相似的標幟。然而，隨著藝文環境的日新月異，所謂的地方性劇團經營策略或立案模式出現了多樣的面貌，… 詳全文
池上秋收稻穗藝術節：源自於斯、生根於斯，望向在地的未來 (2 年前)
14年前，池上只是台灣數百個鄉鎮之一：以池上便當著稱、人口外流的米鄉；14年後，池上成了一種生命態度、一種生活方式的範例，透過「池上秋收稻穗藝術節」（以下簡稱「池上秋收」）等四季文化活動的策辦，… 詳全文
青年為何出走，藝術何以介入？從藝術文化「社區總體營造」到「青年村落文化… (2 年前)
近年開始出現移居與返鄉的風潮，這股風潮逐漸擴大，甚至影響許多青年。不過，當他們來到鄉村地區的時候，赫然發現，地方的文化能量、藝文資源遠遠比他們想像得還要豐厚；甚至長出與傳統認知的都會藝術有所… 詳全文
劇場與生活的忘年之遇——李秀珣與不受既定想像束縛的「石岡媽媽劇團」 (2 年前)
由豐原車站，車行入台三線豐勢路，矮房夾著公路，聚焦著視線前方的山。公路略有起伏，隱藏著24年前九二一大地震改變地貌的線索，除此之外，居民已經在時間的河道裡完成家鄉重建，而許多相遇，也是在當時展… 詳全文
全球通膨危機，觀眾荷包空票房也空 現象十：製作成本與票價提高，藝Fun券… (2 年前)
表演藝術界經歷了2020年與2021年的二級與三級警戒考驗，就在以為疫情逐漸退去的2022年，豈料劇場雖然開門了，觀眾卻沒有如想像的一起回來。 2020年之前，有一定行銷經驗的團隊，搭配已經累積相當口碑或名… 詳全文
